自古清韻出江南。適值陽春三月，江南之地，春和景明，生機勃然。這亦是江南的美景，亦是藝術生機。
子曰：“君子不器。”這些人卻浸淫于器物不能自拔；他們融道于器，用獨特的語言表達著不凡的藝術追求，他們就是錢塘瓷畫社的傅義坤、楊斌、楊琪、楊德四位藝術家。
2021天智和當代中國陶瓷藝術邀請《夏之畫》的種種回憶還歷歷在目，大家都欣喜于文人瓷畫這一全新的藝術表現形式，欣喜于文人瓷畫帶來的美妙視覺體驗。他們將精妙文心技藝的中國畫有機地融入匠心獨運的瓷器之中，技藝高超的筆墨融道于器，使原本單一的紙絹載體拓展開來，借助陶瓷釉色的迷幻個性，將瓷畫藝術煥發出無窮魅力。
傅義坤- 吉祥早降
傅義坤-玉簪花
十多年的探索總是艱辛的。從平面的紙絹走向立體泥坯，本身就是極大的跨越。從咫尺間的經營位置，到無縫連接的全景式構圖，時刻考驗著創作構思的巧妙與稚拙。對于有著良好藝術修養的藝術家，這似乎也不是什么難事，但畫好還要經過1300多度的高溫淬煉，這就足足可以讓絕大多數藝術家望而卻步，這大概也是書畫藝術家不能堅持瓷畫的原因之一吧。
楊斌楊琪-興旺圖
楊斌楊琪-萱草花
自清末民國“珠山八友”以來，鮮有書畫藝術家真正深入系統地去探索瓷上繪畫，多為嘗鮮式的體驗繪制，亦或是單色釉料的簡單表現，不能挖掘瓷畫的獨特藝術價值。而傳統的瓷器裝飾繪制亦不能滿足現代社會人們精神追求的個性需要。
楊斌楊琪-金秋
楊斌楊琪-醉春色
書畫講“筆墨當隨時代。”陶瓷繪畫藝術的發展，亦須融入時代氣息。錢塘瓷畫社四位藝術家在長期的創作實踐中，沖脫傳統瓷繪的窠臼，結合書畫的表現技法，獨創性地概括總結出倒敘法、結構法、罩染法等陶瓷繪畫表現技法。四人取花鳥、走獸、山水、人物為材，表現風格各具面貌。
在圖式和表現技法的突破，最終反映在釉彩上，在他們的反復探索和實踐中，如何更好的反映釉下彩繪的精髓，是他們反復討論的主題。意趣、意象、意境是藝術家追求的內涵，錢塘瓷畫社的釉下意彩瓷畫承載著優秀書畫藝術和精美器物融合的歷史責任。
楊德-石窟觀音
楊德-十八羅漢
駐足在融道于器的錢塘瓷畫社傅義坤、楊斌、楊琪、楊德四位藝術家作品面前，欣賞著溫潤通透、筆墨靈動、色澤雅致的意彩瓷畫作品，仿佛精神也隨之被吸引，進入到藝術的美妙意境。
隨著藝術與經濟的逐漸融合，藝術創作和價值創造的過程，在網絡和市場的介入下明顯加速。瓷言茶語和錢塘瓷畫社的合作，定能打造出更多經得起時間淘洗的瓷畫藝術作品。
