說到聊齋，
相信大多數(shù)年輕人都不感興趣，
在我們的生活中，
只會去聽流行音樂、看熱門綜藝和美國大片。
聊齋離我們太遠(yuǎn)，
很難相信，
有這么一個95后的年輕女孩，
在連接現(xiàn)代，傳承經(jīng)典。
為什么？
聊齋新繪
長街亭，煙花綻，我挑燈回看。
長街長，煙花繁，你挑燈回看。
月如梭，紅塵輾，你把琴再嘆。
初讀《聊齋》，還不喑世事，
未嘗理解什么叫“以鬼喻人”，
眼里盡是郎才女貌的百般契闊。
平日里畏敵如虎的魑魅魍魎，
經(jīng)故事那么一潤色，
頓時只覺得或奇異或美好，
誠然少了吃人時的猙獰可怖。
其中的插畫卻每每讓人意猶未盡，
女妖們的婀娜身姿躍然紙上，
成為男兒夢中的悠悠倩影，
成為少女眼中的無法企及。
歐陽曉丹就是個聊齋迷，
標(biāo)準(zhǔn)90后姑娘，
迷鬼怪，愛畫畫，
閑暇之余做點(diǎn)插畫，
作品獨(dú)好美人。
北方有佳人，
絕世而獨(dú)立。
一顧傾人城，
再顧傾人國。
手如柔荑，
膚如凝脂，
螓首蛾眉，
美目盼兮！
清水出芙蓉，
天然去雕飾，
素面朝天，
更顯本色。
美麗的肉體不分國界，
也不分雌雄，
歐陽筆下的晴明，
雖是男兒身，
但嫵媚越過女子。
作為一個低調(diào)的大觸，
歐陽曉丹畫著美人也算悠然自得，
直到她突然接觸到廣彩——
一種在白瓷上彩繪的傳統(tǒng)工藝。
將繁復(fù)的紋路，
一筆一筆在光潔的白瓷上顯現(xiàn)出來，
靜默、遲緩、容不得差池，
每一筆卻又給人確確實(shí)實(shí)的成就。
因?yàn)閺V彩工藝精湛，
顏料采用昂貴的琺瑯或貴金屬制成，
成品色彩艷麗，金碧輝煌，
百年前一度遠(yuǎn)銷國外，
被世人所推崇。
然而，這種高貴的傳統(tǒng)工藝，
卻因?yàn)橹谱鞣睆?fù)，
成本昂貴，
逐漸淡出大眾視野，
幾乎面臨失傳的窘境。
親眼見證手藝人用尋常之物創(chuàng)造的奇跡，
歐陽真切領(lǐng)悟了“匠心”二字。
這種神奇的感覺，
類似洗禮之后的頓悟，
是紀(jì)錄片所傳達(dá)不到的震撼，
也對傳統(tǒng)文化的沒落深有感觸。
一個瓷盤，一支筆，
歐陽就此迷上了廣彩，
但廣彩的制作遠(yuǎn)比想象中更為精妙。
首先要將透明塑料紙貼在圓盤上，
用墨筆勾出草圖。
塑料紙滑，不上色，
歐陽試了好多次，
依然畫不出來，
旁人指點(diǎn)，才知道，
塑料紙要先上一層油脂，
才能上墨。
隨后，將宣紙浸濕，
又附在報紙上拍干水分，
揭下來后按在畫好草圖的塑料紙上，
將墨線都拓印在濕的宣紙上。
這一步不僅要來回折騰，
宣紙的干濕程度，有沒有褶子、
都會影響之后的廣彩效果。
得到一張完美的拓印，
又要將其翻印在白瓷上，
做罷這些準(zhǔn)備工作，
繪瓷的工序才能真正開始。
勾線——
原來的草圖經(jīng)水泡、拓印、翻印，
落在瓷器上的只能算輪廓，
一筆一畫，精耕細(xì)作，
要想成品生動傳神，
每一根發(fā)絲都要一絲不茍。
填色——
廣彩的特色便是色彩艷麗，
上色要同時用到水料和油料，
兩種性質(zhì)完全不同的顏料，
填充在不足半尺的瓷器上，
不能有絲毫疊加，只能一次到位，
這就要求畫者筆隨心動，眼疾手快。
傳統(tǒng)廣彩背景時常留白，
又有不少人向歐陽建議留黑底，
于是，她索性將兩種風(fēng)格中和，
做出顏色統(tǒng)一，
平鋪花紋的深色背景。
這使得廣彩背景既不單調(diào)，
也不過分厚重。
保留廣彩繁復(fù)的特點(diǎn)，
也彰顯個人插畫風(fēng)格。
待顏色全部填充完畢，
原本空無一物的白瓷，
已經(jīng)變成唯美精致的畫卷，
最影響廣彩成色的工序卻丞待完成。
織金——
用特殊顏料，將空白的地方填滿。
含有貴重金屬的顏料“黃金水”，價格不菲，
遇到高溫會變成金燦燦的奪目色彩。
因?yàn)槭軣崛菀着蛎洠?/p>
所以，織金的厚薄，
直接影響到廣彩燒制后的效果。
薄了，燒制后達(dá)到金燦燦的效果，
過厚，入窯受熱，圖案龜裂，
辛苦多時便付諸東流。
封邊斗彩——
織金過后，繼續(xù)用“黃金水”，
在瓷器邊緣刷上一層，
叫做封邊。
若是有耳或把的瓷器，
還要在上面寫上字。
以上全部工序完成，
廣彩才能夠能夠入窯燒制，
燒制完成，色彩上牢，
被黑褐色“黃金水”填充的地方，
呈現(xiàn)黃金般輝煌的色彩，
熠熠生輝。
第一件廣彩的成功，
給歐陽帶來了極大鼓舞，
結(jié)合自己喜歡的鬼怪文化，
自己擅長的美人插畫，
她索性創(chuàng)作出一套女妖主題的插畫廣彩
命名《聊齋新繪》。
其中不僅有瓷盤，也包括杯碗
她在瓷杯上畫顏如玉，
卻并不單單繪出顏如玉的形象。
她在杯柄上用金色寫上“漢書”兩字。
而杯沿一周，寫滿了小字，
整個杯子就像一本特別的書。
杯柄是書脊，杯中是書頁，杯壁是插圖，
歐陽說，她想盡可能通過空間關(guān)系，
還原一個古書中真實(shí)的顏如玉。
她的“花妖杯”系列，則皆由聊齋中的四種花作為原型，牡丹（《葛巾》、《香玉》）、荷花（《荷花三娘子》）、菊花（《黃英》）、山茶花（《絳雪》）。
杯口采用的廣彩的花紋金邊，
花紋則是簡化的四種花朵。
杯底還有骷髏。
杯外的華麗與杯里的詭異相映成趣，
形成一種強(qiáng)烈反差。
眾作品中，
唯有“畫皮”最顛覆認(rèn)知。
真正的畫皮，
是一個長著兩只角的鬼，
拿著畫筆在人皮上畫臉，
它披上后即變成人形，
這與現(xiàn)在影視作品中
吃心換臉的美艷狐妖形象大相徑庭。
作為半路出家的廣彩藝術(shù)家，
歐陽曉丹在創(chuàng)作中，
并不只考慮作品表面的觀賞性，
更注重體現(xiàn)作品與傳統(tǒng)文化、
現(xiàn)代文化之間的聯(lián)系：
“希望這組年輕化的作品，
能夠作為一個窗口，
讓更多的年輕人
窺見中國傳統(tǒng)工藝品的美妙之處
達(dá)到傳統(tǒng)文化在新一代中傳承的效果。”
年紀(jì)輕輕，
儼然成為傳統(tǒng)工藝的發(fā)揚(yáng)者，
一度式微的廣彩，
在她手中迸發(fā)出契合時代的新光彩，
這使不得不讓我們再一次相信，
古典與現(xiàn)代文化之間，
并非一定水火不容。
現(xiàn)代需要傳統(tǒng)的潤澤，
傳統(tǒng)需要現(xiàn)代的革新。
- END -
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