展覽前言
值此新春天地人和、萬象欣欣之際，第24屆冬奧會在北京隆重開幕。冬奧會的舉辦，將是中華民族復興道路上的一件大事，也是我們的國家綜合國力日益強大、國際影響力日益提升的重要標志。同時，北京冬奧會也是中國元素的文化盛宴，作為舉辦城市北京特別注重傳統文化藝術的宣傳，這其中冬奧會會徽、吉祥物、大型場館建設中的中國風元素等等，都是北京作為舉辦城市為宣傳中國文化的智慧結晶。
國畫是中國的國粹藝術，是東方藝術最具代表性的藝術種類，在這個全球矚目的歷史時刻，用作品講述中國故事，用藝術創作向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象，是當代中國文藝工作者義不容辭的責任。基于此，時代丹青文化傳媒擬邀請30位具有鮮明藝術風格和代表性的中國畫名家，以網絡展覽的方式，通過國內外100余家新聞媒體，將中國文化藝術通過視覺的形式充分展現在全世界觀眾面前.通過冬奧主題的創作積極參與冬奧會，宣傳冬奧會，助力冬奧會，努力塑造更多為世界所認知的中華文化形象，努力展示一個生動立體的中國。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞（中國藝術研究院研究員）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
展覽時間：長期
李百戰
參展畫家
李百戰，贏雨堂主，1957年出生于陜西興平。現為西安美術學院教授、國家一級美術師、解放軍武警工程大學客座教授、中國美術家協會會員、中國書法家畫家藝術研究院山水畫院執行院長、陜西書法家協會會員、陜西名人書畫院副院長、陜西大秦書畫院院長、（香港）中華書畫家協會名譽主席等。曾任全國第六、七、八、九、十屆美術院校圖書館專業委員會副秘書長。
出版有《李百戰畫集》、《李里百戰花鳥畫集》、《中國當代畫家 李百戰山水畫集》和論文集《丹青絮語》。有五件作品入選全國美展及中國美術家協會主辦的全國性美展；十余件作品曾獲全國及省級以上美展特等獎和一、二等獎或優秀作品獎。1996、1997年曾兩次受中辦邀請赴中南海作畫，其中山水作品《西岳何壯哉》（126cm×256cm）,《終南秀色》（96cm×190cm），《江山萬里圖》（144cm×366cm），《終南勁頌》（126cm×256cm）分別被中南海及人民大會堂收藏并懸掛。
作品欣賞
翰墨絮語
——讀李百戰的繪畫藝術 文/王小義
閑暇之余，我去一個朋友的畫室聊天，不經意間看見了一本名為《丹青絮語》的書，它是一個數年未見的西安美術學院的著名畫家李百戰先生在繪畫之余的感受文集，匆匆間翻閱了幾頁，忽然間被一種少有的感受所觸動，后隨借回來從頭到尾認真閱讀，頗受啟發。這是一本在當代畫家中難得一見的繪畫理論書籍，現代的很多畫家善化而不善理論總結。而李百戰不同，他不僅僅是畫畫的不同凡響與博大奇奧，而反映其藝術境界的《丹青絮語》將理論與實踐結合起來，將意境與技法的心得進行了概括，達到了著作本身的高度。
過去看李百戰的畫，總是先入為主的以教授、名人為起點，總是評論景致的遠近虛實、討論山高水清的意義，莽原蒼翠、石黑雪白、還有黃土坡，在觀賞中有時會蕩起漣漪，也常常揣摩百戰在一絲不茍的畫面后面的真實含義，以約定俗成的常規去理解成為名家之作、詩境如意，在共鳴之余也常有一些疑惑不懂，有時甚至以為李百戰僅僅是在盛名之下故弄玄虛。而數年之后的今天在看，如果用“士別三日，刮目相看”的語言去表達我對李百戰的畫作的感受，我認為有點俗氣與不大敬。在他的畫中，可以尋覓到“清荷雅趣”的文人畫的黑白墨香，也可以感受到“松云在畫中”的氣勢磅礴，你更能尋覓到“十里溪山最佳處”的幽深與博大奇奧。
李百戰的畫作與畫論相輔相成，他已經不是普通意義上的著名畫家，而是演變成為繪畫大家，那種境界超越了多如牛毛的“畫家”藩籬。當時是西安美術學院院長的中國國家畫院院長楊曉陽對李百戰的畫作以及畫論有一個很高的評價并隨感為李百戰著作作述:“其著眼點頗具價值，觀察深入透徹，措辭用句陳物精到，文情并茂各具完整，小題可做大家可議的膽識，都使我覺得應當刮目相看，……有感而發，所指有物、有感觸、有感覺、有感情、有感悟……”這一段話應當是對李百戰較為合理的評價。
明代大家董其昌在《畫禪室隨筆》中曾今論述到：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鱷，隨手寫出,皆為山水傳神矣。”此畫論特別適合于百戰的藝術創作狀態?；蛟S是三秦厚重的地域文化潛移默化的影響，關中豐厚的文化精神侵潤了藝術與人格，作為西安美術學院的教授，李百戰的骨子里天生喜歡那種書卷氣，他甚至數年沉迷于圖書館，潛心研究繪畫與畫論，漸漸的厭倦了時尚的塵濁，特別注重個人人格的修煉，他對繪畫有著與常人不一樣的見解，對繪畫作品的評論往往一針見血，不經意間流露出來的語言給人的感受往往是不屑一顧的犀利。
李百戰給人的感覺很牛氣、他總是仰著頭，滿臉凝重。氣勢很大，在某種程度上，這是一種自信與傲然，也是一種天生的骨氣。我曾今與百戰在飯桌間閑聊過國畫創作中的寫實與寫意孰輕孰重的問題。在繪畫創作中，關于形、神、意的討論延續了上千年。我個人認為繪畫就像人一樣，骨氣才是繪畫的真諦，繪畫貴在畫骨。唐代張彥遠《歷代名畫記》中曾經有一段精彩的論述：“夫像務必在于形似，形似必須全其骨氣。骨氣，形似皆本于立意而歸乎用筆。”包含中國中庸之道的毛筆可以包羅萬象，皴、擦、點、染，但各種的技法、畫法以及流派等核心都是去試圖表達一種境界，企圖使品質達到超凡脫俗。畫品即人品。關于畫面與骨氣的畫論百戰與我頗具同感，一幅畫往往在不經意間流露出的正是畫家的氣質與骨氣。
李百戰的畫作正是他的骨相、氣韻與心境的真實寫照。有時，一個人的習慣與喜好也反映一個人的精神風貌，一次與百戰談創作，在長篇大論之余他無意中也談到了自己獨特的繪畫手法，他說在創作時喜歡用大筆，大筆可以同時皴擦出十多種不同的蒼茫與虛實，其特有的筆墨痕跡反映的是個人氣質，其特點不可模仿?；蛟S李百戰自己都沒意識到這種大是一種大氣磅礴，是痛快淋漓，所隱含的正是能體現自己的心境的骨氣與氣韻。雖然僅僅是偶然的有點談到點滴的繪畫技法，但任然可以通過繪畫的習慣窺視到百戰部分的內心世界，也從另一個側面反映出百戰對繪畫創作的深刻體味。
我看過百戰的很多作品，也在他的畫室觀摩過他的創作過程，或許是因為我喜歡虛無縹緲的緣故，和很多人的認知不同，我認識百戰是個具備文人氣質的畫家，他的畫面閑逸幽深，畫名與畫一樣神韻幽遠，“青山無意、山靜人自幽、春滿家園、泉流知人意、暗香清遠、集賢似客問生涯。”它就像一首首詩，更是一幅幅充滿詩意的畫。無一點媚俗，干筆皴擦得山巒石壁，蒼茫渾厚中透露著天地靈性。用枯筆勾畫的線條充滿生氣，老樹蒼勁，似流水般奔蕩頓挫。細筆點綴、精雕細琢的草木花含香，因水生韻，醇厚樸茂。從中可以感悟到一種難得的執著與追求，感受到深厚的學養。這種品質是由文化的精神與人格塑成。他的每一幅作品都是精神的化物，心靈的折射。
這是李百戰自己關于畫作的描述：……一時間，夢幻與現實，精神世界與物質世界在這里喚起我的心靈的體驗，漸漸的以一種獨有的山水畫形式語言在類比與組合著……我的潛意識正在通過一種完整的意境展現。這種完整性不是在自然中所能找到的，而是我的“心智果實”，……這段話就像散文詩，通過這段話，你可以看到他對藝術的理解與探索，領悟到他胸中的奮發之氣。
作者王小義，系清華大學美術學院教授
