◆王雄熙，甘肅秦安人，現(xiàn)居北京。1988年畢業(yè)于天水師專美術(shù)系(現(xiàn)天水師院藝術(shù)學(xué)院)。2000年在深圳結(jié)業(yè)于"全國第二屆國畫家高研班";2008年在北京結(jié)業(yè)于中國國家畫院周韶華導(dǎo)師高研班;2009年畢業(yè)于周韶華藝術(shù)工作室精英班。其作品多次入選全國美展及在《人民日報》、《亞州日報》等國內(nèi)外100多家媒體介紹宣傳。并舉辦個人畫展十多次;出版?zhèn)€人專輯多部。其創(chuàng)作作品具有獨特的西部高原山水繪畫風(fēng)格，壯美粗獷、氣勢雄渾。
現(xiàn)為中國西部山水畫研究院院長;中國西部畫院副院長;北京大風(fēng)敦煌畫院副院長；廣西師范學(xué)院特聘教授;天水中國畫研究院院長；中國少數(shù)民族美術(shù)促進會會員。
壯 歌 西 部 高 原
——讀王雄熙山水畫 徐恩存
西部高原，是當(dāng)代許多藝術(shù)家神往的秘境，古往今來，那里演繹了數(shù)不清的故事與傳說;當(dāng)然，那里還是中華民族的搖籃，因此，西部高原的一山一石、一草一木都銘記著古老的往事，訴說著風(fēng)云變幻的史實……
藝術(shù)上的西部高原，是一道永遠詮釋不盡的命題。
青年畫家王雄熙，生于西部高原，成長于西部高原，自他習(xí)畫開始便以西部高原為題，開始了他以后的漫漫藝術(shù)之旅，直到現(xiàn)在，日漸成熟的王雄熙手中的畫筆仍然描繪著西部高原;不過，畫家今日描繪的西部，不僅僅是地貌形似的自然展示，而是西部蒼桑、悲涼、熱情的象征與隱喻，更加注重藝術(shù)韻味與筆墨情趣，形式美感的表達;王雄熙的西部高原繪畫作品，展示的是濃郁、熾熱的鄉(xiāng)土情懷，以及粗獷、厚重的美感追求與樸素、單純的詩意胸襟。
解讀王雄熙的作品，我們看到畫家的作品大都是關(guān)于西部高原鄉(xiāng)土風(fēng)情的表達，可以歸類于水墨山水畫一類，但是，王雄熙的作品給人撲面而來的氣息是——其內(nèi)在的意蘊是文化尋根。干旱貧瘠的黃土高坡、窯洞、老樹……，它們共同組合為苦澀的情調(diào)與悲涼粗獷的詩情，在粗放的線條與土黃的色彩烘托下，則顯現(xiàn)為厚重、滯拙的陽剛氣度與風(fēng)范。
這正是王雄熙作品的魅力所在。
做為青年一代畫家的王雄熙，是在世紀之交藝術(shù)流變的語境中，走上畫壇的，這便注定了他作品的精神性概念。可以說，畫家是從“當(dāng)代”的角度去返觀歷史的，那么，他筆下的西部，那些古老的土塬、破舊的窯洞、彎曲的土路等，都是一種令人心動的家園景象與精神棲息地的象征：而畫家要告訴我們的，乃是這個家園景象是我們生命的孕育之地，我們是從這里出發(fā)，走向未來與經(jīng)受現(xiàn)代洗禮的。
生命在這個家園中存在著，活動著，說不清是悲是喜;當(dāng)然，王雄熙把這個寵大的主題具體化為西部高原風(fēng)情，他截取的是一個個片斷，并給以筆墨處理與形式化了;這誠然是他直接面對生活的結(jié)果，也是他在獨異的感覺中提取的意象。不過，這些意象是直接作用于他的心靈與情感的，時時縈回在他的頭腦之中，揮之不去。因此，在王雄熙的作品中，凝集了生命的行程與大道演化的圖景，它們既孤獨寂寞，又熱情粗獷，正是如此的簡單與豐富，產(chǎn)生了誘人的詩意，它以最古老杳遠的形式意味維系著“家園”與“母親”的神圣之感。
以水墨語言去表現(xiàn)西部高原，畫家為展示歷史的久遠與沉重，那些粗礪的線條與皴擦，及赭紅色的色彩渲染，都時時令人作茫遠之想，并因此而成為永恒的詩意源泉。
王雄熙筆下的濃墨重彩，樸素意象，匯合成一種文化主題與文化思考，又以一種山水畫的方式透示出來，這樣，使他看似平常的西部風(fēng)情，便顯示出豐厚而充實的效果，王雄熙的努力與辛奮是有成就的。
徐恩存，《中國美術(shù)》雜志主編 著名美術(shù)評論家
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