早在百余年前的晚清民國時代，嶺南地域畫風就自成體系，從晚清“二居”撞水撞粉的沒骨寫真畫法，到“二高一陳”折衷中西的革命觀念與畫學實踐，近代嶺南畫風一直以引領風氣之先著稱畫壇。當代中國畫家陳天，即是在這種藝術環境與文化語境中生長、發展，并逐漸探索出一條獨具個性的藝術道路。
與嶺南畫派諸位前輩一樣，陳天早年負笈東瀛，畢業于福岡教育大學，師從于日本當代畫家小原撫古。在此之前，他經歷了故鄉潮州的藝術啟蒙，也曾求藝于林墉先生人物畫高研班，轉益多師與勤勉好學，成就了他善于思考、敢于探索的藝術品格，也使其在中西文化、新舊畫學之間，能夠以開闊的視野和辯證的思維面對所有文化資源、汲取藝術養分。豐富的閱歷與充沛的精力，使其在山水、人物、花鳥領域皆有所長，且能不拘成法，始終葆有一份藝術家的純真和赤子般的熱情與膽魄，這種珍貴的性情，也使陳天的藝術創作風格有別于同代大多數畫家，其“意筆青綠”風格的山水畫、煥爛求備的荷塘花卉和富有諧趣的減筆人物畫，都展現了陳天對于藝術執著探索的足跡。在我看來，陳天的創作風格呈現出以下三個方面的特色：
其一，濃墨重彩的個性化墨彩語言。陳天的創作以表現嶺南地域山川風物的彩墨山水畫著稱，他敢于用重色，在畫面中講求色彩的明度、銳度，同時也注重在色溫與色差的比照張力之中，呈現自然山水造化的絢爛風神。他在創作中善于思考和造境，同作于2015年的《煙惹翠梢含玉露》《新簧得意時》二幅力作，一取唐人李紳《新樓詩二十首·南庭竹》詩意，一取清人鄭燮題畫竹詩文，一為翠竹黃山，一為黃竹青山，足見其對于圖式與色彩的策略意識和深入探索。我認為以“意筆青綠山水”，來概括命名這種青綠赭黃色彩與寫意性筆墨的結合融創，或許可以揭示陳天山水畫創作的個性特質。
其二，靜中取動的斜線構成與圖式個性。其山水畫在章法上常取斜勢的圖式，往往以竹林的縱斜態勢分組構成這種視覺經營，這就使畫面能夠靜中取動、安中求變，一方面以斜線破直線，使山水“穩”中求“奇”；另一方面又以斜垂的竹稍表現風過竹林的天然動態，使畫面在幽靜中活躍起來。加之為表現山間云氣的變幻所呈現的留白形式，氣息的貫通與圖式、色彩、筆墨的有機結合，是其山水畫藝術語言的重要特色。這種靈動、放松的筆致，在其古裝人物畫乃至《潮州童謠》系列（2018）的戲筆之作中皆有顯現。
其三，線性筆意與團塊色彩的有機結合。陳天的筆墨出自于傳統，而不拘泥于古人的文雅蘊藉風格，常以形式與色彩強化視覺張力與主觀意蘊。僅以水墨畫作來看，我們既能在《蒼松》（2007）中看到其筆墨的老辣雄強，又能在《玉立蒼波》（2017）中感受其出自傳統章法又偏重展現筆墨拙趣的實踐。他筆下的墨彩荷塘亦有強烈的個人風格，如《風露香》（2015）以純粹的藍靛石青色彩畫荷葉，映襯風中搖曳的朱荷，筆觸的躍動間荷花的風骨與姿態盡得紙上；《風動荷花水殿香》（2014）更以青綠、藍靛、朱粉和重墨相互掩映交織，構成了一闋激越燦爛的華彩交響。
無論是意筆青綠山水還是墨彩荷塘，陳天筆下的彩韻墨章，總是將視角和情感凝聚于故鄉的嶺南風物。他對于故土和傳統有著與生俱來的熱愛，但同時又對于不斷創新和自我抒懷有著深深的迷戀，用他自己的話來說已經具有“敢于否定以前一切的勇氣”，而這種破舊立新的意識和不斷探索的勇氣，其實也正是嶺南精神的一種延展。無疑，這種精神也會使得陳天的藝術步履永不停歇，再上高峰。
于洋（著名藝術評論家、中央美術學院教授）
2020年11月1日于北京
陳天，別署一大。廣東潮州人。中國美術家協會會員、廣東省書法家協會會員，現任教于廣東工業大學藝術設計學院。曾多次在中國各地、美國、澳大利亞、日本、韓國、新加坡、馬來西亞等國家和地區舉辦個展。出版有《二十一世紀中國中青年美術家叢書：陳天中國畫作品集》（嶺南美術出版社，2007年）、《當代國畫名家作品研究：陳天•心隨筆動》（安徽美術出版社，2015年）等個人畫集十幾種。
作品欣賞
《白石溪邊自結廬》2015年 136cmx68cm
《碧波翠嶂》2019年 90cmx180cm
《翠煙》2018年 32cm×45cm
《浮云載山山欲行》2018年 32cm×45cm
《高秋》2015年 45x45cm
《林泉雅致四屏》2018年 111×15cmX4
《品茗》2018年 32×45cm
《清風》2018年 32cm×45cm
《清谷幽泉》2020年 90cmx180cm
《清暉》2020年 68cmx136cm
《晴光》2016年 45x45cm
《賞梅》2015年 139x55cm
《遠嵐》2018年 32cm×45cm
《云開處》2017年 90cmx180cm
