10月12日上午，“楊留義城市山水畫學術研討會在中國文聯研討廳舉行，”本次研討會由中國藝術報社、北京市文學藝術界聯合會主辦，北京城市山水畫研究會、《國畫家》雜志、《藝術交流》雜志、新疆恒正司法鑒定中心承辦，北京四季海星電梯工程有限公司、中糧長城酒業有限公司、駐馬店五龍口酒業有限公司協辦。

城市山水畫是中國畫與新時代的融合、以城市為主體的創新發展的新概念新課題，歌頌的是祖國的大好河山與現代化城市文化建設、生態文明建設，是對城市生態文明建設思想的藝術解讀，打造的是中國城市人文與自然完美結合的藝術符號，體現的是新時代高尚的靈魂、偉大的思想、閃亮的精神、厚重的文化、開闊的意境和穿越時空的藝術風采，表現的是自然景觀和人文景觀高度融合后的雄渾博大。城市山水畫的核心理念是“讓創造弘揚傳統，讓山水融通城市，讓生態更文明，讓城市更山水”。在藝術審美上，城市山水畫創作著重表現的是宇宙間的天地正氣，人世間的陽光大氣，生活中的浩然清氣。

 

楊留義城市山水畫藝術理念——讓創造弘揚傳統 讓山水融通城市

我們生活在一個偉大的時代，一個偉大的時代應該有一代偉大的畫家，我們萬分感謝這個時代。因為這個時代賦予藝術家更多、更廣的創作題材。我們也萬分有愧于這個時代，因為我們沒有完全創作出表現偉大時代的偉大作品。如何為時代高歌？如何體現時代人的激情煥彩？如何不重復傳統？是時代賦予我們的神圣而光榮的使命。

中國已完成由農耕文明向工業信息文明的轉型。中國正在大踏步地向著城市化社會邁進。起源于農耕文明的中國山水畫，如何由表現傳統農耕文明向表現現代工業信息文明轉型？如何回應當下波瀾壯闊的城市化進程？這時我們提出了城市山水畫的時代命題。

城市山水畫不是界畫，也不是舊有的模山范水。城市山水畫體現的是新時代高尚的靈魂、閃亮的精神、厚重的文化、開闊的意境和穿越時空的藝術風采。城市山水畫表現的是自然景觀和人文景觀高度融合后的雄渾博大，它反映的是藝術家在提煉生活后的遷想妙得。它是中華大地某一城市和某些城市、某一景象和某些景象的時代風貌，更是超越時代景象的藝術升華。

城市山水畫的核心理念是：讓創造弘揚傳統，讓山水融通城市。因為繼承不是重復，表現不是照搬，它打通了山水畫與界畫的壁壘，將傳統與當下、城市與山川、現實與理想相結合，開辟的是一條前無古人，后有更多來者的藝術艱辛之路。在藝術審美上，城市山水畫創作注重表現的是宇宙間的天地正氣、人世間的陽剛大氣、家居中的浩然清氣。它提倡質樸，注重蒼渾，崇尚力量，但也呼喚美輪美奐，渴望金碧輝煌。它力求筆墨與華彩交相輝映，圖式與內涵和諧共生。它以色彩的和聲奏響了河流山川生命的旋律，讓城市更山水，也讓“兩山”理論更加深入人心。

一言以蔽之，創造與時代的高度融合、形式與內容的高度統一，是城市山水畫探索的永恒課題。

城市山水畫創作是一個嶄新的領域，是一個艱難的筆墨事業，它一定具有輝煌的未來。這又是一個燃燒生命的不朽偉業，是非常之事。非常之事，必待非常之人，愿各位同道一齊來做這個時代的非常之人，攜手共進，為弘揚中華文化創造出無數精美的藝術品，填補藝術空白。

讓城市更山水，讓生態更藝術，不僅是一個具有勇氣與境界的藝術家的學術探索，更是一個藝術家群體對時代的致敬——

“江山代有才人出，各領風騷數百年。”筆墨當隨時代，時代當有代表。只要大家共同努力，一定會開辟出藝術創作的嶄新天地。望有志于文化創新的藝術家聯合起來，聯合起來才有力量，才有平臺，才能為中華民族的偉大復興創造美好藝術。

 

楊留義藝術簡歷

楊留義，中國城市山水畫開創者。河南省遂平縣人，早年就讀于南京藝術學院。文旅部華夏文化遺產保護中心書記兼副主任、華夏文化遺產中國畫院院長，北京城市山水畫研究會會長，楊留義城市山水畫研究辦公室主任、中國人民大學藝術學院書畫高研班導師、教授，北京市第九次文代會代表，中國美術家協會會員，國家一級美術師。

 

楊留義曾在聯合國教科文總部、法國盧浮宮、中國文聯、中國國家博物館、中國美術館、中國國家畫院美術館、中國國家會議中心、俄羅斯美術館、普希金博物館、巴黎中國文化中心、貝寧中國文化中心、紐約藝術館、日本東京都美術館，以及上海、杭州、南京、西安、廣州、深圳等地舉辦個人畫展和聯展，并同期舉行個人作品學術研討會。

 

先后應邀于2018年為上合組織青島峰會創作巨幅國畫《嶗山攬勝圖》、2019年為北京世園會創作巨幅國畫《燕山攬勝圖》、香港回歸十周年創作《十載輝煌》、澳門回歸20周年創作《澳門吉祥》，以及為北京申奧、慶祝建國70周年、建黨100周年、紀念武漢“解封”一周年、上海進博會等分別創作巨幅國畫《長城頌》《祖國首都•北京》《武漢江山永固》《百年大黨•雄起東方》《海上勝境圖》等。

 

作品被中國美術館、中國駐意大使館、巴黎中國文化中心、貝寧中國文化中心、人民大會堂、中央軍委大樓等國內外多家藝術機構收藏。畫作《宋人詞意圖》《雅典•衛城》《山不爭高自極天》分別搭載“神州六號”“神州七號”和“天宮一號”遨游太空。

 

楊留義第一次提出中國城市山水畫理論體系，獲得國家知識產權，同時創立城市山水畫研究機構，首次推出城市生態文明建設思想的藝術解讀，打造中國城市人文與自然完美結合的藝術符號。并在北京、廣東、河南等地建立“楊留義城市山水畫藝術館”。《求是》《新華文摘》《人民日報》《光明日報》《中國文化報》《中國藝術報》《中國書畫報》、中央廣播電視總臺、學習強國平臺、新華網、人民網、騰訊網等百余家媒體做了專題、專版介紹。

 

楊留義被國內多所大學、研究機構等聘為顧問、客座教授，出版有個人畫集20余種及50余部作品合集。

 

《專家見解》

研討會上，與會專家、學者先后對楊留義城市山水畫創作發表了各自的見解，現刊發發言摘要，以饗讀者。

 

于志學（冰雪山水畫創始人、第九屆全國政協委員、著名畫家）

楊留義城市山水畫在中華民族美術史上有一定的開拓性、先導性。如果說文化史是由不同階段的高人名士所留下的作品、樣式所決定的歷史的、文化的文脈，那么山水畫就是我們中華民族所特有的藝術表現形態。實際上，美術史就是一部中國美術樣式史，誰創造了樣式誰就進入了歷史。反觀楊留義的藝術作品，不能等同于一般的繪畫樣式。從中國繪畫史的進程來看楊留義所處的階段，我們能很清楚地看到，楊留義的山水畫創造了自身的繪畫樣式，楊留義城市山水畫就必然進入中國繪畫美學史。

 

徐粵春（中國文藝評論家協會副主席、中國文聯文藝評論中心主任）

評價一個作品或者是評價一個文藝現象，需要放在一定的歷史背景、文化語境中去看待。我們目前正處于實現中華民族偉大復興的關鍵時期，中國特色社會主義進入了新時代，新時代所呈現的恢弘氣度，所帶來的盛大的、壯美的、剛健的、強盛的審美風尚，我們的文藝作品應有所反映。城市山水畫是楊留義近幾十年的探索，更應該放置在當下的文化背景、歷史語境中去看，可能會有所收獲。

 

向云駒（中國文藝評論家協會副主席、中國文學藝術基金會副理事長兼秘書長）

楊留義城市山水畫為中國山水畫開辟了一條新途徑。他的城市山水畫是一個真正狹義的城市山水畫，是對之前廣義的城市山水畫的探索。第一，楊留義的創作吃透了傳統山水畫的精神、筆墨技法、境界神韻，并在繼承和創新上下足了功夫；第二，他在傳統山水畫道路上進行了長年累月的深耕，具有相當的造詣，形成了自己的筆墨風格，所以可以再創新境，同時又能做到移步而不換形；第三，他堅持現代元素入畫的探索，堅持傳統山水元素入畫的品質，堅持將二者進行有機聯系；第四，他對城市山水畫的每一次創作，都要把每個城市的特點、格局、歷史、生態、環境、地理、文化了然于心，精心營構，挖掘城市的奧妙；第五，他能妥善處理好空間和時間的關系，將美學深度和美學風度充分融合，實現多點聚合關系的建構；第六，建立一種城市形象的總圖式，從大局著眼，從大物和大山大水入手，創造一個城市的大景觀；第七，借城市山水表達作者對時代變遷的感情和對美麗中國的寄懷與抒情。這個探索不僅具有欣賞價值，而且具有美學史的價值與研究價值，更促進學界對山水畫形成一種新的評價與自覺。

 

尚輝（中國美協美術理論委員會主任、《美術》雜志社社長兼主編）

楊留義的城市山水畫從傳統意義上表現的是山水與城市間的關系。在當代山水畫創作中，毫無疑問需要畫家重新向山水與城市間的關系求問、構思，再將其與傳統筆墨有機結合。這一過程不僅是創作樣式與風格上的革新過程，也是畫家回答如何使自身的創作緊隨并反映時代這一重要命題的過程，楊留義在這方面不僅形成了自身的樣式風格，并在自己的創作過程中具有創造性地回答了這一命題。

 

作品《祖國首都北京》以焦點透視來呈現城市的面貌，把北京天安門廣場這樣的北京古代建筑和城市新建筑有機結合在一起，這樣的結合很難嗎？是的，山水畫里面畫建筑就很難，把建筑分古代和現代建筑就更難，難在玻璃幕墻的高樓建筑能不能使用筆墨，或者使用什么筆墨，以及筆墨能不能和后面的山水有機結合在一起。從某種意義上來說，其作品《澳門吉祥》更是一個很典型的焦點透視的城市山水畫，但是《澳門吉祥》里有城市建筑，它的山在什么地方？我們都知道大灣區主要以海為主，山幾乎看不到，這就要考量畫家如何處理這種關系，毫無疑問需要畫家進行重新構思，再把傳統的筆墨有機地結合在一起，這是很重要的一方面。那么，楊留義如何表現古建筑和新建筑形式，我覺得他已經形成了自己的特點。

 

談筆墨，從古到今諸多大家名士積淀了極為豐厚的筆墨用法，達到了難以企及的藝術高度。楊留義集采眾長，不僅有黃賓虹的特點，更將幾種用法融合在一起，汲取其中的用線用墨勾染技巧，形成了凝重渾樸兼備的特點；又因為北方畫家畫得比較干、燥，如此一來，潤就比較難，在潤中求蒼勁更難，而這在楊留義對筆墨的磨練中得到了解決，達到了蒼勁、潤澤的雙重效果。凝重渾樸兼備、蒼勁潤澤并融，是楊留義在筆墨上磨練出的鮮明特點。

 

余寧（中國文藝評論家協會理事、中國藝術報社副總編輯）

楊留義在當代畫壇以山水畫創作的顯著成就享有美譽，面對中國傳統水墨畫現代化的時代命題，他沒有畏縮不前、知難而退，躲進自言自語的小我世界，而是牢牢秉持“筆墨當隨時代”的理念，深深立足傳統人文積淀、傳統繪畫沃土，在元氣淋漓的山情水意中敢于創新、勇于探索，創造了城市山水畫——這個中國畫創作的新范式。楊留義城市山水畫恢弘巨制、氣象盛大、筆墨嫻熟，在當代中國畫壇山水畫領域的創作中展現了新生面。

 

立足時代，以筆墨弘揚人文精神、挖掘人文內涵，是楊留義城市山水畫作品立意深遠的基石。觀看楊留義的一系列城市山水畫作品，歷史遺跡、城市地標等文化景觀都是他筆下不曾少卻的表現對象，從《祖國首都北京》對故宮氣勢恢宏的鋪陳、《天驕西藏》對布達拉宮莊嚴肅穆的描繪中就可見一斑。楊留義當然不滿足于此，他要闡釋和表達的是觀者需要憑借一定人文修養才能理解和感受的深層表現，那就是在現代理性駕馭的城市文明中，對人文精神進行召喚；那就是在現代化的進程中，給人類如何更詩意地棲居尋找一個答案。楊留義筆墨表現的深處，是一種新的“天人合一”理念的闡釋。生于中原大地的楊留義自幼深受儒家文化的熏陶，他要用深厚的中華傳統美學精神和哲學思維托起自身的城市山水畫筆墨表達，從而表達出當代中國畫和中國畫家的人文思考。

 

通過近些年不斷地探索和努力，楊留義的城市山水畫創作越發成熟、風格越發凸顯，作品的人文內涵、審美旨趣、筆墨創新越發鮮明，一系列的城市山水畫代表作受到業界廣泛關注、觀者熱烈歡迎。更可貴的是，楊留義以城市山水畫創作為方向，教授和推出了一批年輕有為、潛力無限的城市山水畫創作人才，為城市山水畫的繁榮發展打下了人才基礎，城市山水畫成為一個繪畫流派也就有了更多可能。

 

張晶（中國傳媒大學人文學院院長、博士生導師）

楊留義的城市山水畫給了我全新的審美體驗，他無疑是繼承了中國山水畫的筆法與意境，但又是前所未有的新格局、新筆墨、新立意。正如蘇軾評價吳道子的畫時所說：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外！”楊留義的城市山水畫面就是一種“心象”。這種心象是在行遍千山萬水、遍覽中華城市風光的前提下生成的。當楊留義的城市山水畫作品呈現在我面前時，我找不到合適的題畫詩詩句來形容它，因為它給予我的是一種錯愕、一種驚嘆。楊留義的城市山水畫給了我全新的審美體驗，是以往的山水畫所從來沒有過的。

 

楊留義浸染于中國山水畫的傳統之中開創了一條屬于自己的新路。城市山水畫是屬于開宗立派的創舉，畫家所貢獻給中國畫壇的是未曾見過的生面。當畫家將中國當代那么多重要城市與山水冶于一爐、融為一體的時候，我們看到的是其開創的勇氣、藝術的創新，以及獨樹于畫壇的當代繪畫奇觀。

 

山水畫常見，而城市山水則罕有。如楊留義將城市與山水結合得如此完美、如此壯麗、如此新奇則是畫界奇觀。楊留義的城市山水，有傳統山水之根，有新時代之韻，有中華美學之魂。

 

楊惠東（天津人民美術出版社社長、《國畫家》雜志主編）

楊留義的城市山水畫對楊留義個人而言是一個飛躍。山水和城市是一對矛盾體，山水畫強調天人合一、人與自然的渾然，而城市所體現出來的是人對自然的介入與改變，出世與入世，如何把兩者結合起來具有相當大的難度和跨度。楊留義的城市山水畫經過了自己的探索，形成了自己的面貌。首先是宏大的格局與氣象，這種宏大的格局首先體現在畫面上，第二體現在畫面的格局和氣度上的宏大，這是一種清氣壯氣。這種巨大的體量，體現出來南北兼得的個人藝術風格。他的山水作品既有北方山水的雄強，又不失南方山水的溫潤，如《祖國首都北京》如此巨大體量的局部塑造和細節塑造，北宋以后山水畫的塑造性是在減弱的，但塑造性恰恰是楊留義的特點，不是特技，不是制作，而是踏實的筆墨堆積以及豐富的穿插、渲染去完成畫面的塑造。其次，城市山水畫是現代語境下中國人的山水精神和山水情懷的體現，整個畫面呈現的山水技巧和表現方法都是傳統的，他用傳統的語言來書寫當代的風貌，這是人民大眾更喜聞樂見的，所以這種城市山水毫無疑問是一個傳統的人文精神和當代生活的生動體現，同時也是民族文化自信的一個典型體現。

 

王平（中國美術報社社長兼總編輯）

我認為楊留義不僅是自己在創作城市山水畫，其實也在推動城市山水畫的創作。隨著城市山水畫的概念及理論思考進一步深化，城市山水已不是一種題材、一種藝術形式，更重要的是強調通過城市來表達中國人恒久的詩意精神。楊留義的作品通過表現城市風光、城市生態、城市人文景觀，表現了為祖國山水城市立傳的愛國情懷，傳達了山水城市的時代精神之美。他的作品從藝術語言角度來說有以下特點：第一尺幅大，筆墨的形態都會改變，這是一個很大的藝術語言挑戰；第二全景山水，是大山水概念的城市主題畫，不是生活層面的細節性描述，而是城市意象的宏觀塑造；第三是準，刻畫主題準確，抓住城市特色、城市文脈、城市地標入畫，甚至色彩的象征性，如作品《祖國首都北京》《武漢江山永固》的硃砂紅色象征著紅色中國以及英雄城市的勝利，《古都西安》的黃色和蒼茫筆墨的結合，著重表現一個城市的歷史厚度，《嶗山攬勝圖》的綠描繪了生態城巿之美；第四是活，實中見虛，豐富中見重點，通過傳統繪畫的意境營造法，表達城市的詩意。

 

于洋 中央美術學院中國畫學研究部主任、國家主題性美術創作研究中心副主任

 

大家都談到了城市山水畫，這個概念會涉及到很多領域，因為本身它就是一個帶有跨學科跨語境的概念，或者我們上升到一個畫科，它和地域性、時代性都有非常緊密的聯系。城市山水畫的出現，是一種必然性。

 

無論是從資料上看，還是從藝術家的展覽活動來看，它已經成為一個畫會、一個研究會，是不是成為一個畫派甚至是學派？其實這也顯現了城市山水畫或者山水畫本身巨大的包容度、承載度和豐富的內涵。城市山水畫其實就是山水和建筑的結合、人文和造化的結合。當然這里從理論的角度提出了一些方面的概念，所以我想筆墨當隨時代，山水畫是不是一定被新的題材內容牽著走？這就提出一個新的問題，城市山水要呈現怎樣的偏重關系？

 

從樣式作為藝術史演義的重要標志來看，城市山水畫已經形成了它的語法和畫法，更重要的是見墨韻。山水表現的是人怎樣把一個宏大事物囊括在其中，所以這不僅僅是焦點透視的近大遠小的表現能夠駕馭的。城市山水畫本身是一個跨學科的領域，建筑設計界也提出山水城市的概念，可以看到城市和山水已經在緊密結合，或者說山水作為一種傳統符號，已經進入當代的社會生活和判斷價值里，所以成為一個跨學科復合型的概念。

 

楊留義的畫和他所代表的當代城市山水畫的群體或者這樣一種畫法，是對山水畫這個領域的擴容。

 

楊維民（天津美術學院教授、著名美術評論家）

 

深究城市山水畫學術淵源，從沒有像楊留義這樣旗幟鮮明地張揚城市山水的，楊留義在當代中國畫的創作具有典范的引領作用。首先，城市山水畫研究會的創會引領了許多年輕的山水畫作者，他們首先明白了藝術創作要有時代感的表達，這是楊留義的第一大貢獻，鮮明地張揚了城市山水畫的旗幟。其次，以城市山水畫為主題的創作，我認為楊留義是城市山水鴻篇巨制的大畫家。最后，山水畫藝術家怎樣與時代合拍？楊留義以極大的勇氣把自然融入現代的高樓大廈，做得比較自然，這是極不易的。城市山水，城市放在前面，這里是表達了當下山水畫的一個新樣式。我們關注一個新的藝術形態和藝術樣式，首先看它是不是有出處，它求新的地方在哪兒？上世紀開始各家爭論作出了回應，創新傳統也成為畫壇爭論不休的話題，新中國成立以后山水畫大家在國外畫了一些有現代建筑的作品，上世紀50年代新中國建設如火如荼，前輩畫家嘗試畫新建筑，楊留義更主要的是用傳統筆墨形成的語言，參與到了現代的創作，更是對傳統創新帶來了開創性的局面。楊留義城市山水畫創作是具有典范性、引領性的現代化山水畫。

 

魏小杰（鄭州大學美術學院院長、教授、博士生導師，河南省美協副主席）

楊留義的城市山水畫重點表現城市的發展、城市山水風貌及城市中人與自然及山水風光的關系。人與自然環境的關系，也是中國古代山水畫領域的一個重要命題。要而言之，山水不單是自然之山水，更是文人士大夫精神臥游之所，“天人合一”乃超越于筆墨圖式載體之上的終極境界。他提出了“讓創造弘揚傳統，讓山水融通城市”的理念。他的山水畫把城市人文精神融入大山大水之中，將自然環境融入城市，讓自然環境擁抱城市，具有生態文明的理念，是大山水，有大格局，是傳統與現代的融合，其當代性與都市性都非常強。他的創作實踐也為山水畫的傳統當代化、當代繪畫中國化提供了很好的范式。目前，國內高校教學對城市山水的概念內涵、創作觀念、意境拓展、筆墨形態、圖示呈現、理論構建、教學的跟進等學術問題也開始逐步關注。城市山水畫是山水畫在當代語境下形成的一種特殊形式，這無須回避，值得深入探討和研究。由此來說，楊留義的學術敏銳性、對城市山水畫的開創性及其創作研究過程中的學術貢獻都是顯而易見的。同時，他幾十年如一日對待藝術的執著精神也是令人欽佩的。

 

張瑞田（中國國際文化交流中心理事、評論家）

中國城市山水畫的創作形態，涉及到中國山水畫的繼承和創新問題。因為傳統的山水畫尋求文人的精神，推崇憂患意識，強調生命的反省，這條線索從唐代一直延續到民國。新中國成立中國城市山水畫的創作形態，涉及到中國山水畫的繼承和創新問題。因為傳統的山水畫尋求文人的精神，推崇憂患意識，強調生命的反省，這條線索從唐代一直延續到民國。新中國成立后，受蘇俄文藝理論的影響，我們提出文藝作品為人民服務，在這個文藝理論的影響下我們要求傳統的山水畫進行變革，要以新的筆墨和構圖配合黨和政府的中心工作，提出為什么人服務的問題。楊留義城市山水畫的出現正是畫家對這一時代命題的回應，他是時代積極的參與者和記錄者，他有非常傳統的筆墨功夫，以及他對生活的積累和體驗，這都形成了楊留義藝術創作的魅力。

 

趙昆（中國美協藝委會研究員）

某種意義山水代表自然，城市代表文明，而自然與文明有分界線。這跟中西方哲學認知完全不同。西方對文明和自然的界限非常明確，自然是一種野性而且是不可征服，但是中國的山水畫完全是人文畫，比如楊留義的作品是開放了時間上的限制，以似式晨昏中的云煙、風雨包括草木枯榮色彩變化，而且這種景色給觀眾帶來了從未體驗以及可以期待的新奇。我們今天的城市山水要在今天的語境下，吸收當代的哲學和人文文化的思想。

 

中國山水畫在歷史上的成就創造良好傳統的基礎上，所以今天的山水畫并不滿足前人的創造上，比如像楊留義這樣的有成就也有創造的畫家，應該是踏在巨人的肩上前進。所以，他的視野和格局，比前人更開闊一些。

 

中國人到名山秀水游覽，易關注季節變化的景，所以我們能夠看到景在中國山水畫很重要，在城市里面也很重要，城市山水畫很重要的一點應該引導和打開不同的觀覽經驗。比如楊留義是多景合一，把燕京八景放在一起；我們看時空的關系，比如說看乾隆回顧圖的時候，空間安排相當智慧，人、山與房屋的比例是變通的，靈活的。

 

楊留義的作品給我的幾個觀感，首先，是畫意空間與視通萬里的神思；其次，是畫境到詩境，然后是山水到山河的宏觀景象，山水從游賞變成華夏的土地，楊留義山水城市的架構展現了這種轉換，展現了對中華文明對祖國山河所承載對華夏文明的陳述，這種陳述帶有強烈的歷史感。

 

趙洪波（光明日報攝影美術部副主任）

畫家楊留義率先開拓和探索“城市山水畫”這樣一個課題，非常有意義和價值。楊留義城市山水畫創造性地探索出了一種山水畫新的圖式和路徑，并且在新的時代表現出了山水畫的蓬勃生命力和渾厚博大的“中國山水精神”力量。

 

第一點，我們從楊留義的城市山水畫中，能夠看到中國山水畫的傳統精神，山水融通了城市，城市又和山水渾然一體。過去我們的山水畫從東晉開始，我們山水畫更多是人們逃離到山水中，逃離城市，但是人類往往居住在城市中，城市是我們的主要生活區，我們回避不了城市景觀的表達。從他的畫中我們看到城市與自然的和諧，他的城市山水不僅引導我們關注城市的建設，尤其是生態文明的建設，其實我們從他的作品中能夠找到安放人類身心和寄托情感的山水和場所。

 

第二，我覺得楊留義先生的膽子特別大，他其實打破了過去幾千年的傳統，我們過去說逃離城市，作為美術編輯我們看山水畫的作品也多，但大多數人，因為傳統文化積淀非常深，很多畫家被過去的傳統束縛了手腳，很多人是在前人的作品里面搬石頭，千人一面，看完了楊留義先生的作品，就是發現前人沒有探索過的美，他開拓的城市山水畫來創造新的美，彌補傳統的不足。

 

第三，楊留義先生在發揚我們自己的獨特風格，走自己繪畫風格和繪畫語言的路子。從復雜文化的氛圍和符號中，以敏銳的眼光和傳統筆墨的精神和高超的技藝，提出當代山水的格調和氣韻。還有一個最大的感受就是楊留義先生有大情懷大精神，我覺得中原人具有南北貫通，能夠看得出來這種大精神，尤其是現在大時代，我們說中華民族的偉大復興，站在兩個一百年的起點上，過去一百年和面向未來的一百年，讀楊留義的城市山水畫我們看到了大時代大精神，我們能夠推出來時代的壯美和恢弘的氣象。

 

楊明剛（中國藝術研究院創研處處長）

楊留義的作品有非常鮮明主題性，以及呈現的自覺的藝術追求。這中間呈現出一種正大的氣象，楊留義的城市山水的創制是鴻篇巨制，宏大的畫幅不僅給人想象空間，更有豐富的思想內蘊，在形式和內容中呈現出來的是傳統筆蒼墨潤，渾厚華滋，這些和楊留義的藝術胸懷以及繪畫傳統的努力是分不開的，而且他是立足在發展前進中的當代中國，用繪畫方式來描述當代的變化。他用堂堂正正的大作品表達著對傳統的高度尊敬與對現實的熱切關注，因而他正大的繪畫是一種有責任的繪畫，體現出當代中國畫家將當下體驗與民族文化傳統相銜接，將個人感受與民族振興偉業相連接的藝術良知與使命意識，這是第一大感受；第二，楊留義城市山水的創制，這個意義不僅僅在超長的篇幅和眾多的景致，我認為是打破了對城市山水原本給人片段式的印象，給人以整體的方式來呈現。就是城市山水畫的萬千變化，被楊留義用符號化的方式來提煉，并且在創新探索嘗試中，把城市山水賦予了勃發的生機；第三，楊留義他的城市山水畫創制，體現這個時代的藝術風貌，它體現出一種詩境、一種韻律之美，甚至具有青春的氣息和藝術創新的元素，以及時代精神的蘊含，整體上構成上城市山水創作的藝術之美。

 

因此，楊留義的城市山水畫不僅僅是繪畫風格的表現，應該是用他所展現出來的大氣氣象踐行著與時偕行，為城立傳的初心抱負，所以一定層面也展示出當代中國藝術家的藝術胸襟和藝術文化。

 

喬維（藝術評論學者、《書法報》專欄作家）

楊留義擅長創作唯美的城市風光，尤其是他的城市山水具有獨特的審美趨向。他的作品遵從了“外師造化，中得心源”的畫論，他以描寫城市山水為主體的繪畫基調，在繼承傳統筆墨的創新漸變中，讓繪畫的觸覺深入到城市的萬象崢嶸，賦予景物創造性的另類描述。從他的城市山水體會到一種精神，無論江南的溫潤與俊美，抑或是北方建筑的挺拔和壯闊，在他的筆下都會創造性地展現出無窮妙趣。他的作品映現出城市的人文精神，讓物象與自然衍生出了生動氣息，城市之精華、山水之秀氣，會濃縮到他敏銳的筆墨中，譜寫出城市山水的宏觀萬象與壯美。

 

作為山水畫家，楊留義對城市觀察能力有獨到的理解，能體悟到自然景物的生命價值，會把自己的感觸幻化成筆墨語言。縱觀他的城市山水畫，底蘊在于他吸納了豐富的文化積累，給筆墨的韻味增添出鮮明的特征，城市間的舒美意象從而躍然紙上。客觀地說，楊留義的城市山水畫所表達的是一種人文精神，他作品呈現出的雄渾氣勢，是作者對生活日新月異的審美意識。

 

任軍偉（首都師范大學美術學院副教授、《中國書畫》副主編）

欣賞楊留義的一幅幅城市山水畫作品，仿佛走進了他所營造的探奇時代筆墨，心系城市生活繪畫的語境當中。他的城市山水創作并不因循守舊。不是一味的放縱筆墨，不是一味的主觀寫照，而是將寫意的筆墨消融于城市的寫實面貌之中，或者說，是將筆墨語言與物象再現，巧妙地維持在一個審美的平衡點上，這就使他的作品既有了充實的內涵，又有了含蓄的情韻，使欣賞者既能高山仰之，又能低首徘徊。他的作品，滌蕩了那種傳統的陳腐氣，透露出新鮮的時代感。石濤曾說：“筆墨當隨時代”。楊留義城市山水的時代感，就是依據他對當代中國城市的真實寫照而產生的。明清之際的笪重光曾經說過：“從來筆墨探奇，必系山川之寫照。”這句話強調的是筆墨應當有新奇感，但是這種新奇感不是在形式上的自我生成，而是從山川寫照中來獲得的。我覺得楊留義的作品，就是對笪重光這句話的藝術實踐，也應該是我們在中國畫創作時要遵從的一個審美法則。

 

鄭志剛（河南省書畫院書法家、著名美術評論家）

看楊留義先生的創作，我們就會發現這是一個勇于挑戰、勇于自我限定的畫家，可以說他給自己留下的騰挪空間很小，但正是因為留下了不大的騰挪空間，而又著力開拓創作上的新境界、大境界，就愈發展現出楊留義是一位非常有想法和主見的畫家。觀他的作品我有三點感受：第一是尺幅，第二是圖式，第三是情懷。首先，作品尺幅之大令人折舌，不是隨便一個畫家可以輕松畫出驚人的繪畫，城市山水畫一系列精品力作，尺寸非常之大，楊留義駕馭大畫的能力令人驚訝；第二就是圖式，我們可以發現基本圖式是以四面的山水合圍，畫面核心是某一個重要城市的地標性的建筑，山水合圍地標建筑，作為它著力刻劃的一個主體，這是基本圖式。那么它的圖式受到了北宋巨樟山水還有泉水式山水的影響，因為楊留義曾經在南藝求學，所以我覺得也受到了新金陵畫派的影響，新中國建立以后的現實場景，將傳統山水畫和日新月異的新中國建設，這些帶有標志性的這些進行組合的痕跡，所以楊留義的圖式不是憑空而來，而是有淵深的傳統背景；第三就是楊留義的情懷，我們從楊留義的畫面上很容易感受到撲面而來的家國情懷，他的畫表現了為祖國山河立傳為時代山河寫真的訴求，所以他的畫不是只看出小我，而是一種擴大、蒼茫、遼遠、雄渾的這樣的精神圖像。

 

李文慧（《國畫家》雜志社主任、美術評論家）

從某種意義上說，山水與城市是分離的、隔閡的，甚至還可能是對立的。在我們的傳統意識里，山水更多屬于文化范疇，帶有精神性；而城市則屬于文明范疇，具有物質性。楊留義的藝術功勞在于，他致力于打破山水與城市之間的這種隔閡，讓城市融于山水，變成山水的一部分。并且這種融合，不是平分秋色式的，而是你中有我、我中有你的，情之所至，自然而然。楊留義先生的城市山水畫，多為鴻幅巨制，場景宏闊，具有凌空俯視般的震撼，在這片曠大的視野里，城市的地標性建筑與城外的群山遙相唱和，以高度和諧的畫面，讓生態文化與人類文明握手言歡。楊留義以大格局、大懷抱，彌合了山川與城市之間的距離與裂隙。楊留義畫過很多地方的城市與山水，在城市文明嚴重同質化的當下，他能夠敏銳地找出不同城市間的差異，把相似的景觀畫出了不同的魅力。這些不同，一半是寫生所得，一半是理想所致，是主觀情思與客觀物象的一拍即合，也因此，他的城市山水畫完成了藝術創作的意象性表達。意象性應該是中國畫創作的比較高的境界。如果從心理文化的角度看，城市養人、山水養心，養人為實、養心為虛，人為肉體，心是靈魂。那么山水與城市的結合，即是虛與實、靈與肉的結合。這也正是楊留義“讓山水融通城市”這一創作觀的佳妙之處。

 

孟祥寧（研討會學術主持、中國藝術報社副社長）

我跟楊留義是多年的朋友，經常聽他闡述自己對中國畫、城市山水畫的深入見解。楊留義傳統功底深厚，是一位既有著豐厚中國傳統文化底蘊，又具有鮮明現代意識的畫家。多年來，他滿懷學術激情，對城市山水畫情有獨鐘，努力尋求自己的畫語表達方式，師古而化，借古開今，在理論和實踐創作上不停探索、創新。他的城市山水畫既有中國傳統山水畫的共性，又滿溢著自身的個性特征和鮮明的時代特征。

 

楊留義從傳統技法和表現形式上出發，緊跟時代步伐，將山水畫創作融入自己的審美追求，深入探析不同城市的底蘊、內涵、樣態和發展，從生活的厚度、寬度和廣度中擷取豐富的營養，在構思、意境、表現上獨樹一格，出時代之新，滿懷激情地表現人與城市、人與自然、城市與自然之間的和諧關系，創造性地展現出新時代盛世中國不同城市的魅力。

楊留義出生于農村，對山鄉之美懷有一種天然的親切之情，多年來他長居城市，對城市方方面面有著深刻理解，因而，楊留義的城市山水畫作品將“城市”和“山水”恰到好處地融合、呈現，為大家展現了一個獨特而富有藝術魅力的“美”的世界。

 

楊留義作品：《旭日東升·大美青島》

 

楊留義作品：《燕山》

 

楊留義作品：《杭州》

 

楊留義作品：《廣州吉祥》

 

楊留義作品：《長城》

 

楊留義作品：《頣和清心》

 

楊留義作品：《奧運之光》

 

楊留義作品：《北海》

 

楊留義作品：《北京世圓會》