陳學良
1955年出生，遼寧鳳城人，中國美術家協會會員、國家一級美術師、遼寧中山畫院副院，中國水墨藝術研究員。北京大學、南開大學美術學院特聘教授，在中國第三屆書畫藝術市場年度排行榜中國最具有影響力和最有升值潛質的百位畫家中被評為最有升值潛質的十大畫家之一。主要代表作：《鳳凰山廟會》《山城紀事》《大海的歌》等多次入圍全國美展并獲獎，眾多作品被國內為美術館、博物館及個人收藏。作品被《美術》《國畫家》《中國書畫報》《美術報》等國內主要學術刊物專題介紹，出版有中國近現代名家、美術教學師范作品等多部畫集。
新中國以來，東北畫壇涌現出了幾位頗具影響力的畫家，其中陳學良先生作為五十年代生人，用其潑墨點彩畫法形成了獨具面目、內涵的山水畫，給本土繪畫增添了競爭力。這位另辟蹊徑的當代畫家，用其天分、勤奮讓人對東北繪畫刮目相看。客觀上，他打破了地域局限，用歷史兼當代視野，很好地融合了畫史諸家法，將人們印象中的東北山水從具體景致刻畫轉化到人文意趣的寫意高度。可以說，他的膽識、魄力、精神與其老鄉高其佩先生是一貫的，絕不偏執于一隅，去追求方寸不失的鄉土風貌，而是從歷史文化大體統中求變，求認同感。
陳學良作品『晨暉』
回顧歷史，東北畫壇一路走來甚為艱難。主要因為，19世紀之前繪畫乃至傳統文學、學術思想在該地缺乏歷史根基和地域參考。即便有高其佩這樣的開宗立派的先賢，但其藝術榮譽和門戶內涵，代表是江南，而非故鄉。因此，這樣一個現實導致了繪畫在東北沒有形成固有派系和固有傳統。直至20世紀來臨才有所轉機，這片充滿革命激情、工農業神話的，以移民人口為主的土地上逐漸有了與之相匹配的文學藝術。
陳學良作品『春陽』
從張仃、宋雨桂、再到陳學良等處，東北藝術家經過革命文藝、新潮文藝洗禮，一方面建立了自己的藝術理念、藝術面目，一方面也掌握了話語權，并開始影響當代中國藝術教育、藝術發展走向。實事求是地講，他們創造了奇跡，在很短的幾十年時間里，繼往開來，彌補了藝術史上的缺憾。十分重要的意義在于，他們的畫法已形成體系，實現了對自己和成長環境的學術標識。
陳學良作品『疊翠』
伴隨著傳統文化回歸，東北畫壇迎來新老更替的局面，老先生帶著他們的藝術理念離開了自己的歷史舞臺，新生代如陳學良先生扛起傳統大旗，一邊反思歷史、復興傳統，一邊向世人證明東北畫家的藝術潛力和藝術造詣。他的起點很高，沒有受世俗文藝、新潮觀念影響，自幼便著手傳統經典，繪畫風格形成甚早。給我的印象，本世紀初期，他的潑墨點彩法就已爐火純青。
陳學良作品『云海生奇秀』
這時候，正是中國畫壇上的四五十年代出生的老先生的繪畫風格成熟之時，就是說，與前輩比，他雖然輸在了資歷、年齡，但沒有輸掉才華。自古英雄出少年，我們能夠理解此種現象。值得說的是，當代很多人在畫風成熟之后技法滑坡，陳學良卻沒有，他一如既往保持低調，不為名利所惑，我之為我，謙虛謹慎。
陳學良作品『山村農家』
古人講慎獨和貫通工夫，不管任何時候，陳學良先生訥于言而敏于行。近幾年，他的畫很純凈，沒有凡俗傾向和歷史牢籠，筆墨間完全是自己的思考與文化擔當。自跟他認識以來，二十年如一日，他甘于默默無聞、坐冷板凳，將自己奉獻給藝術。無論何時給他電話，他都在畫畫、讀書，似乎，我從未遇到他在飯桌上、酒店、旅游景點接過電話。即他是一位有信仰、有理想，將生活與藝術事業視為一體的人。
陳學良作品『秋陽』
要知道，這二十年是中國經濟飛速發展時期，也是很多藝術家挖空心思經營、積累財富的二十年，一個人既要養家糊口，又能將自己的欲望關起來作學問，實屬不易。吳冠中先生生前說過，是“苦難造就了藝術家，”陳先生雖不是苦難纏身，但他是清貧的、樸實的。他的畫在市場很受歡迎，想登門拜師學畫的學生很多，但很少應付。
陳學良作品『霞光曲』
在傳統文化偉大復興的當下，這樣的人值得同道學習。
文化復興不在于繪畫從業人口基數，而是要有代表時代、代表民族的經典力作不斷涌現。陳學良先生是一位創作力旺盛的高產畫家，其作品根深路正，每一張一個意思，一個氣象，無重復雷同，有其思考在里面。本質上，他把古代的筆墨之法變為己法，給極少走進唐詩宋詞的東北山水賦予桃花源式的田園詩意美學。
陳學良作品『煙雨秋江』
他代家鄉山水而言時，將所寫的物事置于歷史長河中，注入了鮮活的民族文化血液。比如，他把四季更替分明的，帶有冰雪符號的山林、云水變得溫潤、凄迷哀婉。這意味著他在處理筆墨上，將勁拔、冷峻、光明變得舒緩、平和、渾厚。歷史上，凡是能將古與今合，能將成法變成我法的，皆是留名青史的。陳學良先生能不能在畫史上留名?還需要時間檢驗，但他對傳統筆墨的繼承和發展，具有積極意義。
陳學良作品『富漁圖』
至少，他努力地借古開今，努力地將傳統繪畫在布置、面貌、筆墨上向前推進。
明末石濤說過：“在墨海里立精神，在混沌里見光明。”做到這點很難，考驗的不僅是畫家本人的繪畫理解力，還有學術思想造詣。細觀陳學良地作品，其筆法、墨(彩)法合乎此理。首先，他用傳統哲學思想、文學內涵予以東北山水人性化、道德化說理意識。比如去其天然鋒芒之紋飾，而存其境界之實。具體表現在，以墨(彩)法消除筆法上的棱角，以簡潔的勾勒、皴染之法增強混沌、無骨的山川境界。
陳學良作品『戀秋』
總體上，他不但借鑒了前人山水畫的經典畫法，還取法晚明徐渭、八大以來的花鳥畫中的淡墨、濕墨、潑墨法。事實上，陳先生筆法的靈巧，亦有花鳥畫畫法。其次，色墨同體，互相依襯，這便是他的畫法即潑墨點彩法的難點所在。尤是對彩的運用，以點成團，層層累積、下筆有由。在繼承米家點法的基礎上，參照近現代有所開拓。而點的過程中有積墨、積彩之法。
陳學良作品『天光』
陳先生是將點彩用到極致的人，他的過人之處是在濕的氣氛里營造一種毫無渣滓的光明。這種光明由墨而發，由筆而生，由彩而活。他擅長用墨反復營造一種濕漉漉、霧蒙蒙的意境，然后用筆勾勒明確山石輪廓，最后用彩補充完善。再加上點景人物、舟橋、飛鳥、家畜等，讓作品詩意盎然、極富生活。所以，我以為，陳先生的高明之處在于以南方的溫婉、沉郁、北方的雄渾詩意寫家鄉冰雪山水里的旺盛生命力。
陳學良作品『漁家唱秋』
尤是其四季山水中的春、夏、秋景，既有傳統哲學中互為依存的學術思辨，又有悵然抒懷的文學情境。概括起來，他以古法開生面，形成了我之為我的畫法。并在前輩的基礎上賦予東北山水新的精神風貌。
如今，陳學良先生已是大寫意山水畫壇的重要人物，其潑墨點彩畫法猶如張仃創立的“焦墨”體系、成為東北畫壇和中國畫壇的一支力量，正引領中國畫向本源回顧的同時，向前發展，希望他在藝術之路上越走越遠!
文/王旭
(故宮學院中國畫研究院學者、《崔如琢評傳》作者)
陳學良作品『農家』
陳學良作品
陳學良作品
陳學良作品
陳學良作品
陳學良作品
陳學良作品
