藝術家簡歷
邵智，成都人，1988年中央工藝美術學院進修，1995年畢業于南京藝術學院油畫專業，2019年6月中國油畫院李士進經典靜物技法創作研究班結業。成都市民主建國會書畫院副院長，蜀都書畫院常務理事。中國民主建國會中央畫院、四川分院院士，成都西望寫實油畫院副院長，四川省美術家協會會員，成都市美術家協會會員。
人的歷史也是“物”的發展史。“物”有：物質、物品、事物、環境對象、實質等等諸多豐富內涵和多重意涵色彩。物能承載人的情感。如，“睹物思人”、“物是人非”;物能代表富裕榮華。如，“物阜民安”;物也能使人感概時光變遷。如，“物換星移”。或許，正是如此，油畫靜物這個品種從古到今，一直被世人喜愛，也是藝術收藏的重點之一。靜物畫的難點不是技術，而是情感。因為物能說話，物是正在發生的歷史見證物，是過往歲月的記錄者。靜物畫的物件擺放位置以及空間構成關系，可深可淺，見俗見雅，分出高下。邵智在物品擺放構思上，下了功夫。也是他與眾不同之處。
邵智靜物畫的特色有以下幾點：
1.色彩構成。以灰調子為主，有小塊鮮亮色彩相對比，是學院式的。構成了抒情、思念的情緒。
2.構圖。他利用深色紅木椅子的長線條，分割平面背景，或用瓷器的外形，將主體物體與空間負形交織疊加，暗含當下與歲月對話呼應，強化主題。
3.空間關系。他的靜物背景構思設計有兩類，一是空背景，有空靈遼遠意境。另一個是背景出現花鳥圖案，有現代設計感，與畫中物體產生對比。有書卷氣。
邵智的靜物有敘事性、抒情性特征。將細膩的寫實與繪畫的書寫性，做了比較好的分配。已經形成具有個人語言特色的油畫靜物系列。
宋志江，中國美協會員，中國版畫協會會員，畫家，評論家。
《遠去的琴聲》布面油畫 80x80cm
《消失的電波》70x60cm
《九月》布面油畫 85x65cm
《吹風機與綠蘿》布面油畫 120x100cm
《秋韻》布面油畫 50x50cm
《碩果》布面油畫 50x60cm
邵智以畫靜物見長。近些年在成都看畫展，他的靜物畫總能一下子跳出來。能從風格各異、琳瑯滿目的展場奪目而出，憑的不是畫面構成與色彩對比等等造成的視覺沖擊，而是洋溢其間的那股安靜、恬淡與溫馨、平和的氣息。畫如其人。如果用一個字概括邵智作品特點的話，我以為可以用一個“靜”字，安靜，平和，溫潤，細膩。人因靜而能夠專注、深入，畫因靜而易生幽深、悠遠意境。
這里展示的邵智今秋太行山寫生作品，有一種讓人眼前一亮的感覺。除了造型準確，空間感強，畫面構成以及色彩明度關系處理得比較好之外，尤其可圈可點的是，無論構圖、還是用筆、敷色，都流溢出一種強烈的情感色彩，因而使得畫面整體上帶有較濃的抒情意味。與四川山水風貌迥異的是，太行山的風骨帶有典型的北方地域特征，崎嶇陡峭，植被稀疏，質地粗獷堅硬，色彩對比分明，其剛毅重厚樸實之態，一如北方大漢，令人望而頓生敬畏之感。或許直面這些滿目新奇客觀對象時的感受格外強烈，或許作者近些年不斷求新求變的努力實踐慣性使然，很顯然，邵智此番寫生，對景動筆時情緒甚好，構圖果斷，下筆干脆，整個作畫過程中比較放松。狀態身心雙暢，作品的調子自然明快、響亮。
《朝圣》畫板油畫 30x40cm
《哲蚌寺的辯經場》畫板油畫 40x30cm
《藏區的早晨》畫板油畫 40x30cm
《古堡夕照》畫板油畫 40x30cm
《太行秋歌-1》布面油畫 60x80cm
《太行秋歌-2》布面油畫 60x80cm
《太行秋歌-3》布面油畫 60x80cm
《太行秋歌-4》布面油畫 60x80cm
《太行秋歌-5》布面油畫 60x80cm
《太行秋歌-6》布面油畫 60x80cm
西方靜物畫作為獨立的畫種，最早出現在16世紀的意大利，繁榮于17世紀的荷蘭。16世紀早期的靜物畫，還不被人們接受，直到荷蘭小畫派的出現后，一大批藝術家投身到靜物畫的創作中，產生出一大批靜物作品。經過這些畫家的不斷努力，進一步擴展到整個歐洲，成為油畫藝術中獨立畫種。
為了迎合貴族的口味，18世紀產生了纖細、浮華、精美繁瑣的洛可可藝術。直到夏爾丹真實、富有新意的表現中產階級和市井平民的家庭生活，體現了平凡的生活美，使靜物畫有了民主思想和人文精神。
到了塞尚，通過探索體積和塊面的問題，通過色彩的微妙變化，發現空間觀念。他的靜物作品看似簡單的幾何化，卻再現了大自然形體組合的魅力。用塞尚的話說“繪畫不是追隨自然，而是和自然平等存在著。”
從此靜物畫的創作進入了更加廣闊的天地，更加注重心靈的再生。
在今天，靜物畫的創作更加異彩紛呈，畫家描寫的對象已經不是簡單的物體，而是心靈和物像結合之物，心靈之物。在我們傳統文化中就要托物言志之說。
畫家描寫的對象是自己心靈的之物——心物，那每個畫家的心物各不相同。莫蘭迪終其一生就畫他的心物——陶罐瓶子，一樣達到了令人望其項背高度。
物像不再是靜物畫的的主體，心物才是畫家追求的對象。
心物絮語，或淺唱低吟，或慷慨高歌，或悲悲切切，或歡天喜地，去絮叨心物的前世今生。這一切就是為呈現物并盡可能呈現物的最原始的品性，也就是讓物回歸“他者”，進而發現并發掘出物本身的特殊性，讓物的尊嚴和價值最它不可替代的特征中呈現。這已經超越了它們在日常生活中的樣態。
油畫這個外來畫種，我們經歷很短的時間就好像已經走到了盡頭，其實，我們的理想所欲企及的靈驗境界卻從來沒有深入到它遼遠疆域，“我思故我在”。
今天，人們行色匆匆，藝術形式紛繁混亂。印度的一位哲人說過，停下你的腳步，讓靈魂跟上。停下來關注心智的光芒，心物的絮語。
在角落、案幾、窗前、屋后，寧靜深處去尋覓動情的視覺再生。
2018年初夏邵智淺寫于魚鳧雅筑
