個人藝術簡介：
任賢義，祖籍山東，中國藝術研究院美術學博士，山東大學藝術學院美術系教師，碩士研究生導師，青島大學美術學院碩士研究生合作導師、山東大學當代水墨研究中心主任、中國文化藝術發(fā)展促進會藝術博士工委會副會長，北京國際文化貿易促進會書畫藝術顧問、中華文化貿易促進會書畫藝術顧問。

作品欣賞：

《遠塵》30*70cm

“開放”與“秩序”之間—任賢義的視覺結構

文/姜坤鵬

每次站在任賢義的畫作前，我都被畫面充滿碰撞、流動、回旋、互觸的視覺元素及其力量所感動，很顯然，這些既是對“開放”水墨語言的探索，又是內心“濃郁”情感的揮灑

《遠塵》30*65cm

要想深入解讀任賢義的水墨語言，要從其藝術經歷說起。任賢義在之前的藝術道路上，既涉足過當代視覺設計，也從事過油畫創(chuàng)作，因此，對畫面構成形式和符號化的表達有著深入研究和感悟，這種跨界使他具備其他藝術家所少有的藝術背景。所以，任賢義一直試圖將西方視覺構成觀念巧妙地帶入水墨語言之中，在自己的視覺語言實踐上與現實世界不斷博弈。毋庸置疑，其作品對視覺語言的探索遠遠超越了繪畫本身的價值。

《空山新雨》40*70cm

對水墨語言的理解不同，會導致不同的結果。傳統水墨在表達物象上傾向于自然主義，對“真實”的理解也不同于西方古典油畫，帶有更多主觀的抒情，但是語言“表達”上的基本模式相似。作為能指的樣式，用于某個確定所指的表述，這種確定性使中國畫有了特有的審美意味。當這種傳統的“筆墨”形式成為文人們抒發(fā)胸中逸氣工具之時，中國的傳統繪畫呈現出一種封閉的視覺結構——表達的邏輯具有完整性和被占有的話語權。
然而，畫家任賢義卻不希望完全依附于這種“封閉性”，而是尋求一種“開放”的視覺語言。

《山水新顏》66*133cm

那么他是如何以自己的水墨語言實現“開放”的視覺體驗呢？在作品《水墨.鏡像》系列中，畫作以“開放”式的語言形式描述了神秘且不可觸及的內心世界，作者不是關注筆觸的人工雕琢和精心布局的畫面結構，而是以混沌的、不拘一格的畫面構成形式，讓讀者體會難以琢磨的幻象。在系列作品《春》中，畫面充斥了抽象化的符號語言，這些符號看似一致，仔細觀察確有很多的不同，比如符號的大小、色彩、甚至是筆觸的力度。這些抽象的符號對于作者而言，是內心深處的真實，對于讀者來說，有著無限的解讀。

《山行即事》66*120cm

雖然說任賢義的水墨畫是“開放”的，但他卻不斷經營著畫面的“秩序”感。中國繪畫的“筆法”從書法中借用過來，當人們把這種極其抽象的書法語言變成“畫法”時，尤其注重點、線、面的組織，換言之他是在關注畫面的“秩序”性。毛筆對于點和線的表現力極強，由于“模擬”對象的需要又可以形成面。水墨語言既有形的因素，還有色的表達，兩者是自然存在的基本范疇，相輔相成，并各自有其豐富的內容。在任賢義的水墨畫中，點、線、面、體相互構成在一起，每一筆都是畫面不可缺少的符號語言，甚至是符號的色相、明度、純度更是如此。在作品中，任賢義用水墨形色代替了自然物象的形色，當色形重疊、交叉時，產生一種新的形色，即有意味的“秩序”。筆觸的大小、黑白，線條的長短、粗細及其留白互為作用，從而產生相互的關系，代替了自然存在及其秩序。所以，我們才能感受到作品中“開放”的語言和“秩序”性的視覺結構，“開放”對于任賢義來說是一種創(chuàng)新，“秩序”是融匯中西的“借鑒”。

《山行即事》55*100cm

在創(chuàng)作的路上，任賢義不去強調傳統文人畫的面貌，甚至不刻意以“開放”的視覺語言體系標榜自己，而在于以自身的實踐宣告如何把水墨語言在全球化的文化背景下與國際當代藝術接軌。作為一名當代的水墨畫家，任賢義以文人的情懷，在“開放”的水墨語言中融入對生命的體驗，把當代社會的各種工業(yè)元素化為深情揮灑的符號，并探究深層次的文化關懷與生命體驗。這種創(chuàng)作的態(tài)度在內心情感與視覺語言之間架起一座橋梁，活躍、豐富、炙熱的內心活動伴隨著“開放”的水墨語言顯現出來。正如畫家本人所說：“創(chuàng)造和建構自己的，不可替代的藝術表達”“水、墨、色和一種自我或者是忘我狀態(tài)彌漫在整個創(chuàng)作過程，折射現實的心靈。”