荒筆枯鋒 / 張騫文藝術個展
Zhang Qian-wen Ink Art Solo Exhibition
opening：2021.05.29（15：00）
學 術：賈廷峰 | 暢 泉
策展：盧文悅
總 監：羅 奇 | 統 籌：段延安
出 品：多 多（譚念一）
展 出：白域藝術空間
主 辦：泉國際藝術 | 白域藝術空間 | 沃當代ART | 狼泊彎藝術
展出時間：2021.5.29 - 2021.6.10
展 址：北京順義李橋鎮吳莊國際藝術區二期 / 白域藝術空間
（位置導航：李橋鎮吳莊國際藝術區二期）
凝聚堅硬／張騫文
張騫文，30年來他用繪畫嘔心瀝血地苦修自我，從沒賣過一幅畫，沒有舉辦過一次畫展，64歲才開始舉辦人生的第一次畫展。2021年5月29日即將是張騫文繪畫新生命的開始之日，他釜底抽薪般使盡了全身之力量，把自我沉淀幾十年的真實面目向世人如此深刻地呈現出來，這才是真正意義上的張騫文。（暢泉）
2021 ／沃當代藝術人物
他有一種由內而發的悲劇力量／在鞭笞著時代的傷痕記憶
張騫文，號愚公愚畫，1957生，浙江定海人氏，自由藝術家，攻水墨。供職於浙江一家地方博物館。曾就學北京師範大學和原中央工藝美術學院。1994年入駐當年的“圓明園畫家村”，後定居宋莊至今。
荒筆枯鋒（ 展言 ）
（ 策展人：盧文悅）
張騫文是搭圓明園畫家村最後一班車的少數，近三十年前他從舟山隻身來到京城，懷揣對藝術的渴慕與理想，以為自己的水墨革面洗心，不料迎來離散，後輾轉顛沛於香山，後落腳於宋莊至今。
從“傳統山水”到“色的情趣”再到“惡的趣味”，他的水墨路徑裹挾著水墨之外語境的流變，又經內心否定之否定，終於止於自我的紛亂，駐留於眼前的正果。
關於水墨的議論汗牛充棟，目不暇接。這裏也不必遑論新舊觀念給予水墨的諸多話頭，而張騫文卻是個不接話頭的人，一門心思地不聞不問，埋頭一種直覺的認定，這股勁兒一來就是二十多年。
1821年誕生的波德萊爾開宗立派，以《惡之花》顛覆傳統成為法國乃至世界現代主義詩歌的先驅。無獨有偶，生於1626年哭之笑之的八大山人（朱耷），以筆下的枯鳥白眼冷眼世界，波氏的惡之花與其有著隔世的異曲同工之妙。
張騫文註定是要結筆端之線記事水墨的。他的不安分囂張於筆意的節制深刻著他的荒骨之人，完成了他曾迷思的“色的情趣”到“惡的趣味”的變身。那些凝聚濃淡焦濕時間劃痕的線，每一根都透出人性雜糅於現實的冷颼颼荒涼。他用“惡的趣味”定位自己的精神指向，並通過它們實現了攫升的藝術批判。他並不摧毀水墨，而是在水墨的自沉中覺醒漸悟於個人水墨語言的重塑與崛起。
“醜惡經過藝術的表現化而為美，帶有韻律和節奏的痛苦使精神充滿了一種平靜的快樂”波德萊爾的話可是對八大山人“橫流亂世杈椰樹”“想見時人解圖畫”的絕佳應和。
蒼穹有力的孤獨者 / 張騫文
一個固執骨感的精神烙印者: 張騫文
（ 文：暢泉 ）
張騫文是一個有精神烙印與全身每個細胞都充滿著時代傷?記憶的藝術家。從90年代開始，他對我們本土的傳統水墨就開始產生了質疑，那是正巧趕上去圓明園藝術村的最后一班車，他通過水墨媒介來解剖自我精神本核的途徑是從圓明園時期開始，他說他與普遍藝術家本質不同點，是在于他對自我精神的完善有著理想化追求，由始至終他從沒停止過。
生活的歷練與洗禮，讓張騫文沉淀著一顆平穩的心態，只有擁有著這樣的平和穩健的心態，才能忍受孤獨對心靈的拷問，現實對精神的鞭策。在他有著自我精神標桿的法度中，他逐步建立了自己的繪畫語言。
中國的傳統水墨畫的變遷有著漫長的人文歷史，從元未明初的倪瓚，到明朝的董其昌、朱耷（八大山人）再到清代的石濤與近代黃賓虹、林風眠、齊白石等畫家，一千多年來我們所謂傳統的文人水墨畫歷史演繹都是在弧形的震波狀態變化著，這些歷代大師的水墨畫作品無論是從心法還是繪畫的表現技法而言，都是用自我修行的心性來感受萬物存在，用自我純粹干凈的精神品質賦予所描繪的物象之上，并賜予他靜?的精神能量。石濤一直都主張“筆墨當隨時代”，每個時代應該有每個時代的精神特質，到了近代林風眠就開始用傳統水墨與西方繪畫思想的融合，從而打通了傳統文人水墨畫的被卡在瓶頸口的另一通道，延伸出一條更寬廣的繪畫之路，從我們的現代藝術史的軌跡來看，85思潮的人文沖擊與西方藝術思想的涌進，對我們的現代藝術起了本質性的異化，傳統文人水墨繪畫重新了再定義，在水墨藝術再定義的歷程當中，我們由現代藝術到后現代藝術再到當代藝術的艱辛探索過程，張騫文顯然也是其中的重要參與者之一，他有著孤寂沉著的文人氣質，由內而發的精神能量，這是很多藝術家不具備與可貴的藝術品格根基。
后現代水墨藝術與當代水墨藝術在隱意含糊的時代，用水墨的藝術形式來呈現自我思想方式已開始了多樣化，形式永遠是停留在觀念轉換的表層，沒有真正意義地把自我生命內在的精神能量注入到作品本核之內，張騫文一直以來是有著自我態度的藝術家，他更注重的是生命本質體會，他蔑視只停留于時尚表層的觀念藝術的形式化，因些，張騫文用水墨材質所表達線條畫面感，明顯地感受到深刻人性的脈動跳躍，他滄桑神秘精神再度赤裸裸地包裹著時代氣質，在當下以個性為尊的時代，張騫文有著強烈個性，是由本質真誠呈現的個性，他三十年練一劍，三十年又如一日般的精神信仰在苦修著自已，從沒改過自我執著的信念，這是做為藝術家非常難得可貴的精神品質。張騫文對詭異文化有著濃郁深刻理解，他用抽象蒼穹有力的線條來架建他所要表達的詭異畫面感，正因為他的內心是光明的，他才有足夠信心用如血淋淋的感覺把內心的黑暗真實地掏出來，他系統與厚度地構建了自己成熟的繪畫語言體系，他強烈的繪畫語言符號有著強大的力量感與識別度。
張騫文一直都有著內在的固執感，他抽象復雜的水墨線條如同山脈永恒交織的山體，他神經質的野蠻態度再破壞傳統的文人精神，讓溫順內斂的文人繪畫藝術開始了對自我的質疑。在某種定義上而言野蠻就是一種狠勁的跨越，這種跨越的本身不需要任何理由來解釋，這也是做為圓明園時期的藝術家而言必須用這種狠勁的狀態來跨越傳統的文人繪畫瓶頸之路徑。張騫文在孤獨探索的水墨路上默默地享受著艱辛賦予他的快樂和能量，他安靜地守護著他純粹心靈的那份凈土，做自我精神立場最后的堅守者。
我的繪畫之道
（張騫文/2016.12.6）
每個繪畫實踐者到了某個時候大概都有過這樣的經歷，突然覺得自己很苦悶很迷惘，畫不下去了，懷疑所作的沒有意思，迷惘是否走進了叉路，進而產生一種終極價值觀上追問：繪畫究竟是什么？它從哪里來？往何處去？換句話說便是繪畫本體問題，它的邊界在哪里？我們人類為什么需要繪畫這種藝術活動？面對今天不斷有人唱衰的繪畫，它有未來嗎？……有些人從這樣狀態走出來后，其繪畫才進入清晰的理性自覺及個人化路徑；有些人可能就無心再畫下去了，旁及左右，漸漸遠離了繪畫；也有人一直陷于稀里糊涂狀態，到時便被繪畫技藝牽著，變成熟練工種。我想自己早已走出了這一階段，并知道繪畫本體、尤其是自我的本體在哪里，也知曉了它的今生前世，盡管個人的這階段相當地緩慢，費勁，但惟其慢和費勁，其方方面面才符合一棵樹的天然生長，就這點，我為自己大大地點贊。
在當下藝術場域里，繪畫作為千年老店，不，自有人類以來就開張的萬年店，確實被邊緣了，在藝術圈誰仍然一門心思堅持繪畫，誰確實會被看作傻冒。但在我看來，這無非是一種社會勢利眼在作崇，依此衡量，你去做官、經商及其做個工程師之類遠比任何舞文弄墨的玩意來得實在和實惠。選擇從藝本就是不切實際的傻事一樁，那又何必在意誰更傻呢？繪畫，作為一門平面的古老的藝術方式，就象人類所有古老行當一樣，已能夠最本真、方便地表達我們視覺感知。當初自己誤打誤撞走上這條路，現在則成為深入骨髓的靈魂需要。傻與聰明、好與壞、落后與邊緣種種，因此可以一躍而過了。
基于此，我始終以更落后、邊緣的傳統水墨作為繪畫方式，想想它與我相伴都有廿幾年了，一生最好年華都與此為伍。一一有成就嗎？有人肯定會作此想，而我很想告訴他的，則是自已體會深切的水墨作為繪畫獨特性。試想想世界藝術成千上萬、林林總總，可有哪一種象它那樣，在紙的材質上，在空間把握，在趣味表達上，獨一無二而深刻。當然深刻總是以犧牲豐富為代價的，（就象音樂強調旋律以放棄節奏為前提一樣）但就每個個體角度，深刻遠比豐富更為稀缺而珍貴。傳達這樣深刻性、挖掘這樣深刻性正是我個人責無旁貸的事或者宿命，再明白說亦即水墨作為繪畫語言深度拓展，就是我廿幾年來所作所為。它實踐的是一項至今仍然有效的繪畫真理：畫什么不重要，怎么去畫才重要！至于成就嘛，借用臺灣詩人余光中寫李白“繡口一出就是半個盛唐”，俺畫筆過后，一付為爛國爛人。呵呵，誰也不用大言不慚，歷史自有春秋。
記得不止一次有同行問我道：“你的水墨畫追求什么？凡造型眼睛都是窟窿，畫面一團糟的樣子”。某次我只好回應：這就是我的“率意形式”呀。那位沒再言語，我也不好再作解釋，這里不妨展開來一說，現在水墨繪畫（包括所有平面繪畫）普遍追求的是干干凈凈、漂漂亮亮，以及單純而有趣，供人會意會想挺多，這類藝術最高級概括便是“有意味形式”；從空間上定義便是“客廳藝術”，往大了走便是大銀行、賓館的“大堂藝術”，整個充滿著的是資產階級趣味。（那種鍍金嵌銀、奇巧淫技堆砌、繁復無比的暴發戶趣味，咱不管它。）這類繪畫倒也皆大喜歡，繪畫者可發揮個人詩情與畫意，還可炫耀技藝，還好賣，且賣個好價錢，觀眾或顧客則賞心悅目之余，還有一定思想或趣味上回味，加上傳說中的高品位。我呢，從人之初天性到人之成的理性都不想趟這條金水，理所當然，自已無論從繪畫路徑依賴到趣味表達與之相反、相背,以上面表述就是將“有意味形式”轉為“率意形式”，將畫面的優美變為“崇高”，讓資產階級趣味見鬼去，而讓鬼趣和惡趣成為我的畫趣。由此，所謂“窟窿眼”對應著鬼趣，“一團糟”對應著惡趣，它們合起來對應著我們所處的惡時代以及鬼樣的人生。至于能不能賣，能否成名成家，討不討人喜歡，那是社會上的商業法則，而不是人類之所以需要繪畫這玩意的法則!
當代藝壇隱者：張騫文
（文：何金時）
宋莊藏龍臥虎，然生活在宋莊并不怎么去關注這個問題，因為宋莊的畫家太多，大家都忙于干自己的活，身在廬山不知道廬山真面就是這么個意思。有天暢泉邀我去成力老師處拜訪，玩的正酣時暢泉忽然提起請成力老師帶我們去張騫文先生工作室看看畫，成力欣然應允。當我們走進他工作室就被滿屋子的畫震撼了，一下讓我感覺到他對畫畫非常投入，墻面和地上都是畫，我們是踏著他的畫走進他工作室的，這樣說有點不讓人理解，他怎么會讓我們踏在他的畫上行走。得解釋下，因為地上的畫都是畫廢的畫堆積如山，不踏畫無法走進他工作室。騫文老師說他畫一幅畫有時要畫十遍或者二十遍，有不達目的不擺休的勁兒，對作品要求非常嚴格，這是我對張騫文先生的第一感覺。
他的工作室不是很講究并且顯得零亂，跟整齊劃一的畫家風格不一樣，可能他只在乎創作，環境只是工作空間，這個特點跟一些大師級的畫家相似，比如培根和佛洛依徳就是這樣的畫家。環境不講究然藝術卻追求極致，所以不能用常規的觀念去評論一個杰出的畫家。
成力對他的評價很高，說他十年磨一劍，幾乎是閉門謝客獨往獨來，宅得住孤獨寂寞，不華眾取寵格調肯定不一般，說他是中國當代水墨畫中的佼佼者，同道之評足與說明騫文先生在藝術上的成就。
當代藝術有一個空前的現象，反傳統反一切存在過的形式，是建立在新的感觀認識上的美學觀念，照搬挪用都是過時的，拿來主義更被顛覆，當代藝術的高度必須是具備原創性才有價值。原創性對當代藝術家無疑是一個嚴峻的挑戰。必然不是當下浮在水面玩花拳秀腿或偷換概念那么容易。
真有價值的藝術品不是迎合大眾審美需求，作品的精神內涵必須建立在藝術家對世界的真實認知和切身感受上。他即是在這個基礎上探索，不離本心，不離知識觀念，反反復復在實踐中探索，才形成鮮明的個性風格。作品視覺張力強，似乎有種對靈魂的拷問，因此具有很強的精神力量，讓人一睹難忘。為什么有如此強烈的感覺，因為作品中的人都近乎枯骨殘骸，即是他對當代人性的思考，用自制的破筆交纏繪制產生枯線縱橫，枯筆線畫出的骸形，千絲萬縷間產生支離破碎猥瑣絕望顯現出靈魂的實相。
當下現實世界是一個物欲橫流光怪陸離的時代，各種欲望和不公造成人心扭曲。這個世界既讓人著迷，又讓人陌生，一切不真實感產生荒誕怪異，虛無感及碎片化沖刺人們的生活。藝術家敏銳的捕捉到了冠冕堂皇背后的人心暗流，他多年致力挖掘這個主題，用他的話說用民間鬼文化來塑造這種感覺，或許更能直面當代問題，因此他畫的人近似于鬼。
張騫文先生是這個現實世界的隱者，冷眼觀世界的高人，獨特的視覺鑿穿了這個世界的偽善，讓我們更清晰地看到了存在的真實與虛無。
