新加坡舊國會大廈
中華國粹在線網訊：2021年5月8日下午，新加坡美術總會會長梁振康“信手拈來成天籟”古稀畫展在新加坡舊國會大廈開幕。
新加坡高級政務部長，國家發展部兼通訊及新聞部部長沈穎女士致辭
新加坡南洋藝術學院董事局主席劉新玲女士致辭
新加坡美術總會會長梁振康致答謝辭
新加坡高級政務部長，國家發展部兼通訊及新聞部部長沈穎女士、新加坡南洋藝術學院董事局主席劉新玲女士為開幕式剪彩
緣于新加坡疫情恢復到第二階段阻斷措施的狀態，畫展的開幕儀式也積極響應新加坡政府條例，將剪彩的人數和流程都做了很大的調整，但是整個開幕式的熱烈氣氛絲毫不受影響！
新加坡高級政務部長，國家發展部兼通訊及新聞部部長沈穎女士、新加坡南洋藝術學院董事局主席劉新玲女士為開幕式剪彩并致辭。
開幕式嘉賓合影
新加坡高級政務部長，國家發展部兼通訊及新聞部部長沈穎女士，在致辭中對梁振康會長的畫作和他本人對新加坡美術事業做出的貢獻給予高度的評價和充分肯定。新加坡南洋藝術學院董事局主席劉新玲女士代表新加坡南洋藝術學院的全體師生講話，為同是校友和師友的梁振康會長祝賀。
參觀展覽
陪同新加坡新聞及藝術部原高級政務次長何家良博士觀展
陪同新加坡中國文化中心肖江華主任觀展
梁振康會長在發言中回顧了自己一生的求學經歷和創作過程，講述擔任新加坡美術總會會長13年中的所聞、所感。分享了本次畫展的意義和畫作特點，也慷慨激昂的表達了自己對新加坡藝術發展的期望和繼續貢獻力量的決心。
此次展覽共展出書畫作品103幅，以傳統與現代彩墨寫意畫為主，包括山水、花鳥、人物、動物、書法等。
簽名
與友人和觀展者合拍
與友人和觀展者合拍
與友人和觀展者合拍
這是梁振康先生在全球舉辦的第37次個展。本次畫展的靈感來源于疫情期間全球環境變化，疫情發展，整體生態變化等大事件。這些事件激發了梁老的創作激情，他用傳統水墨描繪本地熱帶雨林氣候的飛禽，野生動植物界的生態環境；他走訪動物園、飛禽公園、烏敏島、雙溪布洛，捕捉早年甘榜的風味，野外風光平靜的美，期望國人觀賞后，郁悶心情得以紓解。
本次展出的作品中有梁老傳統的金黃雨、九重葛、喇叭紫薇等花草，中峇魯的鳥籠陣，楊厝港新舊組屋，有氣勢與意境并存的飛鷹，仙鶴圖，還有傳神靈動的達摩與佛。
特別值得一提的是，新創作的作品中一部分取材海外素材，澳大利亞維多利亞州森林大火，是梁振康先生現代彩墨畫《萬里長火，亞馬遜熱帶雨林氣候遭城》的創作來源。(畫家提供印度尼西亞峇厘島稻田遭火焚毀）還有以現代彩墨為主干，融入水彩、亞克力，采用潑、甩墨等技法所創造出來的景致。這方面取材梁振康游歷過的中國山川風景，比如樂山大佛、萬里長城、黃山、黑龍江冰川，北國風光漠河，讓觀賞者感受到不同文化，不同心境的美。
梁振康先生畢業于南洋藝術學院西洋畫系，獲得英倫諾丁漢丹茵士藝術設計學位、澳大利亞墨爾本皇家理工大學純藝術碩士。曾在在新加坡南洋藝術學院與拉薩爾藝術學院執教純美術22年，并在1997年成為職業畫家。梁老的水墨畫受中國海派、嶺南派及南洋宗師(如陳景昭、陳文希、施香沱)影響，最近幾年隨中華美術研究會游歷東南亞國家，領略不同的文化特色，對柬埔寨古廟廢墟特感興趣，現場用水墨寫生的作品也一并展出。
展覽當日，現場還贈送了梁振康先生畫作限量版名信片。
展覽時間：
5月7日至5月9日上午11時至晚上7時(9日至下午5時)
展覽地點：
在舊國會大廈新加坡藝術之家
The Arts House，1 Old Parliament Lane S179429二樓第二展廳展出。
墨彩意游
——寫在梁振康先生七十畫展之際
文‖李浪木
這些年，常常為別人做嫁衣，寫了不少補壁之文，但對老友梁振康先生卻極少動筆，仿佛真應了那句，越是熟悉的越是不知從何說起，但他的那些佳作在我的眼前閃現時，其筆墨間所發散的美韻，定是不著一字也盡得風流，我想，讓作品說話，一句會頂別人說一萬句美言。
梁振康在中國畫領域是個全才，山水花鳥人物各科無一不精，而且，他還能以指為筆，畫得一手頗得指畫大家吳在炎先生神韻的指墨畫。在新加坡的傳統畫家中，因受師傳影響其淵源大多宗于嶺南及海派，梁振康的花鳥畫也是這一脈，但讀過他的近期畫作的人都會有一種同感，即色彩的絢麗濃郁更為突出，而他早期的作品則色調含蓄，特別是他在北京榮寶齋畫展上的一批重彩畫，在線條的勾勒之間，那此鮮艷的色塊營造著一種油畫的效果，我本想與他聊聊，但在畫展上他對采訪他的記者說：新加坡是一個多元文化共存的國家，從欣賞者角度思考，大多更喜歡色彩裝飾性強烈的畫作，因為色彩是最容易被欣賞者感受到的，在生活中自然物象的色彩無論是明快還是暗淡，強烈還是柔和，都會直接地影響人們的視覺精神，所以，我在準備展覽時創作了一批用色偏向西畫的作品。
其實，我們在梁振康先前出版的幾本畫集中也能找到這種重彩的畫風之作，梁振康早年畫過油畫，特別是在新加坡拉薩爾藝術學院執教時期，因為這是一所西式藝術院校，平時的教習均已西畫摹范，在那段時間，他大膽的將西畫的一些明暗、透視等融進水墨畫中，又將南洋地域風物等元素融入構圖中，產生了一種與傳統中國迥然不同的畫法，如果做為南來畫家早年提出的南洋畫風歸類，他這種中西兼顧的創新，應該屬南洋風格。徐悲鴻先生在中國畫改良一說中提到：宜屏棄抄襲古人之惡習（非謂盡棄其法）。按現世已發明之術，則以規模真景物。形有不盡，色有不盡，態有不盡，趣有不盡，均深究之。
我想，中西結合之法是梁氏的探索與追求，但據我所知，梁振康更癡心于純水墨的揮寫，在純水墨創作中，往往偶得的筆墨是他的追求，他對藝術殿堂奧妙總有不盡的奇思，畫幾幅色彩濃烈的重彩，或許是一種心境的轉換，就像我們上午喝過大紅袍，下午換成碧螺春，而綠茶是他的最愛，綠茶就是他最為傳統的花鳥畫，這也是梁氏平時畫得最多的題材，2006年，梁振康畫展在徐悲鴻紀念館開幕，徐悲鴻夫人廖靜文先生在觀賞他的畫作時對他說：徐悲鴻在南洋募款救國時畫了許多水墨畫，這些水墨畫以花鳥為主，而且很少設色，做為華人畫家，你的這些花鳥作品筆墨很有氣韻，在構圖上都有自己的想法，是新加坡畫家中的佼佼者。廖靜文先生是飽覽古今大家筆墨的名家，在褒獎之外，對梁振康師承古法，別開新風的筆墨造詣給予了充分肯定。
傳統水墨畫重意境，以墨為上，用線條和墨氣的變化確立作品的審美。明時祝允明在《書畫鑒影》中說：繪事不難于寫形而難于得意，得真意而點出之則萬物之理，挽于尺素間矣，不其難哉。或曰：草木無情，豈有意耶？不知天地間物物有一種生意，造化之妙，勃如蕩如，不可形容也。祝允明賦予了繪畫之意以非同尋常的內涵：“意”首先與“形”相區別，繪事不難于寫形而難于得“意”，但“意”不僅是與形相對的“神”。其次，“意”也不僅是畫家的情緒意念。祝允明顯然反對那種將畫意內涵僅僅規定為畫家主觀意緒的觀點，批駁了“草木無情,豈有意耶”一類詰難。在祝允明看來，畫之意首先是一種顯現“萬物之理”的“生意”。他勸導把畫意局限于物之神趣或自我之情意的人們放遠眼光，大其心胸，縱覽天地萬物，在感受宇宙造化之妙的同時，領悟天地萬物間的生生之意，從而將這一浩然之意點寫而出。“意”作“生意”解。梁振康深諳其意之妙，其妙得于用筆之生發，得于用墨之氤氳，更得于白石老之似與不似之間之傳神。
梁振康的老師是嶺南名家陳景昭先生，先生教畫時常常示其藏品與學生同賞，對于畫中的神來之筆，總要學生們去發現。并做講解，他講意到筆到，筆盡神生。在梁振康花鳥畫中總有神來之筆，或翹于枝頭，或藏于眉目，無論盈尺小品，還是丈開巨幅，我總能看到他率性灑脫的快意筆墨。繪畫的本質應是由形象而入，最后由筆墨而出，這也是“論形象之優美，畫不如生活，論筆墨之精致，生活決不如畫”之大意。
梁振康很少作工筆，即使有工筆也是半工半寫，他追求一種情趣的抒發。一次，他來中國參加活動，讓我幫他買幾本四僧的畫冊，他說他非常喜歡四僧的野逸，但只是讀，讀徐渭石濤者如讀離騷太白，有思想之不羈，有性格之怪異，這些人的作品能讓創作迸發新的靈感，但如果過度寫意，必定會喪失繪畫的表現性，曲高而和寡，梁振康筆下有著巧妙的折衷，他將畫意與寫意互參，在畫意中突出物趣，在物趣中施以墨法之變化，讓物趣更有氣韻，我在他的一幅芭蕉圖中得以領識，那是一筆淡墨的點眼，讓整個畫面靈動萬千。
謝赫在畫品錄中講六法，后人讀之唯氣韻生動不可學。氣韻即“道”貫注于畫，方可彰顯，而這得于畫家心性的自我修養，一個畫家修養全面必道深，所作之畫必得氣韻生動。梁振康喜歡自題詩跋，雖不成吟，卻仍切意，在花鳥畫中，他常作四君子圖，對徐青藤拜之又拜，若有暢懷之作便打電話與我，說昨晚又與徐青藤神會，他很自覺地將古人之書做日常閑談之事，時常大段大段地抄寫，他信佛，篤信而不愚忠，而以善示人，他是新加坡美術總會會長，但他從不高高在上，總是以理服人，每當籌措美總大展之時，總能看到他忙得雞毛鴨血的身影，這些都是無為而無不為的蒙養，當然，這些都會走進他的畫中，成為道。
西方人對中國畫的理解多以中國哲學介入，認為中國畫的最高境界是“道”，這也媒合了中國定寫意之墨的旨圭，道在技之上，道為思想，技為形式，在表現“道”上，歷來從說紛紜，但總不外乎以一管之筆，擬太虛之體（《敘畫》），畫以形顯，而形只是技之末，無法進乎于道，只有進入筆墨，生出氣韻之意，方可升之為道，在梁振康的筆墨之間，總有一股鼓蕩之氣，而這股氣營造于胸中，發于筆端，凝于畫意，近于道。這在梁氏一些藤蔓之作中多有表現，他讓筆下的花草林木仿佛仍植于土中，仍然吸收著來自大地的營養，向上生長著。
中國寫意花鳥畫起于五代，興于兩宋，至清末一直被文人雅士寵于書閣，近代以后，隨著西畫的介入，人們對審美有了多元的追求，寫意花鳥畫仍不失受人之捧，在北京和香港春秋大拍的現場，那些近現代大家之作，總能拍出天價，必竟，中華文化的文脈中，有寫意花鳥一脈，縱觀梁振康的寫意花鳥畫，無論重彩還是水墨兼工都以畫意與寫意去構設，讓一縷中華之文脈的傳承，在他筆下延續著。梁振康說：在新加坡，南來的中國畫先驅們沒讓殖民時期的西畫所占據，就是為了葆有中華之源流血脈，到我們之一輩，畫畫的條件優越了，更要發奮弘揚，代代傳承。
