展覽前言
冊頁是中國書畫的裝裱體式之一，因尺幅不大，又稱“小品”， 亦稱冊葉，葉冊。它源于古人“大事載之于策、小事書之于簡牘”的傳統(tǒng)，后為求便于翻閱欣賞、攜帶收藏，遂改作單頁并裝訂成冊。如書札尺素，書畫小品、扇面，碑帖拓片，皆多以冊頁的形制出現(xiàn)。
冊頁的典雅形式和審美效果的豐富性，遠(yuǎn)比獨幅作品引人入勝。若由不同作者在同本冊頁中創(chuàng)作，彼此間會各擅其長，競相斗艷；而如果僅由一位作者獨自創(chuàng)作，那作者將會用十八般才藝施展于斯，每一開從題材內(nèi)容、章法造型、設(shè)色和筆墨技巧等方面慘淡經(jīng)營而求不同，以達(dá)到連續(xù)性觀賞的藝術(shù)效果。
冊頁如同手卷、四條屏、中堂、扇面等中國畫傳統(tǒng)代表表性形制一樣，是中國畫藝術(shù)欣賞與傳播的載體，本身具有經(jīng)典的價值，甚至規(guī)約著中國畫的創(chuàng)作。為鼓勵藝術(shù)家在不同的藝術(shù)形式、材質(zhì)形制中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，在傳統(tǒng)經(jīng)典樣式的框架里探尋中國畫的當(dāng)代精神，時代丹青文化傳媒擬舉辦本次冊頁展，把畫家本身對傳統(tǒng)的傳承和創(chuàng)新的理解，通過精彩的筆墨語言和藝術(shù)家的性靈發(fā)揮，以此展現(xiàn)出冊頁這一古老的藝術(shù)形式的獨特魅力。
本次在展陳方式上也進(jìn)行了新的探索和嘗試。在展覽形式的設(shè)計上，采用木質(zhì)畫板相互銜接，作品直接裱裝上墻，最大程度展示了冊頁的全貌，且符合人體視覺最佳視線位置，使文人書案上展玩的冊頁，在美術(shù)館的展陳空間中得到更好的呈現(xiàn)。展覽后每位畫家的8幅作品裝裱為一冊，并邀請美術(shù)界德高望重的前輩名家題簽、跋尾，在出版畫冊時力爭使作品的呈現(xiàn)方式更為完整、完美。在此，誠摯的邀請您參加本次展覽，敬請支持！
組織機構(gòu)
主辦單位：北京時代丹青文化傳播有限公司
展覽地點：李可染畫院美術(shù)館
學(xué)術(shù)主持：王鏞（中國藝術(shù)研究院研究員、著名美術(shù)評論家）
展標(biāo)題字：劉曦林（中國美術(shù)館研究員、著名美術(shù)評論家）
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展覽時間：2021年1月28—2月2日
趙永夫
參展畫家
趙永夫，生于甘肅.臨洮，現(xiàn)居天津。自幼酷愛繪畫藝術(shù)。畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國畫系。在校期間師從何家英、霍春陽、楊沛漳、賈廣健等教授研習(xí)人物及花鳥畫，尤以工筆人物畫見長。其后又受馮霖章先生的教導(dǎo)，領(lǐng)悟甚深，藝術(shù)視野更加開闊。
現(xiàn)為甘肅省美術(shù)家協(xié)會會員，中國國畫家協(xié)會會員。國家一級美術(shù)師。文化部現(xiàn)代工筆畫院畫家。
出版有中國畫技法叢書《中國古代仕女畫法》《趙永夫花鳥畫集》《畫壇新勢力、水墨七零后》《曉風(fēng)乘露趙永夫人物畫集》《 水墨方陣趙永夫作品集上、下》《賞飾-趙永夫團(tuán)扇精品》《墨韻中國畫的傳承與超越趙永夫畫集》《古韻新風(fēng)趙永夫中國畫集》《雅韻趙永夫中國畫集》。
作品欣賞
荷側(cè)瀉清露 萍開見游魚
-----為永夫畫作序
嘗聞陳師曾有言：“吾國美術(shù)自古以來最為發(fā)達(dá)，書畫、雕塑、建筑皆能表國民性之特長。……唯書與畫，授受淵源，自古迄今，統(tǒng)紀(jì)分明，蔚為大觀。”讀中國繪畫史，如綿延之山脈、浩瀚之江河，起伏跌宕，亙古神奇，或質(zhì)樸簡率之帛畫，或古拙雄健之畫像磚石，或富麗沉厚之敦煌壁畫，或風(fēng)流蘊籍之人文畫，或重彩，或水墨，或工謹(jǐn)，或?qū)懸猓L(fēng)格萬千，流派紛呈，然無不流露中華民族之思想、情感、觀念、意趣，無不彰顯中華民族強烈而獨特之審美意識。
江南 180x240cm
花落有聲94x143cm
芳華 75x128cm
夫工筆畫者，中國繪畫之重要品類也。日月經(jīng)天，江河行地。中國工筆畫之概念經(jīng)歷歲月之嬗變，始稱“細(xì)畫”，工筆畫上溯至元以前為國畫之主流矣。雖工筆畫之概念在有清一代臻熟，然可見于長沙馬王堆出土之帛畫，淵源一脈十分清晰。唐張彥遠(yuǎn)云：“歷歷具足，甚謹(jǐn)甚細(xì)而外露巧密。”逮唐宋乃工筆畫之高峰，名家輩出，經(jīng)典鑄就，石窟壁畫是為見證，遺響潤澤引領(lǐng)當(dāng)今。元代文人畫興起，“意足不求顏色似”，意筆畫奇峰聳出，承宋代水墨畫之衣缽，是為國畫之主流，工筆畫漸入低潮。至明工筆畫稱“工畫”，唐寅經(jīng)典名言“工畫如楷書，寫意如草圣。”清以降，工筆畫概念既定，包容之性、多元之性、開放之性為時代所接納。由“細(xì)”至“工”進(jìn)而“工筆畫”，取神得形，以線立形，以形達(dá)意，實乃歷代學(xué)人及朝代藝術(shù)追求之趣味也。新中國成立，尤其改革開放四十年以來，伴“八五思潮”之涌起，乘藝術(shù)教育之蓬勃，工筆畫欣逢新時代之盛世輝煌。仰唐宋之巔峰，借西畫剖析、色彩學(xué)說之梯杖，承中華文化之傳統(tǒng)，存中華文化之特質(zhì)，振中華文化之精神，再現(xiàn)豪邁之氣象。中國工筆畫業(yè)已構(gòu)建新樣式、新方法、新語境、新觀念也。縱觀當(dāng)代中國工筆人物畫，造型能力之嚴(yán)謹(jǐn)，傳統(tǒng)線描功底之扎實，色彩之和諧，刻畫之細(xì)致入微，人物形象之鮮活生動，生活場景之真切感人，實屬國家之榮光，繪畫之珠冠矣。永夫正逢其時，問學(xué)津門，師承家英、沛漳、春陽、廣健諸先生，涵泳優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，師心師法師造化，定有作為矣！
緩歌漫舞 84x143cm
滿天星
西施
“求木之長者，必固其根本；欲流之遠(yuǎn)者，必浚其源泉。”中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化乃藝術(shù)之根與魂。創(chuàng)作出無愧于時代之經(jīng)典作品，必須讀懂中國人，讀透中華美學(xué)精神，汲取精華，去其糟粕。文明因交流而多彩，因互鑒而豐富，西方之色彩、解剖、構(gòu)成、透視、材料等皆可為工筆畫所用。“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融之”，此徐悲鴻先生談古今中西之高論也。今人馮遠(yuǎn)先生以為，東西方文化藝術(shù)互補互滲交匯須有“度”，若過“度”則可能喪失了吾等賴以存身與引以為光榮之基石，假若達(dá)不到“度”，則現(xiàn)代傳統(tǒng)難以建立。一言以蔽之，惟認(rèn)清中國繪畫之特征，建立吾國人之標(biāo)準(zhǔn)體系才是正確做法，話語權(quán)不應(yīng)為西方所謂之標(biāo)準(zhǔn)，也不是主動地放棄中國繪畫特色而與西方藝術(shù)接軌。中國繪畫之基因只能靠中國人自信地傳承下去才能得以發(fā)展。現(xiàn)代工筆繪畫以繼承傳統(tǒng)工筆繪畫為基礎(chǔ)，借鑒西方繪畫人物造型、光影、色彩和空間處理，創(chuàng)造全新之畫種，或古代仕女，或現(xiàn)代人物，為大眾所喜聞樂見，繪畫藝術(shù)已開拓出一片天地。
沉香亭畔
風(fēng)定池蓮自在香
花開花落盡由風(fēng)
趙君永夫幸運矣，所處之時代，恰逢中國繪畫藝術(shù)走出陰霾，走向大發(fā)展、與國際接軌之時代，繪畫技法、繪畫意識及繪畫理念煥然一新，與時俱進(jìn)；永夫所接受者，為此全新繪畫理念。品讀永夫之畫作，清新典雅、唯美純凈。既繼承傳統(tǒng)韻味又融入現(xiàn)代氣息，且將西畫之觀念、技法融入創(chuàng)作中。永夫大膽實踐，頗有成果，引人關(guān)注。
滿架薔薇一院香
賞荷
賞荷2
誠如《中庸》所云：“萬物并育而不相害，道并行而不相悖。”中國工筆畫與寫意畫之關(guān)系亦如是，工筆與寫意在歷史發(fā)展長河中互為借鑒，互動互補，相融共生，共同發(fā)展。工筆畫之基本形式、精神內(nèi)涵、文化特質(zhì)獨步當(dāng)代，其生命力之所以如此強大，不僅來自不同朝代美術(shù)家審美創(chuàng)造，更基于自身藝術(shù)屬性。一者源于中國畫之材料、手段、方法決定其不可能同西畫般描繪出非常惟妙惟肖之視覺逼真效果；二者源于中國繪畫強大文化觀念之支撐，儒、道文化和中國哲學(xué)使得中國畫中諸多藝術(shù)之觀念幾近技術(shù)本質(zhì)，畫不以追求淋漓盡致之客觀真實，且去寫意、寫情、寫心。蘇東坡云：“論畫以形似，見與兒童鄰”，描繪之對象妙在似與不似之間，實未有偏離藝術(shù)表達(dá)之本質(zhì)。工筆畫非為逼真，是為畫藝術(shù)之真，是故工筆畫較之寫意畫，殊途而同歸，用“工”之態(tài)度，做“意”之表達(dá)，此乃中國文化觀念之高度凝結(jié)與精致詮釋矣。寫意水墨畫為中國繪畫文化品味建構(gòu)之高標(biāo)，從理論到實踐上提升中國繪畫之文化內(nèi)涵至新境界，寫意水墨畫彰顯之中國文化和哲學(xué)精神最為深刻矣。反之，寫意水墨畫影響工筆畫，如寫意畫之意象表達(dá)雖走在前面，但并未削弱工筆畫，反而拓展工筆畫領(lǐng)域，為工筆畫發(fā)展提供可能性。是故跨界則有新空間，有創(chuàng)新之新地帶。畫不在似，亦不在不似，亦不在似與不似之間，在乎神與韻也。得人情于物理者，似與不似皆好耶。
田園
陽光下的沙灘
衣香花氣熏人醉
明人杜瓊云：“繪畫之事，胸中造化吐露于筆端，恍惚變幻，象其物宜，足以啟人之高志，發(fā)人之浩氣。”借筆墨書寫心靈，乃畫家精神世界之剖白、才情之彰顯、學(xué)識之記錄，兼負(fù)“成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運”之"特健藥"效功者也。
魚樂圖
快樂童年
靜思
中國畫之筆墨非僅技法矣，覽歷代大師之筆墨，皆可領(lǐng)略體悟其之才華、性情和修養(yǎng)，“清心地”、“善讀書”、“卻早譽”、“親風(fēng)雅”。技法乃手段而已，旨在展現(xiàn)人之精神境界，畫家之人生感悟。吳昌碩之線如金剛杵，金石氣十足；八大山人之線盡顯苦澀與孤寂；任伯年之線飄逸瀟灑……故學(xué)者當(dāng)識古人用筆之妙，筆筆從手腕脫出，即是筆筆從心坎流出矣。
永夫善工兼寫，相輔相成，相融相合，漸入佳境。已有數(shù)種畫冊問世，亦在多地舉辦畫展，今又有新作出版，囑余作文以序之，甚喜共勉。斯為序。
（李學(xué)春 甘肅省政府文史研究館館長，中國書法家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員）
