《守望敦煌》系列 130x150cm 布面油畫 2020
敦煌、手札與煙火氣
王伊/紐約大學
是佛窟，也不是佛窟。與敦煌靠得那么近，又似乎留有余地。這是初見藝術家沈艷麗這組油畫作品的第一直覺。在這里能望見佛光鼎盛，看過獵獵風塵，也能嗅到人間煙火。
《耕牛圖》 60x80cm 布面油彩 2020
作品取材于壁畫中的佛像、人物像或者經變畫、故事畫中的場景，本身具有濃厚的圖像學意義，是敦煌佛教藝術的典型符號指征。目光降落在畫面的那一刻，敦煌特有的磁場立刻將觀眾卷入其中。都市喧囂、沙漠的粗糲，都被滌蕩；洞窟里陰涼、寧謐，有塵埃在靜靜地漂浮，時空的洪流肉眼可見地在此凝結，幻化出莊嚴的佛國世界和燦爛的心靈圖景。
《守望敦煌》系列 60x80cm 布面油畫 2020
以經典元素為源進行創作，本身就是一種挑戰。敦煌藝術的場域強大，中國繪畫更有長久以來的臨摹傳統，“傳移模寫”自唐朝起就被納入中國畫“六法”之中，可見對臨摹的重視。敦煌藝術研究早期，以張大千為首的一批畫家率先走上復原性臨摹的道路，根據殘存的壁畫推斷初繪時明麗鮮艷的色彩，并大膽地進行還原試驗，實則更像是再創作。后來的很多藝術家和學者，則傾向于“修舊如舊”，用中國畫的材料，忠實地記錄現在敦煌洞窟內壁的樣子。
《守望敦煌》系列 60x70cm 布面油畫 2020
而沈艷麗的作品不止于此，她開發出了一番介乎于創造和臨摹之間的表達，既不過分跳脫，又暗藏巧思。畫家并不避諱直接使用壁畫中原有的圖像，甚至保留了壁畫上那些未完成的線稿，以及字跡模糊不清的人物姓名條，我們也因此能夠清晰地辨認出敦煌風格、佛教元素。敦煌洞窟中用來繪制人像和局部背景的淺色顏料會因為氧化而發黑，這是很常見的現象。而較之大膽“復原”，畫家選擇了保留，頗有些史筆的味道。黑色的人像和面容，展現出神秘而厚重的承載力。
《守望敦煌》系列 130x150cm 布面油畫 2020
除此之外，藝術家選用了油畫顏料，局部堆疊、暈染，對輪廓和細節做了淡化處理，著重增強了圖像的肌理感，斑駁剝落的壁畫似乎近在眼前，洞窟的巖壁仿若觸手可及。色塊錯落，薄厚不一，還帶出來一種人工的質樸感，百年前畫師在洞子里忙碌著的畫師剪影，依稀仍可想見。敦煌的神性因而有所弱化，那點關乎于人性的煙火氣息反而如靈光乍現。
《守望敦煌》系列 130x150cm 布面油畫 2020
從圖像的角度而言，紀實性和還原性有所消解，但是對敦煌壁畫、千年佛窟的“在場性”而言，無疑是一種彰顯。如果說傳移模寫是關乎留存的努力，那么藝術家的創造則是留存的意義延伸，它強調當時當刻的在場，透過當下窺見無數過往的歲月，而行將消逝的脆弱性又讓這份在場無可取代。時光和自然風霜留下的痕跡，都是靈感的源泉，是完成作品不可或缺的一部分，在落筆成幅的那一刻，貫通了對敦煌千載的瑰麗想象。
《守望敦煌》系列 60x70cm 布面油畫 2020
《守望敦煌》系列 60x70cm 布面油畫 2020
《守望敦煌》系列 60x70cm 布面油畫 2020
假想多年以后，再有人觀看這組畫，大約不僅能追憶千年，也能感知畫家落筆時的此情此景，如同翻閱一卷藝術史手札。藝術家筆下的敦煌，有佛教藝術的盛大和歷史的濃稠，也有個體生命的澄澈，仿佛一份私人圖像札記，一種別樣的雙重藝術史書寫嘗試。
《守望敦煌》系列 60x80cm 布面油畫 2020
《守望敦煌》系列 60x70cm 布面油畫 2020
《守望敦煌》系列 60x80cm 布面油畫 2020
《守望敦煌》系列 60x80cm 布面油畫 2020
《守望敦煌》系列 60x80cm 布面油畫 2020
《守望敦煌》系列 60x80cm 布面油畫 2020
《守望敦煌》系列 60x80cm 布面油畫 2020
作者簡介
沈艷麗 女 1977年生于浙江杭州，1998年畢業于浙江師范大學美術系，2012年中國美術學院油畫專業進修，專注美術教學、油畫創作二十余年，現任教于浙江杭州蕭山第十高級中學.
