2021年4月20日第30屆菏澤國際牡丹文化旅游節召開之際，“當代國畫家閔先瑞·李沫師生作品展”在菏澤市博物館開幕。今天前來參加畫展開幕式的有市級領導、美術家、收藏家、畫廊聯盟、新聞媒體等230余人盛況空前。
美麗菏澤歷史悠久，文化燦爛，是享譽海內外的中國牡丹城和書畫之鄉、書畫藝術源遠流長，人才輩出，這次“當代國畫家閔先瑞·李沫師生作品展”由菏澤市博物館、菏澤市美術館主辦，菏澤市當代國畫研究院、菏澤榮寶軒美術館、菏澤市收藏家協會曹縣工作委員會承辦，展覽將為菏澤文化市場繁榮傳經送寶，對菏澤文化的傳承與發展起到積極的作用。
畫家閔先瑞
閔先瑞 （1958年5月8日——2018年3月27日），男，出生于江蘇南京，祖籍山東青州。1980年畢業于浙江美院國畫系，后又畢業于中央美院賈又福工作室碩士研究生班。作品曾參加全國、全軍美展，被國內多家畫廊、收藏家收藏，并被選送日本、韓國、澳大利亞、新加坡、俄羅斯、中國香港等國家和地區展出和收藏。早期出版有《閔先瑞山水畫集》、《中國畫山水寫生與創作》、《山水寫生集》。作品被收入《名家畫山水》、《名家畫荷》、《名家畫竹》、《名家畫梅》及各類畫集十余種，發表于專業性刊物《美術》、《美術研究》、《美術觀察》、《水墨》、《榮寶齋》、《中國畫收藏導報》、《當代中國畫100家》等。并有論文發表在賈又福工作室教學體系寫生篇中。
閔先瑞作品：
中國山水畫，以筆墨經營，境界乃成，是為中國畫創作的至高準則；騁目觀化，神游其中，是為中國畫欣賞的至美境界。站在閔先瑞的山水畫面前，你會有一種前所未有的欣賞體驗：你不僅用眼來看，你更可以用心來看；你不僅可以凝視，你更可以傾聽。面對著這些畫幅，你會不由得閉上眼睛，不由自主的走入畫家營造的山水世界，感受自然界的回響，傾聽生命的搏動。
閔先瑞的山水能蘊涵如此境界，與其人生閱歷和悟道經歷密切相關。閔先瑞生于江南，因之素具靈秀之氣；長于中原，又得以體味雄強之風；寓居京華，得以覽眾家之長。早年畢業于浙江美術學院，接受了傳統筆墨的系統訓練，打下了堅實的傳統文化和繪畫技法基礎。畢業后離開山水畫創作十年，體味世事滄桑，這十年尤為重要，雖手眼離開創作但心神卻因此更接近繪畫的本質，在此期間處事讀書的修為使他觸及到了“境界”這一中國畫最核心的觀念。他認為：對黃賓虹等前人的學習不能停留在對其筆墨表象的模仿上，而要更多的學習大師的藝術精魂。由此，他從以前著重技法的習練上升到了對筆墨精神的探索并深有所悟。
回歸山水畫創作后感于賈又福先生對大精神境界的探求，遂赴中央美術學院深造。受賈又福先生的觸動，在師造化的同時真正在繪畫的精神層面著力精進，使他的繪畫境界有了質的飛躍。在賈又福工作室的學習使他受益匪淺，他由此得窺山水畫筆墨語言和境界營造的秘奧。又經過近十年的手追心摹，終于開辟了屬于自己的筆墨新境。
閔先瑞山水畫受賈又福先生影響而又別具面目，具有自己獨特的意境特征。在他的畫面上黑色成為主調，以墨色與空白的交錯、融合營造意境，在畫面上以大面積的墨色向很小面積的空白逼近，將空白之處壓縮，以畫面有限的白作為“畫眼”，正如黃賓虹先生所言：“一炬之光，通體皆靈”，以此形成精神往來的通道。
重視境界的創造并篤行之，這是閔先瑞和賈又福先生的共同點。然而，一位中國畫家必須要有自己面目才有存在的價值，經過不懈練習和深入思考，通過不斷的寫生實踐體驗山川自然形態，閔先瑞把樹木山林這些自然元素作為寄托藝術思想和精神追求的載體，以純任自然的方式抒發內心性靈，使其合于自然之節律，確立了自己山水畫的造型特征，營造出沉雄蒼莽的意境空間。
閔先瑞的境界山水，已經形成獨特的審美格局。他在以自己的方式，詮釋著中國山水畫的精神，為這個時代營造了一個令人神往的山水境界和精神家園。隨著在筆墨意趣和意境營造兩點上修為日深，他在當代中國畫壇上已擁有屬于自己的一方天地。
畫家李沫
李沫，字蒙鏑，別署宴樂居，漢族，1959年生于北京。擅繪畫、篆刻，著名畫家徐東鵬先生（李苦禪大師入室弟子）入室弟子。亦受教于陳大章、李之檀、曹肇基、李子鳴、閔先瑞等書畫名家，現為北京東城書畫協會會員，北京師白藝術研究會會員。
1978年，在中國歷史博物館美術部實習，參與中國通史陳列及優秀文化藝術作品的展覽工作，在此期間，特別向博物館副研究員、書法家、篆刻家曹肇基先生學習篆刻，并得到曹先生的精心指導，受益匪淺。同時也得到陳大章、李之檀、范曾、邊寶華、王雁、余祥、錫長喜、楊華、景慶生、鄭于鶴、石紀元、王琳、劉志強等老師和同事的支持幫助。2009年，開始研究當代陶瓷藝術、陶瓷制作工藝和繪畫技法，經過不斷實踐，熟練掌握了青花釉里紅等色料的使用方法，并創作出凝重、豪放的青花釉里紅陶瓷作品。2012年至2017年，作品先后入選在北京東城舉辦的“喜迎十八大會員書畫作品展”“慶祝中國共產黨成立九十五周年書畫攝影展” “慶祝建黨九十六周年”“迎接黨的十九大召開暨東城區書畫協會會員作品展”。
2017年4月，在山東省菏澤市榮寶軒美術館舉辦“蒼茫云海·筆墨丹青——暨閔先瑞·李沫繪畫作品展”。
2018年，參加海峽兩岸“武藝天下”書畫攝影網絡交流匯并獲獎。
2019年4月，入選在北京大觀園嘉蔭堂舉辦的“絲路國際公益基金慶五一名家書畫展”。
2019年10月，入選在北京什剎海“新地百”舉辦的“慶祝中華人民共和國成立70周年——國家機關部委老干部及書畫名家作品公益展”。
2019年12月，入選在北京積水潭西海藝術館舉辦的“迎新年中韓藝術名家作品展”。
2020年1月，入選在北京全國政協禮堂舉辦的“再創輝煌——北京師白藝術研究會成立30周年書畫展”。
欣賞畫家李沫的作品，會令人產生在一種精神境界神游的感覺，進而得到充分的美的享受，這種美感形式即為意境，體現著“物我合一”的創造精神，深遠而耐人尋味……
花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一，其以花，鳥，魚，蟲等為描繪對象的畫。主要特點托物言志，借景抒情，通過典型形象的塑造來表達主題思想及意境。情景，意境的水乳交融，是題材與思想的和諧統一。它的內蘊是大自然活躍的生命，是生生不息的宇宙精神。
觀其李沫作品大氣磅礴，妙趣橫生，渾然天成，蒼茫暉映，卓然獨立畫壇，他畫荷花常與和文化相結合，荷文化與和文化，都是中國優秀傳統文化。“畫荷弘和”即以畫荷為載體，達到弘和的目標，促進人與人，人與自然的和諧。這是新時代文化活動形式上的一個創新，以藝術的形式弘揚正能量。
創造新鮮動人的意境，首先要有與眾不同的獨特的生活觀察和體驗，要有所發現才能有所創造，才能有新的立意。意境的創造離不相應的藝術形式，不同的題材意境也往往各不相同。畫家在表現這些題材時，會把他的心融入到這些無情思的草木，翎毛之中，使觀者透過自然生命看到社會人的生命。
李沫老師博學多才，真誠地對待生活藝術，執著的追求，使他在藝術實踐中創造出許許多多充滿詩情畫意的優秀作品。意境的創造，是藝術思維的創造結果。在反映對象“境” 的同時，充分表現出“意”，即借形象表現心境，寓心境于形象之中。除了自然、生活、情意這些基本條件之外，還需要構思構圖能力和筆墨造型技巧，以對詩、詞、歌、賦，種種藝術的廣泛吸收，創作深得廣大人民群眾喜愛的作品。
李沫老師不僅自然地再現花的美麗，鳥的靈動，更傳達了思想和情感，技巧與創意的完美結合，繪畫出精神與時代氣息相融合的作品，且意境優美，妙不可言。
此次展覽，得到中國當代硬筆書法家協會理事、北京市書法家協會會員、北京旅游書畫研究會常務理事、書法篆刻家魏金剛先生的關注，并賦詩一首“李桃春來早，墨彩情意濃，畫筆多靈動，展現個人風“，祝賀畫家李沫成功舉辦畫展，此詩書法由北京名人書畫院副院長、中國書畫家聯誼會理事、中國書畫協會理事、中國書畫院藝術家協會理事、著名畫家朱伯芳先生書寫。
