閑和，江蘇人，1970年生，當代破墨新派山水畫創(chuàng)始人，主攻山水、人物兼禪意畫創(chuàng)作。少年時開始學習中國畫，為了藝術曾閉關十年，淡泊名利，苦學眾家之長，后自成一家。其有著深厚的國學修養(yǎng)和對繪畫理論的研究，精于書畫鑒賞。其作品疏朗、灑脫、遒勁、蒼辣、奇崛、生動，是備受推崇的大寫意畫家。曾在北京、上海、南京、深圳等地及日本、加拿大、美國、巴基斯坦、伊拉克、意大利、西班牙等國舉辦畫展等藝術交流活動。在中央美院、中國國家畫院、新加坡國立大學、美國洛杉磯亞洲藝術研究中心等地舉辦過講座。作品被人民大會堂、中南海及多家博物館、紀念館、美術館及藝術館收藏。中國中央新聞紀錄電影制片廠在2018年即為其拍攝專題紀錄片《有志者-畫家閑和》，近些年來，北京、南京、臺北、新加坡等多家電視媒體相繼為其拍攝介紹其藝術成就的專題片;國內(nèi)外報刊也有相關報道和專文介紹。出版有《閑和畫集》三冊、《閑和山水畫集》兩冊、《閑和畫選》、《閑和文人畫》、《閑和花鳥畫集》、《戲墨聽禪•閑和》、《微觀一花一世界•閑和》、《墨韻禪心•閑和》、《閑和禪意畫》等多種畫集。2018年1月16日在徐州藝術館成功舉辦“閑和雅集，閑和師生迎春畫展”。
閑和：書法是一種抽象藝術，它連接了字、連接了詩，又連接了繪畫。如果你感到畫畫很費勁，一定是和自己的心性相違背，只有最放松，才是發(fā)揮自己的靈性，進入無為的境界，潛意識才能發(fā)揮出來，我稱之為“神覺”。?不可控的筆性是人與神的合作。傳統(tǒng)的十八描都是理性的線條，不可控的線條出來的東西有很多非理性、偶然的東西，要和天地合作，讓意外的、天地的東西進入畫面，這里面就有神性。形象大于思維，直覺大于理性，人性大于學養(yǎng)”。作畫主要憑直覺，憑靈性，憑借生命的沖動和生命意識。?
閑和的繪畫探尋古人，繼承傳統(tǒng)，取百家之長以書法入筆，以筆墨塑造筆墨形成自己的筆墨符號，作品以靜、禪為特色。以佛門視角勾勒人生，禪機風雅，意味深長。用寫實傳神的筆觸，詮釋著佛教人物內(nèi)心的純凈善良。真正傳播給大眾的是真、善、美。仔細觀摩，有佛教宏觀的傾向，禪宗的智慧，反映出的是當代的人文情懷，真正用繪畫弘揚佛法。
? 一縷才情訴說他的神思，一帖詩意升華他的沉靜，一張宣紙勾畫他對生活的美好向往，一支畫筆緊握他的執(zhí)著。以書法之意寫之，文心若水，窮造化之變幻，得草木形神韻之萬態(tài)。作為一位新時代的優(yōu)秀畫家，閑和熱愛生活，潛心自然，并從自然與生活中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作素材，從自然造化中尋找創(chuàng)作素材，賦予傳統(tǒng)筆墨的時代氣息。此外，閑和刻苦研究前輩大師的藝術精品，如徐渭的狂放恣肆、八大的冷峻奇崛、任伯年的清新潤澤、吳昌碩的渾厚老辣、齊白石的質(zhì)樸豪放都給他以藝術的滋養(yǎng)，使他在繪畫上更具膽識、潑辣而意趣純正，并遠離媚俗習氣，這些對他的藝術發(fā)展是非常重要的。在研究先人的同時，閑和重視向當代名家學習，還經(jīng)常與書畫同道切磋交流，不斷地完善自己的繪畫風格，在秉承傳統(tǒng)的基礎上崇尚自然，在寄情古典的層面上表達時尚，以“外師造化、中得心源”的創(chuàng)作理念將形式和內(nèi)容的高度統(tǒng)一，逐漸形成了自己厚重而空靈、豐富而統(tǒng)一的藝術圖式。說起閑和的藝術經(jīng)歷，為了保持一種純粹的內(nèi)心平靜，為追摹古人先賢的氣度與胸懷，從一九九九年起，閑和開始了自己一個十年沉寂的挑戰(zhàn)，或許也可以說是一種選擇，不僅僅是對藝術的選擇，同時也是一種對人生的選擇，在十年沉寂里，為了不被外界紛繁復雜的無用信息打擾，為了保持一種最接近自然的平和與淡然，遠離一切的現(xiàn)代娛樂，潛心鉆研在自己苦心營造的朝圣王國里，慕先賢，窮變通，詠古懷，正格調(diào)，真可謂兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書。強調(diào)書法與繪畫結合的重要性是閑和對禪意畫創(chuàng)作過程中的另一個重大特征，中國繪畫與書法藝術，在漫長的歷史發(fā)展過程中，可以說是相互并立，相互促進和相互結合的關系。在審美標準中，包括章法、結體、氣韻、意態(tài)等要求以及線條的運用等方面，都有著許多相通的地方。中國歷代繪畫有關筆墨的理論，都是和書法藝術密切相關的，書與畫都有著各自發(fā)展的高峰，同樣是體現(xiàn)民族精神的藝術結晶，形成了獨具風格的東方藝術的精華。閑和說掌握了書法的用筆規(guī)律，寫起畫來可以用筆變化多端，增強線條的美感和韻味。從繪畫藝術的要求上，應該是篆、隸、行、草都要研究，當然不可能各體通，但要研究他們的各自特點和行筆規(guī)律，這對于表現(xiàn)不同對象和豐富畫面的變化大有幫助。有深厚的書法功夫，可以提高我們駕馭毛筆的能力，作畫時落筆更加果斷和肯定，有了這個前提，才能談得上“骨法用筆”。有了書法修養(yǎng)，字寫得美，對于作畫的章法變化和豐富畫面內(nèi)容大有幫助。中國繪畫自宋以后，特別是明清以來，都很注意題款，書法已成為繪畫不可缺少的重要部分，題款已是作者表達感情、調(diào)節(jié)畫面的重要手段之一，書法的水平和修養(yǎng)與畫面的意境直接相關。一幅畫會因好的題款而大為生輝，也會因不好的題款而黯然失色，閑和經(jīng)過長期下苦功磨練，他的詩、書、畫互相滋補，互相結合，他的繪畫藝術已經(jīng)上升為獨樹一幟的綜合性東方繪畫藝術。歲月無聲，流水無痕，在藝術道路上不斷追求，不斷探索的閑和，用自己的一腔執(zhí)著書寫了一曲壯烈的人生贊歌，歌未盡，前方的路還很長，相信他通過對藝術永無止境地追求與思考，以及對生活的熱愛，而不斷地升華自己，終能達到一個全新的藝術境地。
——張立辰
他的畫面上動著一股氣勢，盤紆著一股力量，回蕩著一股旋律。可以使人感到一種蒼茫的寫意精神。···那是他個人藝術生命與文化的感動…。
——老圃
閑和畫擅長于開合處細心收拾，故其布局悉能收細屑歸于統(tǒng)一。其法以墨色使一紙之內(nèi)、潤澤圓通。雖復斑爛五彩，而不害其和。其畫之有得于近世山水大家若黃賓虹輩者甚巨，僅此一詣，頓使花鳥畫壇注入生機，其為功也!不云顯乎?
——馬海方
閑和先生大作，尤其焦墨部分，令人折服。用筆之老到狠辣，章法開合之大度等，可謂不讓古今。書法與畫渾然一體，字里行間時現(xiàn)性靈。
——趙少儼
閑和書畫雙美，畫益可觀。得力于八大、缶盧而妙在逆向取法，不蹈形跡。師八大而以馨出之，宗缶盧而以野逸出。恬淡而饒生意，崇本而饒清新。創(chuàng)長鋒細線勾勒，于近時花鳥畫是別立門戶，乃至影響了一些中青年畫家。
