展覽前言
改革開放以來，中國的社會文化發(fā)生了深刻的變化，中國畫伴隨著改革開放打開國際藝術視野，借鑒西方現當代藝術理念而推進的現代性變革發(fā)生了歷史性的巨變。回溯四十年來中國畫的變革歷程，我們不難發(fā)現，中國畫的價值延續(xù)與重塑是藝術家“現代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個更為廣闊的視角，對已然存在的關乎20世紀中國畫的敘述模式與價值解釋系統進行再認識，這構成了當代畫壇的現實訴求。因此，在當代語境下，對四十年來當代中國畫之圖式語言和價值屬性作一番梳理有其必要性。
本次展覽，聚焦于當代中國畫的發(fā)展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領域作為切入視角，關注于藝術家圖像風格中所蘊含的當代文化精神。展覽旨在透過藝術家及其風格迥異而又相互聯系的作品，尋求理解中國畫在當下的美術進程中究竟處于一種什么樣的狀態(tài)。他們的作品，足以說明，中國畫在當下多元化的表達中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術實踐，對今人關注古人的傳統、當代的文化以及當代的生活，對今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。
組織機構
主辦單位：北京華夏文脈美術院
學術主持：王鏞（中國藝術研究院美術研究所副所長）
學術顧問：趙成民（中國公共藝術顧問專家六人小組成員終級評委，榮寶齋畫院人物畫導師）
展標題字：龍瑞（原中國國家畫院院長）
畫家簡介
劉繼莊，齋號《詰人堂》 男、1949年生、中醫(yī)世家。祖父系齊魯名醫(yī)，曾于泉城大明湖畔開辦《濟生堂》，懸壺濟世，造福一方。父承家傳，中西醫(yī)對舉，醫(yī)道兩棲，精誠敬業(yè)，蜚聲魯南。先生自幼躭益家學，打下了良好的國學功底。
風雨教壇四十年，為沂蒙山區(qū)培養(yǎng)了大量藝術人才，在自己所從事的中國畫教學專業(yè)上，他選擇了與藝術探索與人生進境同步的方式，技道合一、相得益彰。其治學領域廣褒多元，詩書畫印、古今中外、博觀約取、厚積薄發(fā)。
他的山水畫，以傳承齊魯畫派文脈筑基，以開創(chuàng)沂蒙畫派為己任。先后請益于山東名家黑伯龍、陳維信、劉魯生、張彥青諸先生，并得添山東畫院院長劉寶純先生門墻，畫藝日進。后聆一代大師李可染、劉海粟之點撥，乃熔鑄百家，自立門戶。自上世紀七十年代始，先生即寫生于大江南北，記游于長城內外。幾十年所得畫稿，積案盈箱。厚重的生活積淀，豐富的人生閱歷，為他日后藝術創(chuàng)作靈感的釋放，提供了源源不斷的生命活力。
其畫，以學問求其氣，以樂感求其韻，以篆隸立其骨，以行草豐其筋，以意境全其象。其筆法深得黃賓虹之質樸、齊白石之飛揚、潘天壽之峭拔、石魯之率真；墨法則吸納傅抱石之氣象、李可染之雄渾、賴少奇之冷逸、八大山人之簡括；畫風從容淡定，濃淡自洽。或行云流水、或激越奔放，無不水到渠成，信手拈來。六十歲后，“衰年變法”，落筆即提即按、隨巧就拙、遇方成圓、枯潤相間。可謂“三峽濤聲流筆底，漢唐氣象落燈前”。這是一種文與美的艷遇、詩與畫的邂逅、靈與肉的對話、古與今的溝通。其獨立而又自由的山水畫風，悄然完成“劉家樣”的構建。
近年來，他先后摘取中國文化部“‘愛我中華’中國畫、油畫大展銀獎”、參加中國美協主辦的“紀念張大千百年誕辰名家精品大展”、“紀念孔子誕辰2550年書畫大展”、“國土資源中國畫大展”。書畫作品被人民大會堂、毛主席紀念堂、周總理紀念館、中國軍事博物館、三亞機場、臺灣中華文化基金會等單位收藏。
多年來，先生一直以捍衛(wèi)中國畫民族性尊嚴為己任，并在深入研究.中西美學比較學的基礎上，對大寫意美學予以歸納、梳理、溯源、整合，并撰寫多篇論文發(fā)表于《中國書畫報》、《美術報》、《書法報》、《美術大觀》等報刊。論點所及、鋒穎所向，引起書畫界同仁廣泛關注。
劉繼莊現為畫家、書法家、藝術理論家。多年從事大中專美術教育工作，碩果累累，成績斐然。曾任臨沂市八、九、十屆政協委員、系山東省政協書畫院畫師、山東畫院畫師。
作品欣賞
李可染：我一生力主“苦學浱”，倡導“困而知之”，惜當代罕有人能堅守此道。繼莊既有家學淵源，又能恪守中華民族“筆墨與人”同鑄的信條；用生命鑄造“筆墨”，用“筆墨”詮釋生生命。這，才是中國畫發(fā)展的正道。
劉海粟：繼莊讀書先行，后攻書法，作畫作為一種生活方式；這種治學方法才是中國畫家的特色所在，陸游教晚輩寫詩云：“果欲學作詩，功夫在詩外”。說的就是這。
劉寶純：做人之道，是“民族魂”的內核。精誠所至，金石為開；古人云：“氣韻既高，筆墨不得不高”――弟當以此為治學法則――共勉。
周韶華：先生畫源于傳統，又突破傳統羈絆；取法西方，又為我所用。境界高、氣魄大、筆墨精到。愈古愈新。
賈浩義：臨沂一行，與繼莊君相處數天，先生一浱古風，古人云：“畫如其人”，信然。先生精于書法，碑帖兼擅；下筆即得點畫凹凸之形狀。行筆如刀，力透紙背。中國畫空間來自于對點畫的陰陽、干濕、潤躁、徐疾、回環(huán)、提按、頓挫、露藏、起止的準確把握，沒有筆性與人性，人性與天性的長期打磨，是很難做到的。古愈新。
陳綬祥：中國畫的精神支點在境界，章法格局在心胸，氣韻支點在書法；先生為此“衣帶漸寬終不悔”，假以時日，必然有“篤然回首，那人卻在燈火爛珊處”的創(chuàng)獲。
張志民：群山黛兮有碧波而蕩漾，祥云起兮唯明月而知藏。君子君子兮慎獨而常思，其過萬物皆靈兮，道法自然，地久天長。
——觀繼莊兄山水大作并題句留念
昜中天
（《百家講壇》主講人） 劉繼莊先生畫作立意高古，氣象渾穆，骨峻風遒，情深韻足；非弟所能言說者也。
孫過庭在其《書譜》中有這么一段話：“初謂未及，中則過之，通會之際，人書俱老。”此言既可評書，亦可論畫。讀劉繼莊先生畫作，就有這種人書俱老的感受。這里的“老”，是老道、深沉、內劎、幽雅的意思。年齡賦予書畫家不同時段的風格，初學者往往筆墨不及，雖然時有風發(fā)，但總是缺乏一種蘊藉的態(tài)度。及至中年，追求險絕，又往往流于表現，過分張揚，氣息逼人，給人不敢親近的感覺。人老了，閱歷和經驗融入筆墨，漸漸明白了含蓄和節(jié)制的妙處，于是出現了不遲不滯，不激不厲的心境和畫境。古稀之年的劉先生，在繪畫上取得的成就，應當與此相關。當然年齡只是藝術造詣的一個條件，更重要的是審美趣味的提高及筆墨的表現力。劉先生的畫兼有時代的滄桑感，又未曾失去創(chuàng)造的激情，故能夠給人健朗而不蠻力，豐富而不繁冗，沉雄而不賁張的美好享受。
韋獻國，書齋以《大竹堂》名之。貴州省著名畫家，劉海粟大師書畫研究者、繼承者、弘揚者。繼莊老兄的“寫彩”讓我驚嘆，同是“隨類賦彩”，先生的“寫彩”與張大千的“潑彩”，劉海粟的“攪彩”，迵然不同；在藝術手法上更具現代審美價值。他的“寫彩”不僅與傳統賦彩拉開了距離，而且與西方的觀念色彩也南轅北轍。我想，這種傳統審美的現代化，西方美學的中國化，才是未來中國畫探索的方向。
杜蘇旭，河南省著名山水畫家，以焦墨山水名世。繼莊老兄多次應邀來河南作畫，作品深受中原藏家之青睞。尤其先生六十五歲之后的書畫作品，可謂一年一個新高度，五年一個大境界。哲人的深邃與創(chuàng)造的激情水乳交融，大愛的悲憫與通人的情懷并駕齊驅。當今山水畫壇，能如繼莊兄學問之精審，閱歷之豐富，視野之廣褒，格局之博大者，鮮矣哉！
