展覽前言
改革開放以來，中國的社會文化發生了深刻的變化，中國畫伴隨著改革開放打開國際藝術視野，借鑒西方現當代藝術理念而推進的現代性變革發生了歷史性的巨變?；厮菟氖陙碇袊嫷淖兏餁v程，我們不難發現，中國畫的價值延續與重塑是藝術家“現代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個更為廣闊的視角，對已然存在的關乎20世紀中國畫的敘述模式與價值解釋系統進行再認識，這構成了當代畫壇的現實訴求。因此，在當代語境下，對四十年來當代中國畫之圖式語言和價值屬性作一番梳理有其必要性。
本次展覽，聚焦于當代中國畫的發展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領域作為切入視角，關注于藝術家圖像風格中所蘊含的當代文化精神。展覽旨在透過藝術家及其風格迥異而又相互聯系的作品，尋求理解中國畫在當下的美術進程中究竟處于一種什么樣的狀態。他們的作品，足以說明，中國畫在當下多元化的表達中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術實踐，對今人關注古人的傳統、當代的文化以及當代的生活，對今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。
組織機構
主辦單位：北京華夏文脈美術院
學術主持：王鏞（中國藝術研究院美術研究所副所長）
展標題字：龍瑞（原中國國家畫院院長）
畫家簡介
郝愛平筆名郝歌，曾就讀于解放軍藝術學院，中央美術學院、中國國家畫院首屆人物畫高研班、2014北京大學書法精英班。現為中國美術家協會會員、西藏自治區書畫藝術研究院院長、雪域西藏藝術研究院院長、尼泊爾中國美術家協會主席。作品數次參加全國美展、交流展、提名展、特邀展，多次刊登在《美術》《國畫家》《美術觀察》《美術報》等數十家專業刊物上。2008年被俄羅斯列賓美術學院授予中俄藝術交流貢獻獎，2010年被評為最具有學術價值和市場潛力的藝術家。
作品欣賞
