展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭(zhēng)鳴的局面。但無論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對(duì)穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對(duì)話、挑戰(zhàn)和超越的對(duì)象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“懷抱古今——當(dāng)代中國畫中堅(jiān)60家筆墨研究觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來，邀請(qǐng)當(dāng)代主流藝術(shù)名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對(duì)這個(gè)問題的思考，不僅會(huì)對(duì)人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會(huì)把畫界對(duì)筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站，流量巨大，綜合瀏覽點(diǎn)擊量預(yù)計(jì)將達(dá)到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠(yuǎn)，終身受益。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標(biāo)題字：楊力舟
蔡智
參展畫家
蔡智，藝術(shù)學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師，藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)，漓江畫派學(xué)術(shù)委員會(huì)常務(wù)理事，北京國畫藝術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，廣西中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，李可染畫院研究員，廣西美協(xié)理事。
“新中國美術(shù)家系列—廣西國畫作品展”國家畫院主辦
“廣西是個(gè)好地方—當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品展”全國政協(xié)主辦
主持國家藝術(shù)基金“南方地域特色中國花鳥畫創(chuàng)作人才培養(yǎng)”項(xiàng)目
參加文化部、中國美協(xié)、國家畫院、國家博物館等主辦的畫展60余次，并獲各等獎(jiǎng)項(xiàng)。
作品欣賞
走進(jìn)蔡智
——兼評(píng)他的寫意花鳥畫
賈德江
我有足夠的理由認(rèn)為，蔡智于繪畫必成大器。因?yàn)椋且粋€(gè)好學(xué)深思的畫家，一直在做著學(xué)問，不僅勤于實(shí)踐，更重于理論;不僅研習(xí)傳統(tǒng)，更關(guān)注現(xiàn)代;不僅立足東方，也吸納西法;不僅注重筆墨，更強(qiáng)調(diào)生活。他“海納百川，有容乃大”，他為他的藝術(shù)大廈筑基深厚。讓我們走進(jìn)蔡智，對(duì)他的藝術(shù)歷程作一次整體性的描述：作為20世紀(jì)60年代出生的“新生代”畫家，蔡智是幸運(yùn)的，時(shí)代給了他們這一代人最好的機(jī)遇，使他有幸得到了“學(xué)院派”本科和研究生教育。在讀大學(xué)本科期間，他接受了西方寫實(shí)繪畫和中國畫傳統(tǒng)筆墨的訓(xùn)練，得窺素描、色彩等西學(xué)理法，領(lǐng)悟了傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)力，打下了相應(yīng)的基本功。繼而又考取中國畫山水專業(yè)研究生，成為著名山水畫家黃格勝亦師亦友的學(xué)生，心靈與老師息息相通，師造化，重寫生，尤能深刻敏悟“師心而不踵跡”的道理。蔡智遵從師教轉(zhuǎn)攻花鳥，時(shí)當(dāng)90年代初，并在20世紀(jì)末的多次畫展中以頗具新意的花鳥畫嶄露于中國畫壇。如果對(duì)蔡智的藝術(shù)苦旅作一個(gè)粗略地劃分，世紀(jì)之交的前10年可謂他的“筑基期”，而后10年可視為他的“綻放期”。在10年的“筑基期”中，他從基礎(chǔ)研究入手，反映在具體的研究對(duì)象上，他就把陳白陽、徐渭、八大、石濤、“揚(yáng)州八怪”、任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹和李苦禪等創(chuàng)造性繼承傳統(tǒng)的畫家作為重點(diǎn)。不僅從作品出發(fā)，從技法入手，從風(fēng)格探尋，結(jié)合題材意蘊(yùn)，還由題材意蘊(yùn)而聯(lián)系導(dǎo)致一件作品產(chǎn)生的生活基礎(chǔ)與感情狀態(tài)，進(jìn)而知人論世地思考畫家所處的歷史地位與心境的不同所導(dǎo)致的藝術(shù)語言之異。
正是這種由內(nèi)及外、由表及里的研究，使他不僅對(duì)文人畫抱有極大的熱情，還使他能夠體悟到寫實(shí)與寫意的相輔相成，洞察到師造化與師古人的辨證關(guān)系，領(lǐng)略到筆墨與形象在似與不似中出現(xiàn)的升華境界，最終從整體上、從發(fā)展中把握了傳統(tǒng)的精髓變革的要義和一以貫之的民族繪畫特點(diǎn)。他的結(jié)論是：傳統(tǒng)是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的大河，而不是一灣死水，它將是永遠(yuǎn)在推陳出新的變革中發(fā)展。由淺入深，是事物發(fā)展之規(guī)律。蔡智的畫也經(jīng)過了早年的淺直，而后漸入于深境的過程。在筑基的10年中，未臻大成，仍用心于古人，尋源溯本，為努力學(xué)習(xí)階段，畫不免味道寡淡。或許受家學(xué)的影響和哺育，蔡智除畫畫之外，著力最多主要體現(xiàn)在讀書寫字上。在讀書方面，他不僅讀古詩古文，也讀畫史畫論，甚至還讀美學(xué)、哲學(xué)、歷史和文學(xué);寫字主要是臨帖，從唐楷到“二王”，再到王鐸、懷素，正、行、草漸進(jìn)，也寫漢隸和篆籀。這“文”與“書”的修養(yǎng)，有效地促進(jìn)了他的藝術(shù)的提升和飛躍，帶給他的作品不再是淺層次的精神內(nèi)含，也使他的畫學(xué)具備了較為豐富的闡釋潛能。在當(dāng)代青年畫家中，像蔡智這樣集學(xué)問藝術(shù)于一身者，并不多見。尤可貴者，學(xué)問滋養(yǎng)了他的藝術(shù)，卻沒有牢籠他的藝術(shù)。逮至蔡智進(jìn)入近10年的“綻放期”，不僅撰寫了《我對(duì)中國花鳥畫的認(rèn)識(shí)》《中國畫修養(yǎng)隨感》《繪事雜談》《繪畫隨議》《意在筆先，趣在法外》《中國畫教學(xué)隨想》等多篇有學(xué)術(shù)價(jià)值的論文，見諸于書刊，還將他的真知灼見的理性學(xué)問全都融入他那極富感性色彩的寫意花鳥藝術(shù)中。
作為一個(gè)學(xué)者型的畫家，蔡智獨(dú)樹一幟的繪畫成就也許比他的學(xué)術(shù)著作更為引人矚目。他精于花鳥，善山水，通書律，但他最突出的建樹是寫意花鳥畫。其他學(xué)養(yǎng)自然而然地融入花鳥畫中，遂使他的寫意花鳥畫別出心裁地卓然突起，贏得了同行與專家的一致好評(píng)。著名美術(shù)理論家孫克說“他對(duì)花鳥畫的研究很深入，既掌握了傳統(tǒng)技法、傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，同時(shí)又結(jié)合廣西的大自然山花野草都非常豐富的特點(diǎn)，加以變化，而且很富于創(chuàng)造性”。西安美院教授、博士生導(dǎo)師李青贊他的作品，“我們可以看到水墨淋漓的花鳥，突破了傳統(tǒng)的一些領(lǐng)域，同時(shí)又有一種傳統(tǒng)的精神神韻，而且有現(xiàn)代藝術(shù)的一種張揚(yáng)氣勢(shì)”。中國美協(xié)副主席、廣西藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)黃格勝評(píng)他的學(xué)生蔡智，“筆墨縱橫，撒豆成兵，指哪打哪，且造型生動(dòng)，色彩艷麗，不火不俗;畫面可緊可松，可滿可疏，活潑燦爛，傳達(dá)出一種積極向上的健康人生態(tài)度和樂觀瀟灑的情致”。著名畫家、博士生導(dǎo)師姜寶林稱贊“蔡智的作品很有氣勢(shì)，整個(gè)也很高雅”;博士后李普文說“他的花鳥畫在樸拙中透出輕靈和秀氣”;美術(shù)評(píng)論家阿甘論他的花鳥畫，“最大的成就在于通過自己嫻熟的筆墨，把蘊(yùn)藏在花鳥畫中的一種內(nèi)涵的東西表現(xiàn)了出來”;上海大學(xué)美研所所長(zhǎng)、教授阮榮春看了他的畫展后，情不自禁感嘆：“沒有想到蔡智的畫是這么精彩!”眾口一詞，盛滿了對(duì)蔡智花鳥畫的褒獎(jiǎng)。在當(dāng)代寫意花鳥畫逐漸走向“式微”的態(tài)勢(shì)下，出現(xiàn)這種“蔡智現(xiàn)象”仿佛是沙漠中的綠洲，他為當(dāng)代寫意花鳥注入了新的生命活力，帶來了新的希望。
誠然，蔡智為經(jīng)典藝術(shù)的薪火相傳所取得的突出成就，離不開他的特有條件、執(zhí)著努力與藝術(shù)悟性，既得益于他重視寫生、重視造型、重視寫實(shí)，更重視引西入中開拓創(chuàng)新的學(xué)院式教育，又得益于他在淵源流變的傳統(tǒng)中重視臨摹、重視筆墨程式、重視寫意，更重視借古開今的漸修頓悟;既造就了具有以書法為根基的豐厚傳統(tǒng)修養(yǎng)，又掌握了高強(qiáng)的造型能力，還練就了對(duì)色線形之美的敏感與創(chuàng)造意識(shí)。不可忽視的還有廣西獨(dú)特的自然和人文環(huán)境對(duì)他的孕育和滋養(yǎng)，才有他南方人儒雅內(nèi)秀的文氣、機(jī)敏穎異的靈氣，情深意重的大氣。更為重要的是，他在保持天性純樸率真的同時(shí)，養(yǎng)成了獨(dú)立思考的習(xí)慣，走上了理論致思與藝術(shù)實(shí)踐并重的自覺探索之路。他認(rèn)為，中國繪畫史告訴我們，傳統(tǒng)花鳥畫具有程式化很強(qiáng)的特點(diǎn)，程式化創(chuàng)造中的題材、技法、角度，經(jīng)歷了千百年的篩選、陶汰、補(bǔ)充和積淀，早已形成了一套傳統(tǒng)的模式和發(fā)展定勢(shì)，并明顯地表現(xiàn)出程式的豐富性和程式結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性。然而程式化愈強(qiáng)烈、愈豐富、愈穩(wěn)定，其創(chuàng)新的意識(shí)越淡漠，變化的可能性也就愈小，這可能就是當(dāng)代花鳥畫家在創(chuàng)新上的艱難所在。他在歷代巨匠大師的創(chuàng)造中體悟到，傳統(tǒng)既是相對(duì)穩(wěn)定的，又是不斷發(fā)展的。他不認(rèn)為突破程式，對(duì)傳統(tǒng)所規(guī)定下來的花鳥畫概念和所代表的程式，作徹底的揚(yáng)棄和更替會(huì)有什么好的結(jié)果;也不認(rèn)為對(duì)創(chuàng)新避而不談，繼續(xù)沿襲和演繹傳統(tǒng)程式，延續(xù)花鳥畫成熟、穩(wěn)定、豐富的程式，會(huì)有什么好的前途。
他主張傳統(tǒng)的傳承與豐富，必然要增添來自新時(shí)代的新內(nèi)容，也無可避免地吸收融合屬于異質(zhì)文化的域外美術(shù)之長(zhǎng)，兩者都可以使固有傳統(tǒng)因注入新鮮的血液而煥發(fā)生機(jī)。現(xiàn)代只能是傳統(tǒng)的現(xiàn)代，傳統(tǒng)也必然是由現(xiàn)代持續(xù)的傳統(tǒng)。走向未來不能離開過去，不能從零開始，要走向自己的未來，發(fā)揮自己的優(yōu)勢(shì)，就不能割斷歷史，更不能對(duì)傳統(tǒng)視而不見。相較于上個(gè)世紀(jì)八、九十年代，走向新世紀(jì)的中國社會(huì)再也不是國門初開，社會(huì)轉(zhuǎn)型初期的態(tài)勢(shì)，而是經(jīng)濟(jì)騰飛，國富民強(qiáng)，社會(huì)安定，人民幸福的盛世中國，文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展面臨著難得的歷史機(jī)運(yùn)。處于這樣一個(gè)時(shí)代，蔡智的心中是一片明朗的天空，他不可能具備也沒有必要具備徐渭、八大那樣激憤、冷逸的人格境界和藝術(shù)個(gè)性，積極、健康、向上的心靈不知不覺趨近于齊白石、李苦禪明麗、清朗甚至嫵媚的一面，因此我更傾向用“清新澄澈”來概括他的畫風(fēng)。
他的畫，時(shí)代的格體特征十分鮮明。一、筆墨。他主張當(dāng)代花鳥畫的筆墨，不能離開用筆，強(qiáng)調(diào)以用筆為主的筆墨，應(yīng)在既控制又發(fā)揮的過程中，不斷擴(kuò)大它的藝術(shù)表現(xiàn)效能，從而成為一種特有的語言方式。值得注意的是，筆墨雖是傳統(tǒng)中國畫的主要語言，卻并非唯一的語言方式。蔡智的作品表明，在筆墨之外，還有一種不受筆法點(diǎn)線形態(tài)拘限的語言方式，雖一直在探索中，形態(tài)不一，但前后相承，自成一系，旨在突破筆墨語言的局限，掙脫書法式點(diǎn)線形態(tài)有序組合的束縛而解放水墨。這種超越用筆的水墨語言，有極為豐富的表現(xiàn)力，或濃破淡、淡破濃，或枯破潤(rùn)、潤(rùn)破枯，或?qū)懫茲姟娖茖懀蛏颇⒛粕偌舆m當(dāng)渲染皴擦，形成豐富復(fù)雜的交響與互滲，其中躍動(dòng)著“花、鳥、樹、石”活脫脫的生命，可以說是“法由景生”，落筆見性，筆隨意轉(zhuǎn)，淋漓俊爽，化機(jī)一片。二、形態(tài)。蔡智的花形鳥態(tài)頗為瑰異奇特，難得在奇中求平，這里的關(guān)鍵在于他在重視寫生的基礎(chǔ)上發(fā)揮了意象聯(lián)想的才能，而不是生編硬造。與一般畫家單純描繪花鳥客觀美的寫生不同，蔡智不僅通過手寫心記的寫生方法去創(chuàng)造加工，更以現(xiàn)代人的審美情趣，用新的自然觀去發(fā)現(xiàn)、捕捉自然界中所蘊(yùn)藏的美，發(fā)掘美好的形象和藝術(shù)形式，展現(xiàn)美妙的意境。他取法明清個(gè)性派的大寫意，表現(xiàn)旺盛的激情，張揚(yáng)創(chuàng)作個(gè)性，并與西方的構(gòu)成手段、石濤式的山水結(jié)合起來，務(wù)求在飽滿、樸茂、雄肆和凝重的意象形態(tài)中，在表現(xiàn)恢宏大氣的整體感上著力，抒寫樂觀、奮發(fā)和開拓的感受。這里要特別指出的是，寫生本旨是為了寫意，蔡智的花鳥畫因此生動(dòng)而鮮活，相互的比襯穿插，更是千姿百態(tài)。三、色彩。寫意重彩的難點(diǎn)在艷而不俗，對(duì)此百年來已有多路探索，或如林風(fēng)眠以西畫色彩入水墨，或如齊白石萬墨叢中點(diǎn)點(diǎn)艷。時(shí)代的視覺趣味使蔡智思考真正解決中國寫意畫脈自身的色彩問題，在于墨色同一，同一于“寫”，將敷彩轉(zhuǎn)化為“寫彩”，在于以書法用筆運(yùn)色，以“色法”代替墨法。如此一來，色彩在蔡智的作品里被大大地解放了，已不限于青綠大紅，則更大膽地運(yùn)用橙紫朱黃。其特征是受西畫影響，講求色調(diào)的對(duì)比、統(tǒng)一、和諧，尤其是淺灰色調(diào)的運(yùn)用，使雅墨與艷色的尖銳沖突，統(tǒng)一在“寫”的筆情墨趣中，獨(dú)開了“雅艷”新境。“雅艷”，乃與俗艷對(duì)立之艷。“雅”是文化修養(yǎng)的積淀，“艷”是情到深處的外化，體現(xiàn)的是畫家的智慧。四、意趣。
有人評(píng)說蔡智的畫，代表“漓江畫派”當(dāng)代一種特殊的風(fēng)貌，有一種北方的豪爽，又有南方的細(xì)膩，具有一種包容性、現(xiàn)代性的特征。我們姑且放下“漓江畫派”大話題不論，就蔡智花鳥意趣而言，受到八桂大地這一特定地域的影響是不言而喻的。他的畫自有一種樸茂之氣、山野之氣、氤氳之氣，正是蔡智對(duì)家鄉(xiāng)亞熱帶花樹最真切的表達(dá)，那種四季如春的瑰麗、秀雅和茂盛，也正是嬌艷、溫情、神奇、和諧的南方審美特質(zhì)最本真的感受。他的難點(diǎn)在于怎樣從傳統(tǒng)筆墨中分解、整合、創(chuàng)造出符合特定地域特征表達(dá)的筆墨語言，并將這種筆墨語言升華為個(gè)性才情和精神境界的載體，甚至成為地域性文化結(jié)構(gòu)和審美心理的表征。當(dāng)然，蔡智并不局限于花鳥畫的地域風(fēng)格，他的目標(biāo)是將地域性風(fēng)格打造的經(jīng)驗(yàn)擴(kuò)展到更廣闊的領(lǐng)域，包括對(duì)傳統(tǒng)題材的再創(chuàng)造，對(duì)現(xiàn)代題材的再闡釋，正如他自己所言：“我的花鳥畫重在講情趣，力求在畫中散發(fā)一種恬靜、幽遠(yuǎn)的情調(diào)和泥土的芬芳。因此從選材到構(gòu)圖、布局、立意以及用筆等方面都在揮灑一種自得之見，從能打動(dòng)我的地方做文章，從能激發(fā)我的地方去發(fā)揮。”在10年的“綻放期”中，蔡智一直在最能打動(dòng)和激發(fā)他靈感的地方做著花鳥文章。那就是原來被文化選擇所遮蔽的亞熱帶地區(qū)神秘瑰麗的千花萬木成為他開墾的一片鄉(xiāng)土，從而也使他成為表現(xiàn)亞熱帶花鳥的代表性畫家。
蔡智探索著用中國畫的語言去表達(dá)他對(duì)于亞熱帶植物野、奇、繁、艷的感受，通過技法層面的突破，去帶動(dòng)藝術(shù)語言層面和精神內(nèi)涵層面的開拓，刷新了自己寫意花鳥畫的面目，重鑄了畫中的精魂。在那更具有鮮明地域特征的形光色墨的交響中，仍屬傳統(tǒng)花鳥畫中的舊程式隱沒了，取而代之的是恣肆、雄渾、絢麗和幽秘的藝術(shù)個(gè)性。當(dāng)這些體現(xiàn)生動(dòng)自然精神和活躍生命意識(shí)的花鳥作品，頻頻出現(xiàn)于全國性的各類大展中，并履履榮獲各類獎(jiǎng)項(xiàng)，蔡智的影響在擴(kuò)大，聲名在鵲起。無疑，蔡智是一位在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上出新取得了成效的畫家。既在傳統(tǒng)精神追求上出新，表現(xiàn)新的時(shí)代氣息，也在傳統(tǒng)筆墨技法上出新，表現(xiàn)新的視覺感受，顯示出很大的藝術(shù)潛力。然而，蔡智并非是一個(gè)眼光短淺者，他不會(huì)故步自封而裹足不前，即使在“綻放期”取得了很大成績(jī)，他仍對(duì)自己懷有很強(qiáng)的“危機(jī)感”，因此他沒有像多數(shù)畫家那樣安然地抱著使自己成名的畫風(fēng)不放。這種“危機(jī)感”使他在走向21世紀(jì)之后兩次背井離鄉(xiāng)負(fù)篋北上，先后在中國國家畫院首屆高研班和教育部中國畫博士課程班學(xué)習(xí)深造，向新的更高的境界進(jìn)擊。不斷地充實(shí)自己，不斷地提升自己，不斷地變法圖新，不斷地上下求索，這應(yīng)該是蔡智終要顯名當(dāng)世的必然性所在。
名家評(píng)論
湯立，（著名畫家）
蔡智花鳥清、新、雅、健，有很好的筆墨感悟能力和高品味的藝術(shù)追求。
寅坤，（著名畫家）
氣、大和、大麗、大魄、大懷、大智等風(fēng)范。實(shí)為法由我變、堪為智家風(fēng)格。
李青，（西安美院教授、博士、博士生導(dǎo)師）
蔡智的花鳥畫，應(yīng)該代表漓江畫派當(dāng)代一種特殊的風(fēng)貌，他的風(fēng)貌有幾大特點(diǎn)：
首先它是有地方特色，其次它有傳統(tǒng)的特點(diǎn)，另外一個(gè)它有現(xiàn)代的特征。這幾大特征組合了他的一種現(xiàn)代藝術(shù)的一種最完整的藝術(shù)風(fēng)格。
他在漓江畫派當(dāng)中作為花鳥畫藝術(shù)是一個(gè)比較突出的代表人物。他的作品我們可以看到水墨淋漓，突破了傳統(tǒng)的一些領(lǐng)域，同時(shí)又有一種傳統(tǒng)的精神神韻，而且有現(xiàn)代藝術(shù)的一種張揚(yáng)的氣勢(shì)。
她有一種北方的豪爽、又有南方的細(xì)賦。這是我們漓江畫派的一種精神特征。是我們漓江畫派包容性、現(xiàn)代性的一種最大特征。這種特征在蔡智花鳥畫當(dāng)中也是得到了充分展現(xiàn)。
他的畫我認(rèn)為是漓江畫派目前花鳥畫一個(gè)突出典型的代表的模式，我認(rèn)為他的花鳥畫是有地方風(fēng)格的，是有民族風(fēng)格的、有地域特征的，而且有個(gè)性特征的。使我們首先感覺到耳目一新。它不同于南方的、不同于海派的，也不同于北方的。所以它有自己的獨(dú)創(chuàng)之處。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，蔡智的畫是有他自己的創(chuàng)新的可貴之處。他這種創(chuàng)新是在中國傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)中創(chuàng)新，沒有丟棄傳統(tǒng)藝術(shù)的一種精粹。
在傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上加入了個(gè)人的和對(duì)生活體驗(yàn)的一種融合。所以這種藝術(shù)也是漓江畫派的一種精神的傳承。
我認(rèn)為他的作品是很有學(xué)術(shù)價(jià)值的。
黃格勝，（中國美協(xié)副主席、廣西藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、著名畫家）
蔡智的進(jìn)步是很明顯的，原來的小菜一碟，現(xiàn)在變成大菜一框了。整體素質(zhì)、綜合素質(zhì)，這些進(jìn)步是一個(gè)質(zhì)的飛躍。
特別是畫面的氣象轉(zhuǎn)變有了很大的變化。畫面的氣象對(duì)一個(gè)畫的高下優(yōu)劣是很重要的。大氣了，大氣不是說畫大張，那不是這個(gè)意思，而是畫面的視覺沖擊力，給人的感染力比原來有了很大的提高，這是很顯而易見的。
蔡智經(jīng)過了學(xué)習(xí)以后精神面貌有了變化，他現(xiàn)在有了一個(gè)做大畫家的追求，這樣很好，有了自己新的追求，新的目標(biāo)，才有新的動(dòng)力，有了新的動(dòng)力，才有新的作品。
姜寶林（著名畫家、博士生導(dǎo)師）
在蔡智的新作里，突出的進(jìn)展是對(duì)筆墨的運(yùn)用從過去的熟滑走向圓潤(rùn)厚重，在相對(duì)的遲澀和蒼勁中顯示了力度感，這在筆墨觀方面是一大進(jìn)步。我看到蔡智今年（乙酉）畫的水墨花卉四條屏，其中所畫松石一幅，蒼干虬曲，松針茂密，厚豐滿，疏密相生，相當(dāng)成功。另兩件水墨牡丹和玉蘭，也做到穿插得宜，氣勢(shì)渾淪，氣息不俗。
孫克，（著名美術(shù)理論家、評(píng)論家）
花鳥畫是他的專攻。對(duì)傳統(tǒng)程式規(guī)律的理解、承襲和運(yùn)用，然后力圖有所新變和突破，是我從那些畫面上感受到的律動(dòng)。他筆下的花鳥，既是活生生的自然生物的寫照，又是他胸中積聚的許多印象，包括前人的程式符號(hào)等，用經(jīng)過訓(xùn)練從而相當(dāng)嫻熟的筆墨技法，繪制在宣紙上。青年畫家蔡智的花鳥畫，顯露出他的功力、修養(yǎng)、才情，筆墨也相當(dāng)嫻熟，更可貴的是他并不安分于現(xiàn)狀，從他近來的一些作品中可以看到他在穩(wěn)健地進(jìn)行著探索。我認(rèn)為這是十分難能可貴的。
蔡智入選“首屆中國寫意畫展”的《天興春風(fēng)發(fā)好香》，留給我很深的印象，就題材本身講，所畫牡丹并不出奇，而蔡智在這件作品里想追求的顯然是對(duì)舊的牡丹畫的人人見慣的樣式，給以突破，看來這個(gè)目的是達(dá)到了。對(duì)于像蔡智這樣技巧、功力和素養(yǎng)都有較好基礎(chǔ)的畫家，在長(zhǎng)期和不斷地研讀、臨摹學(xué)習(xí)傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)技法，尤其是前人在題材擷取處理、布局規(guī)律和意境安排等方面遺留下來的經(jīng)典范式前面，能決心嘗試有所創(chuàng)造有所改觀，是應(yīng)該多加鼓勵(lì)的。
賈德江（著名畫家、美術(shù)評(píng)論家）
蔡智的花鳥畫，大多是小品，而小品寫意正可見畫家的通靈才氣。在造型和形象上，他直取單純、簡(jiǎn)潔，其形態(tài)略作變形與抽象，令人可識(shí)、可品、可親。其構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)自然隨意，張弛有度，不求劍拔弩張之勢(shì)，而袒露出純樸率真的疏落有致。在筆墨上，強(qiáng)化了書寫意味，取像造型誠懇、質(zhì)樸、靈動(dòng)，穩(wěn)中求變，拙中生靈，從而顯出拙中生巧、平中寓奇的大氣。畫中色彩具有雅俗皆宜的情趣，單純而明雅，在視覺上卻造成既明快響亮又整體生意盎然的光色之美。
阿甘，（美術(shù)評(píng)論家）
蔡智的花鳥畫，最大的成就在于通過自己嫻熟的筆墨，把蘊(yùn)藏在花鳥畫中的一種內(nèi)涵的東西表現(xiàn)了出來。比如他的構(gòu)圖是大空間的，以留足想象的余地，傳頌一種“無象無為”之大美；以“大無大有”之勢(shì)，傳感物象的一種神韻之美；他運(yùn)筆聚散不遜，以“拙、巧”之意來傳揚(yáng)花鳥畫的一種情趣之美。
無為之美，神韻之美，情趣之美正是構(gòu)成蔡智本色的重要元素。
李普文，（博士）
蔡智的花鳥畫是漓江畫派花鳥畫的一個(gè)重鎮(zhèn)。他的花鳥畫在樸拙中透出輕靈和秀氣，這正和他的為人一樣，話不多，甚至似乎近于有點(diǎn)木訥，但相處久了，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)他的俊逸穎智。所謂內(nèi)秀，我想這兩個(gè)字正好可以用來說明蔡智。他的畫，自有一股清健之氣，放筆縱掃，氣勢(shì)酣暢，不拘小品大幅，他都能信筆由心，舒展自如，造型簡(jiǎn)拙而可愛，在質(zhì)野中可見其率真本性的自然流露。然而這質(zhì)野又不是粗魯無文，或獷悍強(qiáng)橫，只不過說它不是風(fēng)流蘊(yùn)藉一類，但仍不失溫文爾雅。他自在地優(yōu)游于水墨淋漓和色彩紛披之間，將墨與色融為不可分離的統(tǒng)一體，如同水與乳之溶融。筆下花鳥生靈鮮活，然又不是照相式的描摹，而是帶有濃厚的抒情意味的符號(hào)化的意象，意趣橫生。
阮榮春，（上海大學(xué)美術(shù)研究所所長(zhǎng),教授，博士生導(dǎo)師）
這次看到蔡智畫展是我意外的收獲。我沒有想到蔡智的畫是這么的精彩。他的花鳥畫我總的感覺第一墨氣淋漓，第二大氣。跟黃格勝的大氣的山水畫，正好（在漓江畫派）是一個(gè)山水畫一個(gè)花鳥畫。
他的畫從繼承傳統(tǒng)發(fā)展而來，又有自己創(chuàng)新的東西，氣勢(shì)很大，傳統(tǒng)筆墨的東西運(yùn)用得很好。我覺得蔡智以后在花鳥畫的發(fā)展方面很有前景。
周宗亞，（博士）
蔡智對(duì)中國畫藝術(shù)有清醒的認(rèn)識(shí)，在物象處理上，他既不拘于細(xì)節(jié)避免媚俗，又不舍棄形象而搞所謂抽象水墨去標(biāo)新立異。憑著多年練就的造型功底和深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，用獨(dú)特敏銳的眼光觀察生活捕捉形象。他對(duì)有的景物“視而不見”有的景物“不視而見”，取舍得當(dāng)，可以說把畫面形象提煉概括到了極高的境界。
張楠，（著名畫家、評(píng)論家）
蔡智雖居南方勝地廣西南寧，但其生性豪爽豁達(dá)、風(fēng)趣幽默，既顯示出南方人特有的機(jī)敏，又具北方人雄強(qiáng)的氣魄。
蔡智的繪畫以花鳥畫見長(zhǎng)，率意的筆墨，任情揮灑。畫家注重于對(duì)形的把握和境界的營造。一方面注重“傳神寫照”來刻畫客觀物象，同時(shí)又融入自己對(duì)花鳥的獨(dú)特感受來抒發(fā)胸臆。夸張、變形，水墨恣肆，酣暢淋漓，畫面充盈著無限的張力。鳥的顧盼與花的呼應(yīng)，皆援情而發(fā)，色彩響亮明麗，具有民間意味的大紅大紫色塊的切割在豐富畫面的同時(shí)也最具有表現(xiàn)力。這種意趣顯示出畫家對(duì)于民間藝術(shù)和民族文化的深刻理解，也是畫家大才情的真實(shí)表露。
蔡智是一位有心智、有才情的畫家，他追求繪畫具有一種超越自我的創(chuàng)新，生活中蔡智是瀟灑、開朗、活潑的，還有一種不乏深沉的學(xué)者氣質(zhì)。這表明畫家對(duì)待生活的態(tài)度，生活態(tài)度決定藝術(shù)態(tài)度。
姜寶林，（著名畫家、博士生導(dǎo)師）
山水，有筆有墨，很豐富。一是很有氣勢(shì)，二是有視覺沖擊力。視覺沖擊力融合到文人畫里就文氣了。
