畫家簡介
葉暉，字一葉，號正陽齋人。1961年生于湖北應城，早年畢業于中國美院函授班，1990年隨湖美劉一原教授習畫，2011年就讀中國美協中國畫高研班。現為中國國畫家協會理事、香港文聯美術家協會會員、湖北省美術家協會、省中華詩詞學會會員、應城市書畫協會副主席等職。
曾先后在北京吳東魁藝術館、湖北家鄉等地舉辦個人畫展或聯展多次，中新網、雅昌藝術網、新華網、臺灣網，今日頭條、北京電視臺、《工人日報》、《中國書畫報》、《美術報》、《書法報》等百余家網絡、媒體作專題推介。出版有《湖北省世紀風書畫家作品集.葉暉》、《葉暉國畫作品精選》等。2015年在武漢創立巜蒲楚藝苑》個人工作室，2019年在廣州創立嶺楚堂。
傳承與創新始終是每個中國畫家思考的問題， 歷代畫家都有過這樣那樣的思考、學習和繼承。我以為對中國傳統文化的學習理解不夠，吾輩談何創新之意。
很多學者認為：“當你臨摹宋畫時，哪怕臨得一模一樣，看上去也相差甚遠，這也很奇怪”。我以為象一個不會炒菜的廚師，端出來的菜不是不合口味，而是淡而無味。就此論黃賓虹先生早先說過：“唐畫如曲、宋畫如酒、元畫如醇、元之后如酒加水，近現代中國畫如水無酒，淡而元味”，中國畫幾千年流傳至今，學此非一朝一夕。師古人之跡好辦一點、師古人之心真難矣。就此有很多學者提出，中國畫是文化的、不是西方繪畫那樣像或不像等造型問題，實乃心畫好不為之！我想：當今這個堅硬冰冷的現實物質世界里，哪有一個明媚絢爛、美麗心靈世界和精神空間呢？方得參禪才得悟道矣。
唐代禪宗大師，青原和尚曾曰：“初禪看山是山看水是水，禪中看山不是山看水不是水，禪悟看山還是山看水還是水”。啥意思？若您在參禪悟道過程中看山是山、看水是水；過一段略有所悟看山就不是山、看水不是水；最終徹悟，看山還是山、看水還是水。禪宗認為：山水是一種自在的永恒不變的，但地球在宇宙不斷運動的過程中乃有瞬息之變、感悟發生根本的變化。同樣，每個畫者只是運用筆墨、借助山水之外形抒發作者對世界觀的認識而矣。
參禪悟道、托物言志，靜心修身方得通神八荒。在創作時不論用筆、還是用墨方可隨心所欲。那畫中筆下的山川、河流也非初入畫眼中之景耳，而心中之塊壘，通過主觀的“過濾”優中選優，正是我們所觀氣象、境物之高，心中的筆墨之道，正是我們學習中國畫的心由之路。
（文/葉暉自撰）
