展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“翰墨文心——當代中國畫核心畫家60家筆墨研究展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代60位主流藝術名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發布的有雅昌藝術網、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
展標題字：薛永年
李云集
參展畫家
李云集，西安美術學院二級教授，博士研究生導師，中國美術家協會 會員，中國美術家協會美術教育委員會委員，文化部藝術發展中心中國畫創作研究院 研究員，陜西省中國畫學會副會長，陜西省美術家協會理事，中國畫藝委會委員，陜西省山水畫研究會副主席，陜西省文史館研究員，陜西省聯合國教科文組織藝委會副主席，黃土畫派藝術研究院研究員。
作品欣賞
李云集 宿墨清韻的獨立品格
文：邢佳/呂燁
中國的山水畫最開始只是人物畫的背景，如綽號“馬一角”的馬遠，他的山水善于取景，以偏概全，以小見大，山水雖為配景，但卻風骨獨特，奇特卻不突兀。宋元以后，山水畫逐漸興盛起來。“智者樂水，仁者樂山”，山水畫很多時候成為了古人抒懷的主要藝術創作形式，使得人與大自然和諧相處、參禪悟道的同時回歸本性，精神上也找到安處。山水畫不僅是藝術主體對客觀世界的反映，更多的是境界的提升與自我精神追求的表達。要達到此種狀態必須使自己進入“物我兩忘”的主客觀合一。李云集的山水畫就是在此種“體道”的環境中完成的，他的山水追求精、氣、神和韻味，以筆墨揮灑出水氣感和幽幻，虛中有實，把他自己對于山水的領悟暈染于飄渺的物象中，讓人詩意的暢游在畫中，反復品讀其中的清簡和深遠。在李云集的一系列山水畫作中，看似沒有過多的層次感，實則“空山不見人，但聞人語響”，筆端的酣暢淋漓為觀者構建了一個似夢似幻，虛實結合的想象空間，在朦朧微妙間，仿佛聽到了群山中的回音和山中修行之人的輕語，觀者也隨之心馳神往，游弋在似真似假的山水中，做靈魂的暢游者。明代畫家唐志契說：“凡畫山水，最要得山水性情……自然山性即我性，山情即我情，而落筆不生軟矣。”人與自然的和諧境界，是一種渾然天成、主客合一的統一狀態。在這種創作境界中，畫家會自然而然的與山水合一，物情即為我情，掙脫了世俗的羈絆和桎梏，進入天人合一的境界，在與天地的自然感應下，同時能為天地立言以表述人性的至性至情。這種情感是一種個人內在的自我超越。“誠者，天之道也；思誠者，人之道也。”李云集以一種至誠之心，通過山水來表達自身的感悟和觀者進行無言的交流，這也是他不斷追求精神情懷和品格的結果。
《高山仰至》90×180CM 水墨紙本 2011年
北宋郭熙的《林泉高致》中，提出了“用墨七法”，宿墨是七法之一。指硯中隔宿之墨，當宿墨開抬脫膠之際，既粘而又濃黑，含水旁瀋，筆痕猶存，自有一種煙雨氤氳之氣。因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬污濁，故用宿墨要求具有較高的筆墨功夫。若濃墨之處點之以宿墨，便能使墨中更黑，黑中見亮，加強黑白對比，使畫面更加神彩煥發。宿墨在墨韻的表現上十分的豐富，具有靈動性，并且能生出一種舊氣，能書寫出質感強的線條，并能有效達到水墨分離的效果。
《觀瀑》40×70CM 水墨紙本 2017年
宿墨若用不好，畫面最終極易變灰。錢松喦曾強調：“宿墨不可用，有人畫山水使用宿墨，宿墨究竟無光彩，易污畫面，因此用墨必須新鮮。”李云集的作品中對宿墨的把控能力就完全地顛覆了這一觀點，想把宿墨用的透亮滋潤，畫面中富有肌理效果，控水能力是關鍵，而他在創作過程中，主觀性強化了水的運用。也正因如此，其山水畫有著破形立意、不拘泥于形式的獨立藝術品格，畫面中無不傳達出一種虛無飄逸、清新雅致的氣韻與意境。“上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”水“謙卑不爭”、“靈動飄逸”的特點被畫筆融入到李云集的畫中，這種不驕不躁，海納百川的包容情懷讓他的畫體現出更多中國文人的特有品格。
《皓月》40×70CM 水墨紙本 2017年
中國山水畫家自古以來追求的就是一種非具象的，具有書寫性的。李云集在這種“潛抽象”中，不求形似，但求神似，以得氣、韻，并以虛求實，突顯筆墨意趣和構成圖示。他的宿墨和積墨法畫面所呈現出來的是雅致脫俗的清韻，筆墨豐富又耐人尋味，筆法老道成熟。他的宿墨具有樸素性，是經過實踐的滌蕩，把最真最本質的一面展現出來，正應了莊子所說的“樸素而天下莫能與之爭美”。樸素，“樸”為沒有細加工的木料，“素”為潔白的絹，意指未加任何人為加工的天然之物。“樸”與“素”都是未經人工偽飾的天然之物，是最原始，最能體現原始自然之美的。李云集對宿墨的駕馭把墨的原始特性完全展露無遺，他的畫作完全體現了中國畫藝術審美觀念上的虛靜、空靈、恬淡和自然等審美意境。
《黃昏》40×70CM 水墨紙本 2017年
李云集將大自然中的形式美與宿墨的節奏和韻律相結合，具有獨特的審美性。宿墨中的枯而能潤，剛柔并濟，有骨有韻的奇異墨性，在他的畫面中不斷地顯現出來。黃賓虹曾經說過：“宿墨中的水法、淡墨法、清宿墨特殊的水漬……都是前人較少涉足的。”宿墨的美在于它的特征與所要表現的主客體的精神品質具有一定的相通性。由于主體審美情趣的不同，筆墨的呈現方式也千變萬化，但無論怎樣變，他們的共性都是體現筆墨的自然靈活而又富有變化的特性以及主體對藝術的追求。
《七月》40×70CM 水墨紙本 2017年
宋人羅大經在其著作《鶴林玉露》中曾寫道：“繪雪者不能繪其清，繪月者不能繪其明，繪花者不能繪其馨，繪泉者不能繪其聲，繪人者不能繪其情，然則言語文字固不足以盡道也。”這道出了中國自古以來的文人墨客所要表達的審美意向，簡單的追求形似并不是繪畫的最高境界。中國山水畫向來講究畫面意蘊的表達，古今集大成者無不從具象的局限中跳出，在天人合一、澄懷悟道的大寫意下揮毫潑墨，從畫中參悟宇宙與人生的奧妙。齊白石曾告誡學生，“學我者生，像我者死”，意既在此。在李云集的畫作中，宿墨中調配合理的水起到了關鍵作用，山，高山仰止；水，雋秀婀娜。綿延起伏，層巒疊嶂的群山中，隱約可見小路、茅屋、寺院與佛塔。李云集用水帶給了宿墨以靈秀，他的山不同于古人的山，更具抽象的意味，氤氳繚繞間仿佛置人于仙境中，又好似他畫中人物所修行的蓬萊仙島。在濃重的墨山之中，淡雅的水從畫面中涓涓流淌，李云集將云和水做了相同的處理，在這兩者之上都籠罩著一股“霧氣”，淡雅間又有蒸騰之感，似乎在山巒深潭中有巨龍升起。
《清露》40×70CM 水墨紙本 2018年
李云集有一幅作品名為《道家人》。畫面中但見群山和隱約的樓觀，卻不見具體的“人”。為何名為《道家人》，卻不見任何“人”的蹤跡？李云集是想通過水墨來表達他自己所理解的道家精神。道家的代表人物老子曾云：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”道的特點是恍惚，既不可捉摸，不可辨認，依道所生之物也應具備這種特點。《道家人》一畫中沒有描繪具體的人物形象，在李云集其他的畫作中即使有人物的描繪，也是模模糊糊，只能看到大概輪廓。他的這種“無形之象”的創作整體上給人一種恬淡超脫，寧靜幽遠的韻味，這種韻味同時也是欣賞他作品后久久徘徊、駐留于腦間的余味。余味是中國美學的另一重要范疇。北宋文學家蘇軾曾說：“言有盡而意無窮者，天下之至言地。”，南宋文學家姜夔也說：“句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”余味或余意是無跡可尋的，它是一只看不見的手，又像是一頓饕餮盛宴，無時無刻不牽引著人們的視覺和感受。朱良志在其著作《中國藝術的生命精神》中寫到：“盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”“羚羊掛角，無跡可求”，還是體現了“無形”、“無相”，是“言有盡而意無窮”，李云集的畫作用飄渺抽象的墨意山水和人物，表達了自身超脫逍遙，任運隨緣的精神境界，如《道德經》中云：“天下萬物生于有，有生于無。”李云集的“無形之象”帶給了人們關于余韻和空靈之美的思考。
《清泉》40×70CM 水墨紙本 2017年
從畫作靈韻來講，李云集的作品是傳統的，但是從表現形式來看，又是具有抽象特點的現代式的。說它是傳統的，是因為從水墨中透出的靜穆之美。這種美是從山水中領悟到的自然的雄渾幽靜之美，是對自然奇妙壯美的無限贊嘆與敬仰。但是，中國古代的文人畫總有借景抒懷之意，孤雁遠飛，野渡橫舟，寒江獨釣，空谷峻嶺，未免有蒼涼和懷才不遇之感。李云集水墨畫的內涵更多的是一種“神秘莫測”的深遠感，他讓觀者欣賞美，更思考美，思考和探尋美的無形無象和余味。與現代的抽象表現主義相比，李云集的山水還是有具象的，并沒有達到完全脫離物象的狀態，他的“抽象”體現在一種表達的“無端”上，但扔依托于山水、人物、樓閣之“形”，難以言說的只是需要觀者思考的內在韻味而已。
《秋雨圖》80×125CM 水墨紙本 2009年
李云集注重繪畫的純粹性，通過對古典文化深層次的體驗，尋求一種心靈的寧靜與淡泊。通過對崇山峻嶺奇花異草的深入觀察與體會，以達到對崇高的精神境界的追求。他的作品是具有理性表現性的，所謂意在筆先，以歷史為鑒，以古人為鑒。在中國山水畫里，“外師造化，中得心源”是必經過程，“心源”泛指作畫者的思想信念、情感和藝術修養等，作畫者是心源的主體。“中得心源”之“心”也即為思，要求作者對自然景物要進行擇選，考慮整體布局，作畫要反復推敲，仔細琢磨。藝術來源于現實美。但是，現實美在成為藝術美之前，是經過藝術家主觀情思加工后的再造與再現，必須是客觀現實的形神與畫家主觀的情思有機的統一結合，藝術作品所反映的客體必然帶有主體情思的烙印。李云集的畫面中蘊含著豁達的禪意和清逸陽光的愉悅，佛門稱“心源”主要明二義：一是本源義，心為萬法的根源，所以叫做“心源”，此心為真心，無念無住，非有非無，而一切有念心、是非心、分別心都是妄心，所以心源是與妄念妄心相對的，佛教所謂“三界唯識，萬法唯心。了悟心源，即是凈土”，此明其本。凈土不用他求，本在人心。李云集為觀者呈現的“凈土”是精神的理想境界，也是對美的終極追求，是對“本心”的真實坦露，觀者可從畫中一窺他的精神世界和質樸胸懷。
《細雨》40×70CM 水墨紙本 2017年
“心源”另一義是根性義，心源之“源”，是萬法的“本有”或者說是“始有”，世界的一切都從這“源”中流出，世界都是這“源”之“流”，因此，它是通過人心的妙悟所“見”之“性”，是世界的真實展露，此明其性。我們的現實世界皆是由我們的心中所想變化而來的，一切現象其實是心念的反映。畫作即是畫家內心思想的投射，所以對畫作仔細琢磨其實也就真正走入了畫家的內心。“心源”此二義又是相連一體的。在心源中悟，惟有心源之悟方是真悟，惟有真悟才能切入真實世界，才能擺脫妄念，還歸于本，在本源上“見性”，在本源上和世界相即相融。心源為悟的思想在禪宗中得到進一步發展。心源就是禪宗當下即成的“本心”或“本來面目”。禪宗強調，悟由性起，也就是由心源而起，心源就是悟性。“明心見性”就是要回到人的本來面目，繼而回到自然的本來面貌，李云集的山水以他自己的誠心實意與禪風道骨，為人們展開了一副清新淡雅、質樸靜謐的壯麗畫卷。
《夏日》40×70CM 水墨紙本 2017年
他重視對傳統繪畫的研究和自然山水的寫生，并認為藝術家在創作過程中，體驗生活是最不可或缺的，也是最基本的。但他所謂的體驗生活并不是狹義上的意義的理解，除了采風寫生之外，更重要的是精神意義上的體驗生活，可以與各個時代各個地域的大師們、優秀作品們對話，并進行深入的思考。他提倡在深入生活的過程中，要帶著感情去進行切身體會并深入領悟，這并非一蹴而就，而是一個反復實踐的過程。在對待筆墨的態度上，他認為對筆墨的理解與追求不能只局限于形式和技法，還要含有精神性與情感性。筆的疾徐肥瘦，曲直方圓，提按藏露；墨的清潤不枯、清雅簡逸、蕭散淡遠，在李云集的畫面中均有體現。筆墨是中國畫的特有表現語言，自古以來就構成了中國畫的生命血脈和面貌特性，筆墨應當隨時代，是在不斷變化發展的，若沒有筆墨，中國畫便失去了它特有的寫意精神。盡管每個時期的時代背景和中國畫發展的趨勢不盡相同，但是藝術家們對于中國畫的精神本質的追求是趨于一致的，對筆墨的追求以及主體的精神訴求在畫面中的體現。李云集的山水畫就是在這樣的寫意精神追求中，對自己的繪畫表現語言進行不斷地提煉，使其純化。使山水畫更加趨向筆墨的本體性能，脫離形似的羈絆，超越膚淺的表象特征，進而達到彰顯其藝術獨立品格的精神境界。
《艷陽天》40×70CM 水墨紙本 2017年
藝術家如何創作出富有情致的作品，最重要是是氣韻，而骨法則為關鍵。荊浩的《筆法記》中，強調作畫要“圖真”，而圖真的本質是得其氣韻，并非形似。“似者，得其形，遺其氣。”“真者，氣韻具盛。”這與謝赫《六法論》里的氣韻是相同的道理。郭若虛《圖畫見聞志》中也提到，“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆。”李云集認為山水畫首先是寫實，要尊重客觀世界，然后是寫心，彰顯個人精神。如他所說：“我所追求的是一種淡淡的氣韻清香，而這清香元素的基因是已去的歷史，是哲人的思想的沉淀，是藝術流露出的忠誠與自信。古人云筆精墨妙，識廣意深，它能讓視野擴大與聚變，是我的精神歸宿，也是我畢生的追求。”
《夜山》40×70CM 水墨紙本 2017年
關于中國山水畫的人文精神，李云集則認為，面對現代人的精神焦慮和空虛，我們可以改變自己的心境，詩化生活，追求內心深處的那一片桃花源林，從而超越生活，以放逐自己的心靈。山水畫要在繼承中創新才會有生命力，創新不僅是古為今用，還包括了中西結合，既要繼承傳統，又要脫離傳統的桎梏，既學習西方藝術而又有別于它。這樣，中國山水畫才不會失去它特有的具有民族性的審美情趣和哲學智慧。
《云光》40×70CM 水墨紙本 2015年
