組織機構
主辦單位：北京觀復美術院
承辦單位：觀復美術館
學術主持：劉龍庭（中國國家畫院研究員）
展標題字：范迪安（中國美術家協會主席）
參展畫家(按年齡排序)：
于志學 李寶林 金鴻鈞 崔子劍 朱光榮
杜大愷 段兼善 蔣明君 趙寧安 王西京
聶 鷗 孫文啟 張友憲 陳子貞 孔維克
張立柱 顏 泉 趙力民 賈世玉 陳 鵬
羅 霄 王穎生 李廣平 劉藝青 姚慶波
王世利 楊國彪 周同樣 顏 旋 張 淼
前 言
“格物致知”，出自儒家經典《禮記•大學》：“致知在格物，物格而后知至”。意為探究事物原理，從中獲取智慧。對于中國畫而言，畫家為物象傳神，要忠實描寫觀察對象，窮盡物理，就首先必須“格物”，“格物”之后才能“致知”，這個“知”是物之體貌，也是畫家心源所在。“格物”是面對自然和傳統，有一種細致入微的觀察和表現，它不是為了刻畫而刻畫，而是講求傳神、富有生趣的表達。通過格物、致知、乃至進一步對生命與自然思考和體悟，從而在創作上達到傳統、生活、心源三位一體，才能進入到更高的藝術境界。
有鑒于此，這次展覽以“格物致知”為題，意在倡導藝術家在觀察現實生活時，要有一種“格物”的意識和精神。在面對自然、客觀事物的物情、物理和物態，記錄下自己的觀察所得，把它提煉成繪畫語言，最后使自己超越物理羈絆，超然于物象與自我形骸之外，達到內心的豁然貫通。
畫家簡介
趙力民，1979年畢業于河北師范大學美術系，1984年結業于中央工藝美院，2001年結業于中國美協花鳥畫高研班，2012年9月至2014年8月研修于北京鳳凰嶺書院中國書畫學精英班霍春陽工作室。
歷任河北美術學院教授、中國畫學科帶頭人，北京鳳凰嶺書院中國畫創作院畫家，中國高等教育學會美育研究會會員，河北省美術家協會會員，邢臺學院美術與設計學院教授、邢臺學院學術委員，邢臺市美協中國畫藝委會主任，邢臺市美協花鳥畫研究會會長，邢臺市中國畫學會副會長，東方書畫院名譽院長(山東)。
大量作品被中國美術家協會、全國人大會議中心、釣魚臺國賓館等國內外多家藝術機構及個人收藏，藝術成就被多家媒體報道。特邀入選第三屆全國著名花鳥畫家作品展。曾在瑞典、法國舉辦個展，2006年在北京榮寶齋邢臺分店舉辦個人畫展。應多次邀請2006年赴廣西師范大學講學。2016年創建誕芝堂繪畫創作苑。出版有《中國當代著名畫家個案研究·趙力民寫意花鳥》等。
作 品 欣 賞
澄靜空明 物我兩忘
——觀趙力民花鳥畫有感
賈德江
據美術史學家考證，花鳥畫在兩漢六朝時代已獨立出現，至北宋時代已完全成熟，廣受人們喜愛的寫意畫風在明清時代達到了高峰。畫家們至今樂此不疲，仿佛并不顧及難于超越前人的困惑，可見花鳥畫在審美的繼承性上是多么的深固。趙力民就是當今諸多花鳥畫家中的一位。
▲秋山夕照 50X50cm
從他的畫蹤里可以看出，他傾心于八大、缶老、齊翁這些在簡筆花鳥史中頂尖的人物，但也有些半工半簡或工寫結合的畫作，甚至還有一些潑墨潑彩的作品。值得稱道的是，趙力民的畫作在情思和語言上出現了游離于這些大師的新風，增添了許多自己的感懷和詩思。
▲高秋 50X50cm
趙力民的花鳥畫，主要以鄉野情趣為題材，以水墨寫意的方式去展示自然的豐富多彩，去表達自然的靈性與意趣，并建立自己獨特的表達方式。畫面構成單純凝練，筆法簡潔，墨色純凈，色彩秀雅，暗含神韻的點、線、墨、色都保持著源于自然體驗與感受而來的生動與風骨，都體現出繪畫傳統對畫家的藝術滋養與陶冶。
▲空山新雨后 58X58cm
因此，在趙力民那些生動傳神而富于情趣風韻的作品中，在激揚、灑脫與跳蕩的筆墨節奏、韻律中依然流露出出于自然感悟的原創性、澄靜空明的心態和自我觀照。顯然，在形式意味、筆墨意趣、意象風骨、性情靈感與成竹在胸等多種因素的綜合作用下，在水墨表現特質的規定中，趙力民的情感流露更為濃烈，精神視野更為達觀，形式的樸直中寓意著睿智，意象別致卻又澄明通透，從容地體現出畫家的閱歷、修養、品格、氣質。
▲松竹梅 200X200cm
統而觀之，可以把畫家筆下的花鳥世界概括為這樣的意思：靜穆的美觀與飛動的生命構成了他作品的兩要素，兩要素間的交融與互動，成為區別于他人的情感標志與藝術的個性化標志，展示出他作品特有的意境和魅力。
▲野鴨夢海棠 68X68cm
趙力民《硯邊瑣語》
一、關于意境的問題
1、中國繪畫藝術的絕妙之處就在于那一半留在畫中，一半留在畫外，讓觀者去任意想象的“虛象”世界。畫中行筆所至的可視形象是“實象”，能引起觀者回味、聯想的空白是“虛象”。“虛象”是一片廣闊而奇妙的審美領域，朦朧而美麗，松動而空靈，它是真實的存在，但又藏而不露，隱而不顯，真而不實。
▲天仙共壽 60X80cm
2、中國畫講究虛實相生，講究“計白當黑”，注重得之于形跡之外的美妙，得之于平凡樸素及外貌深處那種含蓄與悠遠的意趣之美。
▲紫荊花開 68X46cm
3、中國畫不追求表象真實，而是追求意象真實，追求中庸平和之美，人們一輩子都在找這個點。
▲金秋時節 68X46cm
4、中國畫是“意象”藝術，它不追求極目所知的表象，也不追求非極目所知的抽象，只傾心于以意為之的意象，追求那種難以用語言、概念、形象表達的“象外之妙”。
▲花魁 78X50cm
5、意境是靠學問堆積起來的，筆墨是靠性靈來表達的，沒有性靈不能駕馭筆墨，沒有學問則表現不出意境。個人風格是上述兩者的綜合體現。
▲疏枝密葉 46X68cm
6、 畫的境界博大與否不在于所用的筆頭大小，要看真正的精神含量。古代很工細的工筆畫，意境很深，心境很博大，要比現在人們追捧的大寫意畫家的作品要博大得多。
▲蕭瑟秋風 60X80cm
二、關于筆墨技法的問題
1、筆墨技法是表達心靈的手段。萬物之象稱大象，寥寥數筆寫的是整個世界，是萬物規律。
▲南國清韻 68X136cm
2、線的意趣表達與畫家的筆力緊密相關，筆力是線條本身形式美感的重要因素。所謂“力透紙背”，“力可扛鼎”，就是一種筆力的顯現。筆力是畫家廣泛修養的結晶。
▲幽蘭 68X136cm
3、線要講風骨神韻，如氣功、太極拳大師的一招一勢，內含精氣，外若渾成。以意領氣，以氣運力，把全身的氣貫注筆端，做到筆隨心運，氣隨筆轉，才能線與神和，腕底生魂。
4、中國畫中的“墨”，自身就極具“意”象。在畫家眼里，一切斑斕的色彩關系都被簡單概括為一個“分五彩”的墨。于是“墨”中的“黑”便有了世間萬物的色彩關系。
5、作畫，造型宜在似與不似之間，立意宜在有意無意之間，技法宜在有法無法之間。
6、筆墨蘊含了中國傳統文人畫的精粹，他與西洋畫不同的是：在置陣布勢的同時，十分注意畫面的布白。
7、一件好的作品首先是看到它的精神，而不是技法，一眼就看到技法的作品一定不是好作品。
