畫家簡介
王宏，1962年生于遼寧昌圖，國家一級美術師、中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，遼寧省美術家協會中國畫藝術委員會委員，遼寧省工筆畫學會常務副會長、秘書長。鐵嶺工筆畫研究院副院長。
第九屆、十一屆、十二屆、十三屆全國美展入選獲獎提名。獲建黨八十周年、第三屆全國中國畫展優秀獎，四次獲遼寧省美展金獎。
2016《黃河雄姿》與老師宋雨桂先生合作入選“中華史詩美術大展”現陳列中國國家博物館。
2017年《夢里書香—銀岡書院》獲遼寧省重大歷史文化題材美術創作工程優秀獎，現收藏遼寧博物館。
2018年獲遼寧省文聯頒發“第五屆遼寧美術金彩獎“特別獎。
作 品 欣 賞
真摯與清歡 清奇與疏野
——解析王宏美術作品的審美價值
·李犁
王宏的作品是有雷霆的，當目光觸及他那些西北東北畫卷的瞬間，內心會下意識的咯噔一下，猶如驚雷炸魂。那被擰緊的日常遮蔽并麻木的心靈被喚醒，并一直搖撼著，感動與感恩交織著各種人生的體味滋長著，讓你欲說無言，這就是藝術的況味。王宏是一個內心有方向的畫家，身處高度技術化并瞬息萬變的畫壇，他依然堅守心中的圣地，那就是生養并深深扎進他生命里的故鄉。這是他的人格，也是他藝術創作的胚胎和原型，一切從此發軔，一切又都歸于此。這讓他的大部分作品都是溫愛深情，還有對往事和故鄉的念念不忘和頻頻回首。即使身處異地寫生，他也選擇能撬動他感情的那些與故鄉相關的事物，或者將原始的感情涂抹或者改變著遇見的景物上。從而讓水墨有了情感，有了掐膚之痛。這一切說明，他是一個純粹的抒情畫家，一個不炫技，以不變應萬變的觸景生情又有感而發的畫家，一個用浪漫主義情懷畫現實題材，又用真情和感恩撫摸并體恤萬物的人道主義色彩的藝術家。
▲《晨露》 180cm×180cm 2003年
具體來說，王宏美術作品中撼魂的雷霆，就是他畫出了梗在眾多人心中的鄉愁。鄉愁就像埋在情感中的刺，平時休眠著，可情感上一有風吹草動，它便刺痛你，讓你日夜不安。鄉愁就是王宏心里的一個塊壘，他畫畫就是消解它。同時鄉愁也是驅動力，讓他對曾經哺育自己生命和精神的故鄉傾注全部的情感，田野、莊稼、親人、住過的院落，還有讓他焦慮不安的因干旱而龜裂的土地，這些熟悉的事物就是扎進他情感里的刺。畫出它們，就是把折磨他靈魂的刺挑出來，讓情感平復，讓擰巴的人性重新復位。這也提示我們，在成熟的畫家那里，畫什么比怎么畫更能代表一個藝術家的品格，甚至道德。因為怎么畫是技術，畫什么則代表一個藝術家眼光、格局、胸襟和價值觀。當然具體到作品上，高尚的品德必須要有高超的技藝來保駕護航，也就是說內容與形式要完美的統一。
▲《走過秋天》 198cm×198cm 2010年
對于一筆能畫出蒼潤的王宏來說，技術就是雕蟲，他完全可以選擇更輕松的題材，一筆草草（不是逸筆草草），十分八分鐘搞定一幅，然后稍加變化，像那些有名望無品德的畫家那樣，不斷地復制相同的內容。但王宏選擇了更艱難的，一個消耗他體力精力的創作方式。你看他畫東北風土人情的作品，每一幅都細膩精致，許許多多的細節都是靠一筆筆描繪出來，一棵玉米的多種姿態，一根樹枝的多種表情，人的神態和眼神，細到代表歲月風霜的皺紋，都是通過深淺粗細不同的線條來顯示。每一筆都像是刀刻一樣，把中國畫畫得像油畫一樣細致精美，像針線織成的天鵝絨一樣優雅而樸素。不僅顯示了他的筆墨功夫，更體現了以形寫神的創作主旨。他是在用很多畫家不以為然的“實”的方式來表現藝術的大境界，而且每幅畫中都涌動著不可遏制的或熱烈或深沉的情感，正是這涌動的情感破了畫面的滿與實，像激流沖進觀賞者的心里，讓我們情感搖撼、激蕩并洶涌著。
▲《不屈的土地》之二 170×170cm 1998年
譬如第一個打動我的這幅《老家的秋天》，畫面的基礎是喂養了我們童年和北方的玉米，像黃金，堆積著，畫面是傾斜的，像是在山坡上。其實是畫家的主觀情感改變了客觀的真實場景，為了突出最動人的部分，讓畫面站立起來。在最上端讓一對農民夫妻凸顯出來，他們神態安詳而又深沉，男的多了剛毅，女的懷中有個孫子，多了慈祥。畫面是靜謐的，但看畫的人情感卻開始坍塌，不僅是因為他們像我們的祖父母、父母、兄嫂，更讓我們心潮澎湃的是，這種平靜的表情背后是曾經的汗水、血水和淚水。他們是把經歷的波濤和雷鳴摁進了海底，水面才顯出了這種復雜又堅決的淡定。作品因此而動起來，主要是看畫者的情感在起伏動蕩。與此相同的作品還有《春天的陽光》：散落在玉米桿垛上的殘雪正在融化，一群花色斑斕的雞雖表情泰然，但內心的激動讓它們開始了躁動；《靜秋》畫得是安靜的農家院落，但五谷的不同堆放，顯示出秋天農人的忙碌，磊做房屋墻壁的大小不同的石頭很有曲線美，增添了作品的趣味性，從中可見畫家筆墨功力。還有把內心都垛飽滿了的《高粱紅了》；用虛與實沖擊視覺，將人帶入亦真亦幻的《正午的陽光》等等。
▲《紫霞》 178cm×198cm 2006年
所有這類作品都突出了靜和凈，還有可貴的質樸。那都是人之初的品質，是我們精神的乳汁，讓我們全身心的熱愛，卻又在成長和生存中棄之如敝履了。于是這靜止的風景有了龍卷風一樣的向心力，牽引著我們的情感回溯，并深思：在我們變本加厲地攫取物質和欲望的同時，我們是否撫摸過最初的心靈？在現代化將我們變得面目全非又越走越遠的時候，我們是否回頭瞭望一下我們的來處、我們的親人、我們的良心？藝術至此，就有了洗滌我們的靈魂，修復人性的作用。
▲《曠野秋霞》 280x200cm 2017年
反思讓王宏這些作品有了重量和力量，但它不是畫家刻意為之。王宏只是本能地表達自己的愛戀，把堆積在內心的潮水搬運出來，但這也就更容易暴露他的好心腸。有人說一個成功的藝術家需要才氣、頭腦和心腸。我也見過有很多才高八斗的藝術家，他們把藝術操練到驚天地泣鬼神的地步，而且其中有很多作品非常冷酷且詭異，讓人看了毛骨悚然。我不否認這些畫家的技術價值，但因為他們缺少一副好心腸，其作品難以撼動觀賞者的情感，也就不能走進觀者的心靈。好心腸代表了藝術家的胸懷和境界，有柔化人心的能量。看王宏《不屈的土地》，你會對那些被干旱折磨但依然不低下頭顱的玉米們肅然起敬。而王宏在《祥云》中用夸張的筆觸畫了也是因干旱而如汽車輪胎爆裂的土地，那猶如干涸的眼睛，正在注目著天邊飄來的白云。這是畫家在為這片土地祈愿，其中的善良悲憫讓這些作品有了溫度、厚度和高度。這就是好心腸給審美注入溫暖和善美的元素，讓藝術立體起來。
▲《靜秋》 145×180cm 2014年
王宏這些東北系列作品，每一張都是完美的，都浸透了畫家的音容和喜怒哀樂。盡管因四季的變化，作品的景致不同，但都一致呈現出遼遠沉靜的境界，還有溫愛和清麗。那些純自然的作品，好幾幅都以“無聲”命名，《歲月無聲》《落雪無聲》，還有跟天地有關的:《北方的土地》《蒼土云天》，以及以季節和陽光為內容：《紫霞》《曠野秋霞》《春來春去》等等。在這些風景畫中，除了傾注情感，王宏力求不用主觀來改變客觀，他認為大自然具有絕對永恒至高無上的大美，藝術家只有努力接近它、表現它，而不可篡改它，抽象它。因此這些作品呈現了一種渾然天然的氣質和氣魄。也只有在這樣純粹的大自然中，畫家的靈魂才得以凈化和升華，其中蘊含了畫家向大自然皈依的心理和愿望。
▲《屯山秋吟》 198×198cm 2012年
王宏這些作品，告訴我們大自然和故鄉就是神，我們要永遠銘記，并皈依之。但我們不可能真正地回到真山真水和過去的往事中了，鄉愁就是對自然和故鄉保持一份永遠的崇敬和熱愛。不放棄人性以及我們生命最初的那些品質，在虛假中堅持真實，在束縛中保持心靈的自由，用簡單對待復雜，用樸素替代奢華，還有堅持真性情、率性、本真和童心，我們就沒有離開生命之源，只要人性依然活在我們的體內，我們的心靈就會依然豐盈，我們的精神就會一點點走進自然，一點點接近澄明。
這是王宏作品的畫外音，是他的作品給我們的文化啟示。
▲《大秋天》（王宏合作） 210×310cm 2016年
鄉愁也是古今中外藝術家的共同主題和體驗，這種體驗映射到個人的創作上，又顯示出不同的強烈的個人特征，有的激動、憂傷、愧疚和懺悔，有的又正好相反，平靜、歡快、釋然和敞亮。這種種不同體驗取決于個人的性格稟賦還有經歷和感受。對于王宏來說，他的鄉愁體驗就是一種愛的體驗，是對自己情感的確認和深化，是對詩意的淘洗和陶醉，中間伴隨著回憶和想象，欣喜和懷戀。當這種愛的體驗凝固成作品，這體驗就變成了審美經驗。所以他的這些作品都像早春的雨滴，外觀的透明與晶瑩，清澈而俊朗，內腔里的溫軟與深刻，清爽與憂傷，既有舒適的視覺，又回味綿長。這是畫家內心潔凈和情感豐饒投射在畫面上的光芒，也是王宏對人生真情情不自禁的感嘆和點贊，也是對雜亂的塵世自動的超拔與飛升，這也讓欣賞者的情感輕而易舉地陷進去，不能自拔。當然，作品一旦形成，就是一個獨立的藝術載體，每個讀者會根據自己的經驗來理解和體會，但是優秀的藝術作品都能給閱讀者提供一個共同頓悟和沉醉的機緣，讓人有了一種類似神靈一樣來臨，又倏忽而去的明亮和不可言說的無窮的激動、聯想和陶醉感。
▲《歲月無聲》 216×270cm 2014年
以這樣的認識來觀照王宏那些西北寫生，我們就懂得了，這些西北途中的作品依然是鄉愁這種情思的延續和擴展。看似他畫的是黃土高原，窯洞、院落、莊稼、羊群，透視出的依舊是是盤桓在他心里的耿耿鄉愁。他是在遠行中尋找并遇到了自己。西北的風景消炎著他鄉愁的情結，同時他用鄉愁的顏料涂抹著浸染著西北的風景。于是這些西北寫生畫一致的寂寥、沉靜、蒼茫，還有一些悲涼。與王宏東北風土畫作的用筆精細相比，這些西北寫生更多的是用水墨的變化來渲染一種氣氛。這里，他強調的不只是線，而是面。也許是寫生的角度問題，在這些西北畫中他多了側視和俯視，有時又把局部放大，成為畫眼和重點。整個基調是灰色的，讓人感到風沙和蒼涼，但作品的核心依然是內心的安定感。
▲《落雪無聲》 230×260cm 2013年
構成西北寫生畫的基本元素是：聳起的塬，而且層巒疊嶂，其中通向遠方的小路，有時是下坡，有時是平遠，但很彎曲。路上有時有驢車，以及小小的人的背影。還有黃河水，石磨、因年久失修塌了的石墻的東倒西歪的倉房。當然出現最多的是窯洞的門，門上好看的木格窗，有時也會看到落著喜鵲的門簾，讓人內心漾起暖意，感到那就是家。而灰色的天空和背景上，多次出現的燕子像綻放的細碎的花朵，也像密密麻麻點亮的星星，讓人內心有一種火焰在升起，作品因此也有了嘹亮的成分。在靈魂上與東北那些畫作有了呼應和溝通。
▲《驚蟄》 300x200cm 2017年
但在審美上，王宏東北的畫作更清奇，就是清俊和靈奇。西北這些寫生則偏于疏野，就是隨性自由，又有點蒼茫和粗糲。它們的共同品性就是詩性，也就是抒情性。王宏畫畫猶如用情寫詩，而讀者看畫，也如吟詠詩歌，釋放情感。好詩的根本是真誠，那王宏這些鄉愁作品感人的核心就是真摯。真摯就是不忸怩作態，把畫畫當做說話，說心窩子里的話。而這些鄉愁畫就是跟親人說話，跟親人跟自己說話當然不用花里胡哨，這些作品自然就沒有粉飾。而且情感激蕩起來，下筆必真而動人，不但不需技藝，還會自然催逼出出人意料的創造力。當下藝術虛情假意又相互復制的贗品太多了，醫治或阻擊這種藝術的流行病，必須重提真摯，必須呼喚和確立真摯的藝術美學。而且有了真摯，作品就鮮活，有沖勁和生命力。從這個角度來說，王宏真情創作就有了更多更重要的啟示性。
▲《大漠長風》 720X201CM 2016年
這就是說，真摯使創作變得簡單。當然簡單不是簡陋，不是偷工減料。簡單是一種態度，是過濾掉了繁瑣和復雜，還有虛情假意和很多畫家為榮的像雜耍一樣的巧與工。以真實為本，以真情為準，以裸現為大技，讓洗去鉛華的樸素自然而然地呈現出來。王宏的作品因此不僅感人而有了激動人心的力量。就像王國維在《人間詞話》中說，大境界就是寫真景物真感情。用在畫畫上就是誰能把原生態的大自然和人性中的美原封不動地搬出來，誰就是最好的藝術家最好的藝術品。所以畫家不必整天想著標新立異，要修為心境，把心里的枝枝叉叉和欲望修剪掉，讓心簡單到至真至純至透明，那它照亮的事物一定也會真實純凈，洗練自然，有著深刻的樸素和深邃的優雅之美。
▲《霞伴白花聽泉聲》 500x190cm 2018年
這樣的鄉愁作品就切合了藝術的大道，同時也具有了藝術的真味。真味就是清淡，沒有被調制，沒有濃烈的香和甜，也沒有厚厚的肥膩。就像東北的山野菜，開始是近似于無的清淡，然后是微苦，再然后越嚼越醇厚，而且綿長。這就是清歡，人間最好的真味。而且沒有被污染，不僅清熱解毒，也利目益心養魂。我把這理解成王宏整體作品的魅力，也是我看他作品時舌尖上泛起的滋味，百品不厭。
▲《北方的天空》 170×400cm 2010年
需要指出的是鄉愁這個文化主題，在中國是有傳統的，古代文人詩書畫里鄉愁比比皆是。他們不僅懷鄉，也把身體還鄉作為人生最終的完成和理想。吳昌碩雖在上海，但依然在老家修繕老宅，并時不時回去居住，以便安心和養魂。齊白石雖然在京城聲名顯赫，但一直把自己當做旅人，刻圖章：“客京華”，提醒自己是有故鄉的。所以他們的作品不僅有根，更有一種綿綿的情義。作品因此有了深厚和人味，更有了抒情的意味。這也證明抒情也就是釋放和宣泄情感是所有藝術產生的根源和動力。在鄉愁和抒情性都已被丟棄的今天，王宏的創作在有意無意中恢復和回歸這個傳統，其意義和價值一目了然。
但是在當下，鄉愁不是空間上的距離，因為科技已經把地球變成了一個村，回到家鄉只是一瞬間的事。而鄉愁“愁”的是，我們精神上的故鄉不但不能返回，而且漸行漸遠，代表詩意的精神本質被大量的垃圾和晦暗遮蔽著，要想讓它重新蔥蘢起來，我們的生活要慢下來，不僅要慢，還要停下來，不僅要停下來，還要往回回，包括我們的藝術創作，都要回到我們精神的始地，那是人類的故鄉，美、愛還有理想和漸漸清晰的初心和黎明。這就是所“愁”之鄉，也是所有鄉愁作品創作的目的和終端指向。
