畫家簡介
劉清桂，江蘇徐州，先后就讀于天津美術學院研究生部中國畫專業、南京師范大學美術學院。師承著名畫家呂云所、霍春陽、劉赦等教授。曾先后在省市各級報刊雜志發表散文詩歌隨筆60余篇。
南京師范大學藝術碩士、江蘇省美術家協會會員、江蘇省書法家協會會員，徐州市政協書畫聯誼會理事。受聘于天津大學、徐州師范大學、中央民族大學書畫院、北京京華美術館花鳥畫藝委會副秘書長、中國長城書畫院、北京丹青盛世書畫院花鳥畫院副院長。
部分作品被中央紀委、中央電視臺、光明日報社、中國美術館、國家博物館、毛澤東紀念堂、淮海戰役藝術館等單位收藏。
《中國書畫報》《大眾收藏》《羲之書畫報》《都市晨報》《翰墨收藏》《中國書畫》《當代藝術》《粵臺視窗》等專版發表。
1996年首屆孺子牛杯全國書畫大展優秀獎（中國美協）
1997年迎九七香港回歸全國書畫大展優秀獎（文化部）中國畫佳作歐洲巡回展佳作獎
1998年中享杯全國書畫大展（中國美協）中國當代千名國畫家作品展（中國文聯），中國黃河魂藝術大展優秀獎（中國文聯）
1999年首屆國畫家中國水墨小品精作展 紀念毛澤東誕辰畫展（中國美協），全國詩人書法家畫家作品展佳作獎（中國美協），中華世紀之光全國書畫大展金獎（文化部）
2000年 第二屆光明日報美術獎
2005年國際華人詩書畫印藝術大展優秀獎（文化部），第五屆當代中國山水畫展， 第三屆全國青年中國畫年展優秀獎，紀念抗日戰爭勝利60周年書畫展銅獎
2006年西部風韻中國畫名家邀請展（中國美協）， 第四屆全國青年中國畫年展銅獎， 首屆地球生命和平人物畫創作展（中國美協）， 第三屆青島藝術博覽會銀獎（中國美協）
2007年迎接17大全國書畫名家邀請展（中央紀委監察部）
2008年捐贈南方抗雪災作品（美術報），捐贈汶川大地震作品（中國美協），全國當代花鳥畫大展暨十四屆花鳥畫名家邀請展，全國中國畫名家邀請展（中國美協廈門創作中心）
2009年第二屆中國當代著名花鳥畫家作品展，中央紀委紀檢機關恢復和重建30年書畫展， 盛世風采慶祝建國60周年民革全國書畫展，團結民族頌政協成立60年當代藝術交流展，盛世丹青全國中國畫名家學術提名展，慶祝建國60年全國書畫名家邀請展銅獎“風來海右”第二屆全國書畫名家邀請展，第三屆中國當代著名花鳥畫家作品展
2010年第六屆當代山水畫三百家銀獎，首屆中國當代花鳥畫學術邀請年展，第十六屆亞運會當代藝術，捐贈愛我中華-資助百萬空巢老人關愛行動作品（中國美協）
2011年捐贈江蘇省青少年希望工程書畫展銀獎，全國第五屆花鳥畫展
2012年第七屆當代山水畫展300家，第三屆徐悲鴻獎
2013年大美西雙版納全國工筆畫學術展。第六屆全國花鳥畫作品展，特邀第十屆中國藝術節全國書畫名家作品邀請展，全國名家中國畫邀請展，中國當代書畫名家援助農村留守兒童作品展，畫語清風當代中國畫名家扇畫學術研究展，當代中國畫名家學術-公益大展，首屆駿馬獎金獎
2014 年荷鄉情全國中國畫作品展中國夢之旅長城魂主題繪畫大展 優秀獎， 第三屆當代最具學術價值與市場潛力畫家推薦展
2015 年首屆陸儼少獎中國畫展，中國大連首屆中國畫展“文心雅趣”當代中國畫名家扇面小品學術研究展， 萬象一品當代中國畫六十家扇面學術研究展， 第三屆“希望圓夢杯”全國中國畫作品展
2016年 第三屆南京國際美展
2017年 當代中國畫60家扇面學術研究展（特邀），全國美術人才作品展，第十屆全國當代花鳥畫家作品展（特邀），首屆國展美術名家邀請展（特邀），當代中國地域畫風代表性畫家2017年年度展（特邀）， 首屆學院派優秀作品展
心源造化 守正創新
----創作隨筆
1、技法感悟
水墨寫意、筆墨依性，傍形而出，俯仰生姿，筆筆關聯，其勢不相斷，為形不求匡正逼實、但寫真神、出入參差反生機趣，物象千變萬化，寫形理當姿態萬千，故筆墨亦須變化多端以應其變。古人提倡以書入畫，強調書寫性，以書寫性詮釋繪畫性、表現性。但寫意之寫不可等同于寫字之寫，而應是縱筆自然與工細描摹制作相異，而非以書寫之法限畫。用墨之妙，在于濃淡相生，濃中有淡、淡中有濃。墨即是色，筆墨契合、質感可出、氣韻可生。清人沈宗騫云：“筆不到處安得有墨？即筆到處，而墨不能隨筆已見其神采，尚謂之有筆而無墨也。”（清沈宗騫《芥舟寫畫 編》）。筆法無論如何豐富、墨色無論如何多變，是為組織畫面，故行筆必契于形、施墨當合乎性、所謂應物象形是也。
作 品 欣 賞
2、心源造化--得意忘象畫外功的追求
唐張璪提出的“外師造化，中的心源”被歷代畫家奉為圭臬。寫生是畫家師造化最直接的途徑，畫家直接面對自然進行描繪，要對景而不照搬，忠實于對象的前提下畫出自己的感受和體驗，對景造意 。中國畫雖然依仗筆墨技巧，而筆墨境界亦與畫者之修養，性情，及審美觀相關。中國畫不僅講求畫內之技，更強調畫外功。更加重視畫者學養品格。清張式云：“言身之文，而心之文也，學畫先當修身，身修則心平和氣，能應萬物，未有心不平和而能書畫者 ，讀書以養性，書畫以養心，不讀書而臻絕品者未之見也”。（清張式《畫譚》）。
作為一個真正的藝術家，那么他首先應是一個思想家，思想的形成需要深厚的文化積淀與修養，大而化之的心態，詩人的感情，哲學家的頭腦------根其厚而枝頭暢，外陶化而內摯然，大抵玄其心性，就高其畫品；深其樹義，則老其火候，深情以適，適性以止，不刻意也不自覺，所謂人養天和，神遇而跡化。對花寫照將人意，寫物之貌，亦寫吾人之心。夫畫者筆也，斯乃心運也，索之于未狀之前，得之于儀則之后，默契造化，與道同機；握管而潛萬象，揮筆而掃千里，故筆以立其形質，墨以分其陰陽。
中國畫在諸多門類中獨樹一幟，它要求在極簡潔的畫面中，體現筆的情趣，又要體現墨的韻味。更何況，它對詩書畫印的綜合素質和意境的營造有著高度的要求，所謂物象之形，筆墨之韻，山水花鳥之靈，畫家心中之意--------
3、創新--必須固本博取
藝術的重復等于零，故畫者者，既要有鮮明的個性，又要有獨特的風格，強化中國畫的共性，其實才是最重要的。在張揚個性時，首先得服從共性的規范。中國畫的創新，必須固本博取；固本博取，堅持了中國畫之本，保持中國畫鮮明的特色，博取即從古今中外，廣博汲取，吸取精華，揚棄的態度。
從繪畫以外的各種藝術門類，為我所用，不存偏執。固本博取，并非什么都吸取，必須取舍有道，在造型與筆墨相背時，保持筆精墨妙而取似與不似，在筆墨形式與色彩表現有悖時，重筆墨而淡化色彩。在專業基礎訓練中，強調以中國畫的要求，來改變思想，方法，和觀察手法，從而改變作畫的表現方法等。藝術的創新，也要與時俱進；畢竟我們面對的是新的生活，新的審美情趣，審美經驗。這就需要我們必須不斷創新，創作出符合新時代新生活新形式的優秀作品。
藝術的創新，是一種自覺的藝術追求，在繼承的基礎上，要根據自己的生活經歷，審美傾向，藝術觀念創作經驗對過去的創作方法進行創新和發展。中國畫的發展重在創新，創新不僅僅需要正確的創作思想，更要有好的筆墨修養，要學習傳統筆墨精神，還要立足當下我們生存的空間，因為自由表現當代的現實，才是藝術家的重任。筆墨的優劣需要長久的修煉方可達到，技術和思想需要完美統一。筆墨和圖示，以及畫家的水墨風格追求不能遠離傳統，
在此基礎上，需要藝術家有好的心態，加強自我完善。站在古人的肩膀上，如何圖式當下，將水墨創造性應用和表現，積極的面對中國畫的繼承和創新，固本博取。
作品欣賞
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