展覽前言
縱覽20世紀的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能借古以開今?？v觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術(shù)上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“稽古澄心——當(dāng)代中國畫名家筆墨研究展觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當(dāng)代主流藝術(shù)名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價值。相信參展的這些個性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預(yù)計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。
組織機構(gòu)
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標題字：劉曦林
方學(xué)曉
參展畫家
方學(xué)曉，男，云南省曲靖市人，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，結(jié)業(yè)于文化部重彩畫高級研究班，現(xiàn)為國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國畫學(xué)會理事，中國工筆畫學(xué)會會員，中國美協(xié)中國重彩畫研究會理事，江西四方書畫院院長，南昌大學(xué)兼職教授, 中央文史研究館書畫院研究員，江西省政府文史研究館館員，江西畫派研究會副會長，江西中國畫學(xué)會副會長，享受國務(wù)院特殊津貼專家。曾任江西畫院副院長, 第十屆江西省政協(xié)委員。
作品欣賞
空山不見人
——略論方學(xué)曉山水畫中的家園精神
云從龍
“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。”這是盛唐詩人岑參名詩《逢入京使》中的兩句，寫的是作者對故鄉(xiāng)的思念，當(dāng)時詩人已經(jīng)三十四歲，功名未建，報國心切，迫不得已之下只好去安西節(jié)度使高仙芝的幕府中當(dāng)書記官，安西在今新疆庫車縣，距離長安八千多公里。詩人一路躍馬西行，故鄉(xiāng)漸遠，思懷之情油然而生，便有了這首千古名篇。
近來讀方學(xué)曉先生的中國畫，我總是不由自主地想到這兩句詩。
山高古剎煙云中 2011年 138×69cm
山鄉(xiāng)過風(fēng)滿院香 2009年
一
我看過一些評論家給予方先生的評價，他們有的說，方先生“山水畫表現(xiàn)了三種精神，一是山川之精神，二是個人的大丈夫精神，三是中國偉大的民族文化精神”（朱留心《磊落豪壯，雄渾蒼茫：評方學(xué)曉山水畫》）；也有的說，“方先生總是以一種虔誠的藝術(shù)情懷和深厚的人文素養(yǎng)，在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實社會中歷練出高尚品格，創(chuàng)造出頗多思想性和藝術(shù)性相互統(tǒng)一的經(jīng)典之作”（達榮：《喜新厭舊、凸顯個性：淺論著名畫家方學(xué)曉的繪畫藝術(shù)》）；還有的說，方先生“早年善手工筆創(chuàng)作，練就極佳的造型與構(gòu)圖能力，又常有得意之寫意人物”（劉揚：《從胸中丘壑到萬水千山——方學(xué)曉先生山水畫藝術(shù)釋讀》）。在我看來，這些評論似乎都不太恰當(dāng)，或者只看到了多面事物的其中一面，而未直陳根本。我個人以為，方先生的山水畫，說到底，是在極力呈現(xiàn)一種濃厚的家園精神，這是其作品的精髓。
山重水清小院幽 2008年 132×66cm
我們并不著急討論上述觀點的正確與否，先來看一些方先生的作品。1988年，方先生創(chuàng)作了一幅工筆山水畫《正是江南三月時》，畫面上明月高懸，山石橫亙，春塘荷生，一葉漁船停泊在水中，主人促膝而坐，憑湖垂釣，神態(tài)安閑，猶有遁世之志。船頂一有盆景，正吐新綠，船尾桅桿上則停留著四只鸕鶿，陪伴著主人，共同消受這醉人的春夜。岸上瓦屋數(shù)間，淳樸錯落，門前屋后大樹環(huán)列，皆有蓬勃伸展之意。作者心思細密，沿著荷葉的罅隙題句：“正是江南三月時，柔情皆在春水中。”筆法上又工又寫，但更多的是工，線條富于力量，風(fēng)格平添稚趣，識別度非常高。不久，這幅畫入選中國當(dāng)代工筆山水畫展，并獲得金叉獎，得到了社會的認可。后來，方先生又畫了《漁舟唱晚》（1992），風(fēng)格、基調(diào)與《正是江南三月時》非常接近，可以說，《正是江南三月時》和《漁舟唱晚》是兩張“姊妹畫”。
玉嶺翠野 176×96cm 2017年
除了這兩幅早期作品外，方先生還有一類常見的山水畫，行里人稱之為“金碧山水”或“灑金山水”，就是在泥金紙上作畫，給人一種富麗堂皇的感覺。他的這一類作品，大約始于新世紀前后，如《山鄉(xiāng)一夜聽春雨》《山明水秀圖》（2005）、《群山夜靜香林月》《深山仙鄉(xiāng)臥溪流》《山鄉(xiāng)風(fēng)搖白帆遠》《微云輕舟過山鄉(xiāng)》《群山夜靜》《水綠灘平一帶春》《山壑悠悠翠深綠》《深谷鳥啼云似水》《溪岸翠色深》《一夜庭前綠遍》（2006）、《水深水淺東西澗》《一夜青山換玉尖》（2007）、《清溪細波潤桑田》（2008）等，都是其金碧山水系列中可圈可點的作品。仔細閱讀這些畫卷，我們會發(fā)現(xiàn)，每一幅畫，描繪的都是山鄉(xiāng)田園之景，畫中有山有水有屋有樹，唯獨沒有人。
深山仙鄉(xiāng)臥溪流 70.5×49cm
夜青山換玉尖 68×68cm
一般來說，中國山水畫，山水為主，人物為次，后者在畫卷中所占比例極小，僅為點綴。歷代山水畫中，大多數(shù)畫家都會在畫面中繪以人物，或行或臥，或大或小，或隱或顯，或靜或動，兼而有之。山水畫中不著一具人物的極少，似乎只有一個人，那就是元代畫家倪瓚。他筆下的山水，通常為一江兩岸式，從不點綴人物，其中原因，用他的話說，就是：“仆所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”倪瓚是一代巨匠，離我們又太遠，在此不便多說。而我們眼前的方先生，他的畫中，又是緣何“空山不見人”呢？這是一種偶然為之還是必有其因？我們太想知道答案。
秋酣 91X116.5cm
土耳其新皇宮 90.5X120.3cm
金碧山水之外，方先生還有另一種風(fēng)格的山水，看似大寫意，又不似大寫意，因為很多山石花樹都描繪的入木三分，相當(dāng)具象；看似小寫意，也不像，因為除了屋舍村郭稍見工整外，還有水墨筆法融合其中，尤其是對遠景以及近景中山石的表現(xiàn)，常常使用水墨，如《清風(fēng)過谷流水香》（2007）《泉鳴三月雨》（2008）《白云生處山無數(shù)》（2009）《群山一夜雨》（2009）《東林云霧間》（2009）《一路激流數(shù)碧峰》（2010）《鄱陽湖春曉》（2011)等，都是如此，效果也有令人稱奇之處：遠景施以淡墨，烘托出山的氤氳與綿遠，近景施以濃墨，棱角圓潤，凸顯出山石渾厚沉穩(wěn)、內(nèi)斂深邃的氣魄，令人別開生面。仔細閱讀這一類型的作品，我們?nèi)匀话l(fā)現(xiàn)一個與上述金碧山水的共通之處：空山不見人。
如此來看，方先生在紙上煙云的山水建構(gòu)中，營造“空山不見人”的境界并非刻意為之，或許有著特別的人生經(jīng)驗。
四時清風(fēng)來
月光 120.5X90.5cm
二
我們都知道方先生是南昌人，但南昌卻并非他的祖籍，實際上，他來自于云南曲靖。方先生的父親諱名國元，字光漢，1919年生于云南曲靖沾益播樂鄉(xiāng)。近代以來，云南人有尚武精神，方光漢少年時便立志報國，十七歲即投筆從戎，加入了滇軍。1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，方光漢被編入國民政府新組建的六十軍，奔赴抗日戰(zhàn)場。1938年5月，六十軍奉命參加臺兒莊會戰(zhàn)，四萬將士，同仇敵愾，浴血奮戰(zhàn)，重創(chuàng)了日軍，與此同時，自身傷亡也極為慘烈，方光漢所在連隊在戰(zhàn)役結(jié)束后僅存三人，自己身負重傷，幸存一命。此后，方光漢被送往后方醫(yī)院休養(yǎng)，身體恢復(fù)后又被送往黃埔軍校（昆明分校）學(xué)習(xí)，成為黃埔第十六期學(xué)員。軍校畢業(yè)之后，方光漢被分配至一八三師五四七團，充任警衛(wèi)連中尉連長。1941年，方光漢所在部隊開赴江西戰(zhàn)場，參加上高會戰(zhàn)，后又在宜春、九江、南昌一帶迂回作戰(zhàn)，屢建奇功。抗戰(zhàn)勝利后，方光漢毅然離開部隊，轉(zhuǎn)而經(jīng)商。五十年代初，方光漢攜家定居于南昌賢士湖畔的沙洲（即今天的董家窯派出所一帶）。方學(xué)曉是方光漢的長子，他的童年，便是在沙洲度過的。
五十年代初期的沙洲，并不是像今天高樓林立，地窄人稠，而是一片荒寒之地。用方先生的話來說，當(dāng)時“整個沙洲，就我們一戶人家，誰也不認識。”這樣的童年，大約是孤獨和枯燥的，“既沒有電視，也沒有人和我玩，于是就用樹枝在沙地上亂畫”，藝術(shù)，就這樣與方先生成了莫逆之交。
廬山鷹嘴崖 2009年 200x180cm
井岡山水口寫生 2003年 95X180cm
鄱陽湖春早
荒寒偏僻的沙洲，獨門孤戶的幽居，外來人家的孩子，這些人生初始階段的經(jīng)歷，深深地影響了方先生后來的藝術(shù)觀念。他坦陳，《正是江南三月時》畫的恰是他的童年生活，沙地、稀樹、漁船、屋舍，那就是他的家，他的身體成長之所、精神發(fā)育之處。
童年經(jīng)歷深刻影響了方先生后來的人生道路，在他的精神世界中投射下了一道長長的影子，并且隨著年歲的增長，體會越來越深。幾年前，他在一篇文章中寫道：
友人說：當(dāng)人常愛懷舊時，就意味著你已經(jīng)老矣。近兩年。我倒時常懷念孩提時的無憂與青年時的情趣。并且越發(fā)地固執(zhí)起來。打開電視，目之所及皆是從前拍的老片子，越老越愿看,時代味也越濃。那鄉(xiāng)土氣息和書卷氣的融合，平淡的語調(diào)，自然、真誠加上地道的環(huán)境和服飾，仿佛把人真正帶到了那個年代。
孩童時代給了我一生創(chuàng)作的源泉?，F(xiàn)在，“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”的生存環(huán)境已被冰冷堅硬的林立高樓所取代，喧鬧的都市帶來的浮光掠影是躁動不安。于是我尋覓靜謐純凈、寂寞的世界，聆聽輕松的音樂，翻閱大師們的畫冊，那便是我最好的享受。八大山人、黃賓虹、金農(nóng)等幾人的畫冊就已使人神魂顛倒。于是，進書店的次數(shù)也比以前少了許多。除此之外，經(jīng)常出去寫生也是一大樂事，但去的大抵是些民風(fēng)淳樸、寧靜的小山村。在贛南的白盆鄉(xiāng)河道早已干涸，昔日繁華的鄉(xiāng)村依稀可見。如今閉塞多年的小山村的民風(fēng)仍純樸可愛，古老的民居雕刻、每塊青磚都像有說不完的民間傳說。悠悠白云飄過時，小山村像《桃花源記》所描述的一樣美麗動人。只有此時，精神重負才會冰釋，感覺便也由此而產(chǎn)生。
這篇文章名為《回憶與求索》，發(fā)表在2000年第二期的《藝術(shù)界》上，如今看來，它成了解讀方學(xué)曉繪畫藝術(shù)的重要密碼。
我們在前面曾提出過一個觀點：方先生的山水繪畫，從本質(zhì)上來說，表現(xiàn)了一種家園精神?，F(xiàn)在，當(dāng)我們對他的家世背景、人生經(jīng)歷做了一番粗略的梳理后，再去閱讀作品，相信這種體悟并非信口開河，而是有根有據(jù)：在方學(xué)曉所有的山水作品中，絕大多數(shù)都呈現(xiàn)出一種“空山不見人”的基本特征，給人以幽靜、空寂、孤獨、安詳之感，實際上，這一構(gòu)思描繪的正是畫家童年時代的“家園”印象。準確地說，這是畫家對人生初始階段就自然、天地以及自身成長環(huán)境所形成的自我認知做出的一種回應(yīng)，其根植于開蒙時期，故而影響注定彌遠，青年時代或許渾然不覺，中年以后則因?qū)κ朗氯饲榈拈啔v漸豐，到了花甲之歲，終有領(lǐng)悟，發(fā)乎筆端，便將所有的情感與思考都呈現(xiàn)在了畫境之中。方先生說：“孩童時代給了我一生創(chuàng)作的源泉。”筆者甚而覺得，他多年來驅(qū)馳筆墨，上下求索，而在精神譜系上，從來都不曾走出“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”的孩童時代，那時在無意識中烙在心靈深處的家園印象，成就了他獨特的山水畫面貌。
三
意在筆先，這是中國畫的精髓。家園精神，則是方先生國畫藝術(shù)的精髓。綜觀今天的中國畫，畫家成千上萬，但真正有“意”的人又有多少呢？很多人筆下的山水或者是“死山水”，或者是“別人的山水”，畫中無“意”，無“情”，無“趣”，更不能談終極追求——澄懷觀道，以此來看，方先生的藝術(shù)是令人欣慰和鼓舞的。閱讀他的作品，我們既能看到西方美術(shù)觀念在一些重彩作品（如《贛南老屋》1998、《吉祥甘孜》2009）中對他的影響和改造，也能夠看到國畫作品中石濤（如《月夜野居》2002）、八大（如《鷹》2002）、賓翁（如《三月春水清，巖壑翠色深》2007）等傳統(tǒng)筆墨的影子，后者才是他藝術(shù)魅力的真正體現(xiàn)。最重要的是，在大量的山水畫作品中，他真切地表達了自己的內(nèi)心世界，對最初的家園做出了強烈的呼喚與招引，這在根本上，是一種智性的回歸。
家園，是人生的來處，是血緣的承載，是我們每個人肉身、精神的發(fā)端，忘卻家園，便是對自我最大的背叛。而當(dāng)我們身處“每個人的故鄉(xiāng)都在淪陷”的時代中時，追憶少小，憑吊鄉(xiāng)關(guān)，在更深層次的意義中，是對現(xiàn)代生活的反思和警醒。在這一點上，方先生比我們很多人都看得遠，看得清，做得好。
