張 宇
別署“清韻草堂”
中央文史館書畫院研究員
文化部中國畫創(chuàng)作研究院研究員
北京大學(xué)書法藝術(shù)研究所客座研究員
2002年起至今，篆刻作品選為國禮饋贈各國訪華元首200余枚
2008年撰《毛澤東詩詞篆刻全集》
2014年出版《張宇篆刻般若波羅蜜多心經(jīng)》
2016年巨幅篆書作品《念奴嬌·赤壁懷古》被人民大會堂收藏
2017年篆刻作品榮獲中國文博會文化創(chuàng)意 金獎
2017年為釣魚臺國賓館創(chuàng)作《釣魚臺國賓館藏印》
2018年應(yīng)邀為故宮博物院創(chuàng)作博物院logo
2019年應(yīng)邀為天津博物館，青海省博物館創(chuàng)作《館印》
2020年篆刻作品被海南省博物館收藏
當(dāng)我面對這次的采訪對象——著名篆刻家張宇先生的時候，他帥氣的外表，渾身散發(fā)出來的如同幽蘭出谷般的簡凈氣息和溪水擊岸般的金石味道，令我頓覺清風(fēng)拂面。
“清韻草堂”坐落在北京的永定河畔，這里亦是他的工作室，巨大的書架占滿了墻壁，上面擺放的全是書法篆刻的書籍，茶臺處上掛著幾幅他的書法和畫作，還有一張陳舊的古琴。靠窗的一張明式畫案就是他篆刻的工作臺，上面散放著他的刻刀和印臺。主人年齡和整個環(huán)境對比得如此鮮明，我暗自丈量著這種落差，他無疑是厚重的，然而這厚重被無象之象神秘地關(guān)閉著，這使我對他的采訪充滿了更加濃厚的興趣。
話題從他的作品篆刻的取法，到篆刻的創(chuàng)新，從當(dāng)今篆刻的審美取向到文化的缺失，一層，又一層，在實踐基礎(chǔ)之上厚重的文化積淀有序而清醒地在我們面前展開，話題不斷地沿著主線深入下去，在他不高的清音里，我的筆尖飛舞。這是一場美妙的傾聽，守著面前一杯清茶，我沉浸在傾聽的喜悅中，沉浸在他厚重的思想里，沉浸在草堂午后安靜的時光里。
趙孟頫的和婉淳雅，鄧石如的雄厚樸茂，趙之謙的雅正飄逸，吳昌碩的舒和大度，齊白石的生辣剛猛，陳巨來的揖讓有禮，瑞氣祥和……從歷史的遠(yuǎn)端一路遞接過來，千古之下，斑爛荒寒的古璽，青田壽山的風(fēng)景，他如數(shù)家珍，歷歷道來，如刻刀在印石上行走，方寸間的遺響砉然有聲，鏗鏘作響。能夠感受的到他在創(chuàng)作中關(guān)心的始終是心與印，即人與藝術(shù)的最大默契，他的創(chuàng)作是借助篆刻中刀筆渾融的線條來體現(xiàn)自己的心態(tài)。所以他很自然地能超越陳法的約束，成于了悟而不假外求，自得心源，正所謂“佛向性中作，英向身外求”。他是通過本心來領(lǐng)悟藝術(shù)的內(nèi)涵，然后付之于刀傳之于筆。他說“法無定法，法為我用”，“下刀時要忘法”，“不管石頭喊痛一氣呵成”，才能心手相暢神完氣足，才能體現(xiàn)自性，達(dá)到造化與心靈的凝合。難怪他的作品無論擬秦仿漢抑或效法明清諸家，都能“不即不離”，“妙在似與不似之間”，而不離自性，自成家數(shù)。
張宇把藝術(shù)比喻成一個在物質(zhì)中發(fā)現(xiàn)生命的過程。他把現(xiàn)代文化觀念滲透到儒學(xué)情緒與老莊玄禪意念的契合之中，以秦漢印為基礎(chǔ)，攀援魏晉六朝官印，汲取明清名家之長。他在尋覓古拙蠻荒意趣，從而在張揚人生命中的原始沖動的同時，也把先秦理性和魏晉風(fēng)骨作為一種內(nèi)化力，在情感和理性的交融中，讓人感受到一種從形體內(nèi)部噴發(fā)出的巨大力感。一個藝術(shù)家不斷的嘗試自己藝術(shù)所能達(dá)到的極限和高度，找到自己再升華的可能。他認(rèn)為篆刻藝術(shù)的背后，真正重要的還是學(xué)養(yǎng)和心靈，擁有敏感的心靈和豐厚的學(xué)養(yǎng)，才能別具慧眼、慧根，才能在一塊石頭里看到偉大的藝術(shù)，賦予冰冷的石頭以生命，人借篆刻而擴(kuò)展，篆刻借人而獲得靈魂，就好比古老的點石成金的傳說。
篆刻雖是刻的藝術(shù)，高明的印者不會忽略刀的情趣。我們不難看到，盡管他的印風(fēng)形成之初，是直接師承于王福廠、陳巨來二家的面目出現(xiàn)的。然而，在他深入二家之后，并沒有被二家強烈的風(fēng)格成法所局限，而是通過明心見性的修悟，逐步恢復(fù)本我自性，通過建立在自性之上的更大范圍內(nèi)向秦漢古印和明清印作中汲取養(yǎng)料充實自己，尤其是對漢官印的平直端莊以及明代汪關(guān)篆刻的豐厚渾樸的意味、又大膽舍棄了敲、擊、磨、刮造成的支離突兀、刀痕累累的弊端。用刀不似齊白石的恢弘磅礴，也不像吳昌碩的鋒芒內(nèi)斂。他的刀法威而不露，銳而不形于表面，疏密相倚，虛實相生，筆意刀味，妙和無間。他的印彌漫出一種秀逸儒雅的書卷氣，如六朝名士的竹下風(fēng)流。刀的鋒芒、刀的情趣、刀的精微都隱藏在散淡自然、瀟灑不拘的主旋律下面，若隱若現(xiàn)，看似妙手偶得，實質(zhì)處處經(jīng)營，貌似平和卻綿里裹鐵，是百煉鋼化成的繞指柔，而奇逸之氣氤氳不散。在作品中突出平和安詳、平易端莊、平中寓奇、平直莊重的風(fēng)格特征。在章法處理上，他決不做過分安排和匠心畢露的刻意巧飾。即便遇上難以安排的文字，也極少強作變化，而是采用隨行布字，穿插挪讓等手法來加以適當(dāng)調(diào)整，以保持全印氣韻的生動、端莊、自然古樸。他的作品能在平實中透出皇家廟堂之天趣。
張宇的“治學(xué)”，始終伴隨著“深思”，知其然而究其所以然，在實踐的同時，致力于理論的探尋。他反對時下很多印人盲目追求拙的表象，他認(rèn)為巧拙是矛盾的對立統(tǒng)一體，是篆刻審美的重要組成部分，常在相互映襯中發(fā)展，而且相互依存，巧拙的運用能使篆刻藝術(shù)獲得更廣泛更深層次的美感。拙是建立在巧的基礎(chǔ)上，沒有巧映襯的拙，就是粗糙低劣的，就是無本之木。正是由于張宇這樣的多思善悟，他的篆刻才得以別出蹊徑，獨具風(fēng)格，才能發(fā)思古之幽情，呈現(xiàn)出典雅而疏野的美。
張宇是個地地道道的藝術(shù)中人，他不功利，不刻意，干干凈凈、簡簡單單，內(nèi)心保持著可貴的敏感和浪漫，還有幾分醉翁的超然。他身上沒有“附加值”，身外沒有“內(nèi)容”。他評價自己就是一個簡單的印人。我們知道他的簡單并非簡單，謙和寡言，除篆刻以外他是個很容易知足的人，且不因自己的名聲鵲起而有所改變。他常說有喜歡的書法繪畫，有自己癡迷的篆刻，有一群能玩到一起的朋友，已再無他求。他對市場沒有概念，更不懂得包裝自己，看重的只是作品的力量，始終認(rèn)為一個藝術(shù)家只有用作品說話道理。藝術(shù)對他來說就是一種精神寄托，是一種修為，面對喧囂的名利場，總能保持著一份平和恬淡、簡靜自恃的心態(tài)，默默維護(hù)著一個藝術(shù)家高貴的尊嚴(yán)。這是他骨子里的文人氣節(jié)所致，又是他長久徘徊在秦漢魏晉情結(jié)的糾纏所致。厚篤的稟性，謙遜的作風(fēng)讓他雅坐于書齋，任憑知音者的慕名與朝拜。
現(xiàn)在的張宇，依然走在通往抵達(dá)的路上，對于篆刻，他說自己還沒有達(dá)到心目中追求的境界，怎樣能準(zhǔn)確、酣暢地在方寸之間完美地表達(dá)出自己的心性，他還在不斷地學(xué)習(xí)和砥礪中，接受著，選擇著，嘗試著，摸索著。
在清韻草堂里，靜靜地聽篆刻家談金石，談由金石衍生的諸多學(xué)問，讓我長見識，也讓我愜意。想象著張宇先生每天捉刀運腕，刀起刀落間的方寸天地，該是一個怎樣的大千世界？我忽然終于明白了，他說他“一直在路上”，其實他無求抵達(dá)，行走才是他本身的意義。
