展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“懷抱古今——當(dāng)代中國畫中堅(jiān)60家筆墨研究觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當(dāng)代主流藝術(shù)名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個(gè)問題的思考，不僅會(huì)對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會(huì)把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站，流量巨大，綜合瀏覽點(diǎn)擊量預(yù)計(jì)將達(dá)到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠(yuǎn)，終身受益。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標(biāo)題字：楊力舟
張海龍
參展畫家
張海龍，國家一級美術(shù)師（正高職稱），中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，齊齊哈爾書畫院院長，農(nóng)工黨中央書畫院理事，齊齊哈爾市政協(xié)委員，農(nóng)工黨齊市前進(jìn)書畫院院長，中國藝術(shù)研究院中國畫院訪問學(xué)者。
作品欣賞
一管之筆抒胸臆
一一張海龍山水畫賞析
文/徐濤
中國的山水畫，是一種表現(xiàn)山川之妙并能為人類尋求某種精神寄托的畫種。他的核心還是離不開傳統(tǒng)，那種寄情于山水中的情懷是西方風(fēng)景畫無法比擬的。那么山水畫的發(fā)展還需在繼承傳統(tǒng)中去吸收其他藝術(shù)的精華為我用則為一種出路。這其中就有許許多多年輕畫家勇于這方面的探索，堅(jiān)持從傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)，并加以現(xiàn)在的材質(zhì)、觀念及世界其他藝術(shù)的融合，傳承發(fā)展著山水畫。張海龍先生就是其中一位比較突出的代表。
張海龍先生一直堅(jiān)持根植傳統(tǒng)，深入生活，道法自然。從他的作品中可以感受到他嘗試著集各家之長，其中有陸儼少的筆法，黃賓虹的墨色，宋元的意境。他的作品即有青綠重彩又有水墨造境，造就了他的筆墨素而不板，設(shè)色艷麗而不失古雅，畫面豐滿、結(jié)構(gòu)明確、工整勁利，很好的把握了氣、韻、思、景、筆、墨的山水畫創(chuàng)作六“要”。表現(xiàn)了“景”和“情”，“形”與“神”的相結(jié)合。更為可貴的是他的山水畫很好的體現(xiàn)人對自然的情懷，以及對生命自我的觀照。王微在《敘畫》里說：“古人之作畫也，非以案城域，辦方洲，標(biāo)鎮(zhèn)阜，劃浸流，本乎形者，融靈而變動(dòng)者心。靈無所見，故所托不動(dòng)，且有所極，故所見不周。于是乎以一管之筆，疑太虛之體，以判軀之狀，盡寸眸之明。”這就要求山水畫家能夠高瞻遠(yuǎn)矚，由表及里，使客觀與主觀精神相聯(lián)系，以“一管之筆，疑太虛之體”。
在堅(jiān)持傳統(tǒng)的同時(shí)，張海龍先生還在嘗試著用西方的色彩、圖式來表現(xiàn)全新的具有時(shí)代氣息的山水畫，雖然有了很多西方的元素，但還是在中國畫范疇內(nèi)，這樣的嘗試極為難能可貴，這更彰顯了一個(gè)畫家的追求和責(zé)任。正因此，張海龍先生的作品毫無時(shí)風(fēng)的浮躁、污濁之感。他以畫者的眼光肯定與否定著自己每一筆的筆觸，以淡定從容的姿態(tài)面對著萬變的自然。張海龍先生守護(hù)著心中一方凈土，走過千山野壑只為心中執(zhí)念，看他的畫能感覺到畫家有一種想拋去凡塵俗念而隱于秀麗山川的隱士情懷。他的山水畫有氣勢宏博又有旖旎靈秀之感。一筆一劃無不勾畫出蒼山的道勁，溪水的柔和，心靈與外物相交相融凸顯對純樸、靜謐、安然生活的向往。
“山水畫寫自然之勝，亦寫吾人之心”，觀山則情滿于山，賞水則意融于水。張海龍先生以孜孜不倦的畫者行風(fēng)畫遍山水的春夏秋冬，以景寫情，情景交融，在畫面的空間表現(xiàn)上即表現(xiàn)客觀世界，同時(shí)又表現(xiàn)主觀世界，給人咫尺千里的美感。清代畫家方土庶在《天慵庵隨筆》中說：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也；畫家因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，在筆墨有無間。”張海龍先生傾心研讀，力于實(shí)踐，運(yùn)用虛與實(shí)的對比手法在筆墨之間賦予藝術(shù)品以無限的生命力。正是這種對藝術(shù)的虔誠的態(tài)度，使之張海龍?jiān)谖幕Z境中很好地定位自己，在繼承中去創(chuàng)新，必將建立自己的藝術(shù)語言和體系，并創(chuàng)作出具有時(shí)代氣息的鴻篇巨作。
