展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新，須能借古以開今?？v觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“翰墨文心——當(dāng)代中國畫核心畫家60家筆墨研究展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當(dāng)代60位主流藝術(shù)名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位個(gè)性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個(gè)問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站，流量巨大，綜合瀏覽點(diǎn)擊量預(yù)計(jì)將達(dá)到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠(yuǎn)，終身受益。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
展標(biāo)題字：薛永年
晏平
參展畫家
晏平簡歷
天津畫院原副院長
院藝委會副主任
國家一級美術(shù)師
中國美術(shù)家協(xié)會會員
中國人民政治協(xié)商會議天津市第十三屆委員會委員
享受國務(wù)院特殊津貼專家
文化部國家藝術(shù)基金評審專家
天津市高級職稱評委
民盟中央美術(shù)院理事
民盟天津畫院副院長
天津美協(xié)山水畫專委會副主任
中國水墨藝術(shù)研究院首席研究員
李可染畫院研究員
作品欣賞
濃烈太行情結(jié) 壯哉祖國山川
——評晏平山水畫
蕭平
作為我國東部地區(qū)的重要山脈，太行山不僅在地理上具有舉足輕重的地位，更是眾多畫家施展創(chuàng)作才略的圣地。這正是個(gè)“江山代有才人出”的年代，當(dāng)代山水畫畫家中，鐘愛太行山的大有其人，而天津畫院的美術(shù)家晏平正是其中的佼佼者。從他那氣勢恢宏、吞吐山河的豪邁筆觸中，人們能深刻感受到他內(nèi)心濃烈的太行情結(jié)與對祖國山川大美的真心熱愛。
輕煙龍水樹空氵蒙 68×136cm 戊戌夏日
山鳴谷應(yīng) 145×186cm
作為山水畫家，晏平深知中國山水畫的理格底蘊(yùn)。如果不能經(jīng)年徜徉山水之間，那所畫作品只有形而不具備魂。因此即使已經(jīng)是天津畫院副院長，晏平依舊常常深入自然之界，聆聽大自然的悅?cè)饲逡簦蹲狡婷畹乃蚕㈧`感，正是無數(shù)次的經(jīng)驗(yàn)積累，才能凝煉出自己匠心獨(dú)具的創(chuàng)作方法。那些畫出的嶙峋怪石、奔流涌泉、千年古院、青翠樹林不僅僅是天賜之景，更是作者內(nèi)心率性情感的真實(shí)體現(xiàn)。在畫作《山水自清靈》《家在云山深處》中，最吸引目光的莫過于巍峨矗立的巨大巖石。作者用無數(shù)紛亂繁雜的線條構(gòu)建巖石的形狀，下筆粗放縱恣，提按頓捺都蒼勁有力，皴擦勾染間既刻畫出太行山脈的險(xiǎn)象環(huán)生，又展示了作者精巧利落的構(gòu)圖布局。他曾經(jīng)說過：“善用筆者善用墨”，這正是他繪畫水平的絕佳自白。晏平很喜歡用鮮艷醒目的色彩搭配黑白墨色，僅在山頭點(diǎn)綴一些黃色花朵，或開出星星點(diǎn)點(diǎn)的紅花，就足以讓有些單調(diào)的畫面流露新鮮的生命意趣。如不是胸中裝有太行名勝，恐怕也不會有這般回味悠蕩的、令人神往的精品佳作了。
無題 68×136cm 乙末秋日
鴝鴿棲石圖 96×60cm
在晏平所有作品中，形式最特別、最震撼的莫過于《暮靄》《歸駝》《暮歸》等畫作。暮，顧名思義是指黃昏時(shí)分的景色，天地間上下融為一體的昏黃，竟沒有邊界線之分。在這昏黃的背景下，作者運(yùn)用焦、濃、重、淡、清的不同墨色進(jìn)行大面積渲染，幾乎完全沒有線條的勾勒，僅僅依靠不同陰影的淺微變化塑造不同景物，從而營造了一種迷離開闊的氛圍，對作者的畫技是不小的考驗(yàn)。那孤獨(dú)騎著駱駝踏上歸途的旅人成為一個(gè)小小又奪目的縮影，最終將會隱沒在連綿起伏的山脈中，山間常常終日煙霧繚繞，稍不熟悉就極易迷路，但那種終將走向光明的精神，可謂是中華民族自強(qiáng)不息的象征。
歸駝 145×186cm 乙卯秋日
塞上駝鈴遠(yuǎn) 68×68cm
于中國傳統(tǒng)文化，晏平一直十分熱愛，從其作品中也可反映出來。為畫作命名同樣是他畫作的一大亮點(diǎn)，他喜歡以耳熟能詳?shù)脑姼杳纭洞航彼B海平》、《海上明月共潮生》，有的干脆用自己創(chuàng)作的詩句，如《雨后曾香色 風(fēng)來遁草香》，著實(shí)見得作者扎實(shí)深厚的詩文造詣。個(gè)人十分喜愛晏平作品中的一些具有意向性的動物。不論是忍辱負(fù)重的駱駝，還是齊整歸去的大雁，或是屹立枝頭的烏鴉，以及目視遠(yuǎn)方的奔牛，都為以靜態(tài)為主的山水畫增添了盎然生機(jī)。他的畫作既有動感十足的流動性，又有著悠韻雅致的詩畫境，人們會在這些巨幅山水面前駐足細(xì)細(xì)品鑒，每一遍都會體會到新的感受。
早春圖 68x68cm 新卯初夏
松潤石含雨 毫枯墨生煙 60×72xm 乙末秋月
“中國畫講究氣韻生動，虛實(shí)相生，講究空白的妙用?？臻g物象，虛處不夠?qū)嵦幷遥瑢?shí)處不夠虛處找，黑白的處理可使畫面產(chǎn)生無窮的變化，是表現(xiàn)中國畫生命意識、空間意識、時(shí)間意識的舞臺。”這是當(dāng)代國畫家晏平關(guān)于中國畫的深切感悟。從事繪畫四十余年以來，晏平將全部創(chuàng)作激情付諸于壯麗風(fēng)景，所取得的成就有目共睹。他的繪畫風(fēng)格是基于多年耕耘經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上又加入自己個(gè)性的表現(xiàn)手法，山川更加奇險(xiǎn)，流水更加俊逸，從中能讀出作者追求內(nèi)心寧靜平和、看淡凡世一切喧囂的性格特征。
晚簌 68×68cm 丁酉秋日
半空風(fēng)雨落秋聲 68×68cm 丙申初春
晏平的作品，是筆墨與情感交融，所迸發(fā)出的靈感火花所淬煉而成的。在這個(gè)市場化的時(shí)代，能夠抵制住外界的誘惑，堅(jiān)持不作跟風(fēng)之作而只做自己并不容易，在接受采訪時(shí)，他曾這樣談及對名利的看法：“功利境界主于利，學(xué)術(shù)境界主于真，誠然虛名可以浪得，但成名不一定成功。”對世界事物有清明冷靜的認(rèn)知，作品的整體格調(diào)也隨之升華了，這是作畫做人的最基本要求，晏平做到了。
此中有真意 40×40cm 壬辰龍年
秋聲 145×160cm 戊戌重題
松山風(fēng)云 48×186cm 丁酉仲秋
