展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國(guó)美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國(guó)畫(huà)家不斷地找尋國(guó)畫(huà)未來(lái)的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫(huà)還是繼續(xù)叩問(wèn)古老的中國(guó)畫(huà)體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫(huà)家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫(huà)壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭(zhēng)鳴的局面。但無(wú)論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國(guó)畫(huà)的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無(wú)法稱為中國(guó)畫(huà)。
中國(guó)畫(huà)中的筆墨有相對(duì)穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫(huà)家進(jìn)入這個(gè)有無(wú)比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫(huà)家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開(kāi)今”（石濤語(yǔ)）。縱觀畫(huà)史，自開(kāi)新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開(kāi)今的出發(fā)點(diǎn)則是“開(kāi)今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開(kāi)拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對(duì)話、挑戰(zhàn)和超越的對(duì)象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開(kāi)今---當(dāng)代中國(guó)畫(huà)筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來(lái)，邀請(qǐng)當(dāng)代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位個(gè)性筆墨風(fēng)格鮮明的畫(huà)家在筆墨上的各自探索成果和他們對(duì)這個(gè)問(wèn)題的思考，不僅會(huì)對(duì)人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會(huì)把畫(huà)界對(duì)筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問(wèn)：趙成民
展標(biāo)題字：楊曉陽(yáng)
參展畫(huà)家
丁觀加 于文江 王曉輝 王培東 王天勝 王孟奇 王鴻雁 王國(guó)強(qiáng) 尹潔 田文虎 龍萬(wàn)和 葉暉 仲中曉 伊賢彬 朱鐵川 汪天亮 汪晶德 張少川 張復(fù)興 張培成 李魁正 李延聲 杜大愷 吳桐森 吳明禮 鄒士華 楊忠義 楊國(guó)彪 楊金星 楊?lèi)?ài)群 鄭向農(nóng) 鄭旭彬 鄭國(guó)華 周偉釗 周智慧 林任菁 趙群 趙小石 趙根成 趙貴德 趙緒成 趙金忠 界山雪 南海巖 姚思敏 唐思領(lǐng) 徐忠斌 徐志偉 聶干因 董小明 董繼寧 高卉民 閻中柱 蕭海春 黃少華 韓書(shū)力 童仁生 蔡超 鑒克 管強(qiáng)
王鴻雁
參展畫(huà)家
王鴻雁，號(hào)柳村，別署橫塘居士，1953年出生于運(yùn)河古城山東臨清。自幼讀書(shū)學(xué)畫(huà)，家學(xué)淵源。進(jìn)修于中央美院及中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)高研班，專(zhuān)攻國(guó)畫(huà)山水。師承古人，遍臨古今名家，廣登名山大川，開(kāi)拓眼界，借古開(kāi)今，功力深厚。為當(dāng)今“古典大寫(xiě)意山水畫(huà)派”的領(lǐng)軍人物。上百幅作品多次參加國(guó)家各級(jí)展覽并獲獎(jiǎng)，其作品筆墨沉雄，豪放灑脫，古風(fēng)猶存，雅俗共賞，被各藝術(shù)機(jī)構(gòu)和個(gè)人廣為收藏。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員；中國(guó)國(guó)畫(huà)家協(xié)會(huì)理事；中國(guó)書(shū)畫(huà)家協(xié)會(huì)理事；中國(guó)文化絲綢之路百名書(shū)畫(huà)名家巡回展藝術(shù)顧問(wèn)；中國(guó)東方藝術(shù)研究院客座教授；中國(guó)文化部藝術(shù)遺產(chǎn)中心專(zhuān)職畫(huà)家；北京光華書(shū)畫(huà)院副院長(zhǎng)。被評(píng)為2020年百杰畫(huà)家；全國(guó)多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)簽約藝術(shù)家。
作品欣賞
文∕梁子
幾年前見(jiàn)過(guò)王鴻雁的畫(huà)，那是他帶著畫(huà)到我書(shū)房看的，給我留下了深刻的印象。去年去山東采風(fēng)，得暇到王鴻雁家中一訪，就被他居室的古香古色所感染。當(dāng)時(shí)我就想，他把自己鎖定在這樣一個(gè)傳統(tǒng)氛圍濃郁的空間之中，僅只是表明他作為一個(gè)中國(guó)畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的守衛(wèi)呢，抑或是顯示作為收藏家的身份？及至看過(guò)他的部分新作之后，我悟到了一層更深的含義:他要回到傳統(tǒng)中去，回到這個(gè)人類(lèi)遠(yuǎn)在的“精神家園”。他要在傳統(tǒng)的氛圍中重新解讀傳統(tǒng)，并從傳統(tǒng)中尋找新的出發(fā)點(diǎn)。
余以為書(shū)畫(huà)之道，筆墨為先，賦以氣質(zhì)，方為佳構(gòu)。筆墨較好理解，泛指技法功力而言，長(zhǎng)時(shí)磨礪，即可深厚；然論氣質(zhì)，主要是指書(shū)畫(huà)之作體現(xiàn)出來(lái)的意境、韻味、格調(diào)等內(nèi)在的精神，并不與筆墨同步，而是靠作者的稟賦、學(xué)養(yǎng)、人格決定的，學(xué)養(yǎng)深厚則作品韻味雋永，滿腹經(jīng)綸則作品風(fēng)流蘊(yùn)藉，格調(diào)高雅。反之則興味索然，一如白開(kāi)水耳。古人云：畫(huà)有士人畫(huà)，匠人畫(huà)之分。匠人者，艷麗、刻板、取媚于人，乃謀生之手段；士人者，即文士也。其作書(shū)畫(huà)多為寓意深遠(yuǎn)，寄情于山川，托為筆墨，抒胸中之逸氣；澄懷觀道，發(fā)思古之幽情也。李太白說(shuō)：蜀道之難，難于上青天。這其中的蜀道，恰如周昌谷先生的詩(shī)所寫(xiě)：“學(xué)藝猶如探寶山，千人九九空手還。天才功力何時(shí)見(jiàn)，荊棘獨(dú)行視等閑。”難矣哉！俗話說(shuō)學(xué)藝十人九不成即是此理。正像現(xiàn)時(shí)莘莘學(xué)子紛紛學(xué)藝術(shù)、學(xué)書(shū)畫(huà)。乃升學(xué)只捷徑，至若萬(wàn)千學(xué)子有幾人能成為畫(huà)家、書(shū)法家？未知矣！
王鴻雁秉先人之風(fēng)，幼讀詩(shī)書(shū)，手不釋卷，童年鄉(xiāng)間無(wú)電，則挑燈夜讀，常至黎明。文史哲地，中外名著，均為所好。所作書(shū)畫(huà)，自題詩(shī)詞，唾手可得。與其交談，如沐春風(fēng)；品酒論道，交友談詩(shī)，不拘一格。故其作品，溫潤(rùn)醇厚，飄逸瀟灑。無(wú)論尺幅小品，乃至盈丈大作，文雅之氣躍然紙上，深得士人畫(huà)之氣。觀之則心隨境遷，品之則逸氣頓生。真乃可讀、可游、可居之境。令人俗念頓消，思緒飛揚(yáng)，飄然有出塵之想。在傳統(tǒng)與士人之間固守的人，往往陷落于傳統(tǒng)的漩渦之中不能自拔，形成一種程式化筆墨語(yǔ)言，并最終框死了自己。
王鴻雁的山水畫(huà)給我的印象又是非程式的，是有感而發(fā)的，是隨心所欲的。他從不拘泥于固定的筆墨程式，從不以不變的筆墨去應(yīng)對(duì)千變?nèi)f化的自然。所以，他的山水畫(huà)能呈現(xiàn)出并不單一的風(fēng)格面貌。從筆墨程式，到圖式結(jié)構(gòu)，都各各有別。遵循“不重復(fù)古人，不重復(fù)今人，不重復(fù)生活，不重復(fù)自己”的藝術(shù)主張。直抒胸臆，有感而發(fā)，千變?nèi)f化，隨心所欲而又不逾規(guī)矩。當(dāng)用筆用墨必得服從于他的特定感受時(shí)，一成不變的筆墨便難于廝守，從而構(gòu)成了他山水畫(huà)的多樣性。
在王鴻雁的山水畫(huà)中，占主導(dǎo)地位的主要還是一股大氣，一種文氣，正氣和陽(yáng)剛之氣。他的山水畫(huà)作品就整體而言，可以說(shuō)既集成了北派山水的雄風(fēng)，又不拘泥于傳統(tǒng)山水的一筆一墨；既得益于傳統(tǒng)的血脈，又植根于個(gè)人化的主觀感受之中。從王鴻雁近期的山水畫(huà)作品看，從中我們不難看出畫(huà)家是在畫(huà)他感覺(jué)中的山，感覺(jué)中的水，而非程式化的山，程式化的水。所以他能面對(duì)不同的對(duì)象，作出不同的藝術(shù)處理，使每一幅畫(huà)都是他“自己”，而不可以被同類(lèi)的任何一幅畫(huà)所取代，這是很少有人能做到的。一個(gè)山水畫(huà)家，甚至畫(huà)一百?gòu)埉?huà)都可相互取代，大同小異，千人一面，不分你我，這樣的例子隨處都可以找到。風(fēng)格的不統(tǒng)一在畫(huà)商看來(lái)肯定是一個(gè)大缺點(diǎn)，因?yàn)?ldquo;產(chǎn)品”不定型難以包裝銷(xiāo)售。但他的作品所尋求的這種差異性，在我看來(lái)卻是王鴻雁的山水畫(huà)最為可貴的地方。盡管他或許在藝術(shù)探索之路上有這樣或那樣的不足，但這點(diǎn)就足以稱道。云游山水間的王鴻雁，從追求畫(huà)家的個(gè)性延伸到追求作品的個(gè)性，這便是他的與眾不同之處。
