展覽前言
縱覽20世紀的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術(shù)上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機構(gòu)
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
馬波生 馬剛 于成山 王穎生 王延軍 王林強 王新偉 劉二剛 劉天宇 劉汝陽 劉德?lián)P 江文湛 朱玉鐸 邢慶仁 任惠中 張立柱 張永濤 張躍武 張建崗 何揚 何曦 李大慶 李長庚 杜滋齡 陳永鏘 陳政明 陸學(xué)東 吳奇峰 周玉柱 周榮生 林容生 卓素銘 徐雪濤 趙寧安 趙建成 洪明道 胡洋 俞志華 賀榮敏 姚舜熙 賈廣健 賈博鴻 袁武 袁錦標 聶鷗 唐元明 唐玉珍 郭石夫 蕭寬 蓋茂森 龔文楨 曹香濱 梁時民 梁占巖 崔曉東 謝志高 源遠
袁錦標
參展畫家
袁錦標，河北省石家莊市深澤縣人，曾從事中學(xué)教師、展覽館美術(shù)和文博工作，文博高級職稱，河北省文物局退休干部。
主要作品：《袁錦標畫集》（北京工美），版畫《西柏坡毛澤東舊居》、《青年的榜樣張海迪》，國畫《千樹萬樹梨花開》、《狼牙頌》，論文《陳列版面的藝術(shù)設(shè)計》、《人機學(xué)在陳列中的應(yīng)用》等。
作品欣賞
袁錦標：風(fēng)寒不凋?qū)懘渲?/p>
袁錦標先生是河北省文博系統(tǒng)的資深專家、領(lǐng)導(dǎo)，他從事美術(shù)教學(xué)、創(chuàng)作和陳列展覽設(shè)計工作幾十年。如今人雖然早已退休，但進行藝術(shù)創(chuàng)作的熱情反而有增無減，其畫藝也淬煉地更臻完美。此次畫集能夠入選“中國當代名家風(fēng)范”，也當在意料之中了。
袁先生此次作品主要以竹子為題材，多為退休之后創(chuàng)作的精品之作，展卷閱來皆是墨竹，疏疏修竹無不高雅。畫家以袁氏筆法之獨特的氣質(zhì)神韻，集中表現(xiàn)了竹的堅持與氣度，竹的高潔與灑脫。他從不同角度創(chuàng)作出姿態(tài)各異、精彩紛呈的墨竹圖，這些作品重情寫意，以深厚的藝術(shù)底蘊和獨特的藝術(shù)視角展現(xiàn)出一種嶄新的風(fēng)貌。在他筆下，翠竹挺拔清雅、蓬勃俊逸，歷經(jīng)風(fēng)寒而不凋的精神操守，陶冶著我們的靈魂。
竹，古往今來被國人視為氣節(jié)的象征，歷來是無數(shù)名君賢臣、隱者志士的精神寄托。它枝枝節(jié)節(jié)、蒼勁有力，“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毀其節(jié)”就是用來形容其對于氣節(jié)的堅守，以及那種挺拔凌云、剛直有節(jié)的氣度。竹也是高潔的代表，“未出土?xí)r已有節(jié)，待到凌云更虛心”。竹挺拔秀麗、風(fēng)寒不凋；竹篩風(fēng)弄月，瀟灑一生。蘇東坡曾說“無肉令人瘦，無竹令人俗”。的確，枝葉的仰俯之間透露出鮮活的生命力，似有一陣清風(fēng)撲面而來，令觀者神清氣爽。難怪蘇大學(xué)士“寧可食無肉，不可居無竹了”。
關(guān)于竹子，清代鄭板橋有一首膾炙人口的《竹石》寫得極好：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)。”竹子生長雖沒有肥沃的土壤，但憑一股堅韌勁和倔強氣，經(jīng)受住了種種磨礪和考驗。和鄭板橋一樣，袁錦標喜歡畫竹，竹是陪伴在他生活中的良朋摯友，他對竹子高潔的精神深有體認。畫家對竹的喜愛之情，浸潤于每一幅畫的筆墨之間。翻開畫集，我們仿佛看到一位長者身處竹林之中，對著幾片竹葉若有所思。不必多想，此人定然是畫集的主人袁錦標了！他將自身托于廣袤的竹林，朝夕沐浴其修竹篁韻，醉心其枝疏葉柔、清麗俊秀的嬋娟風(fēng)姿。
袁先生早在學(xué)畫之初就迷上了墨竹了，退休之前，他在緊張的工作之余，抓緊一切時間和機會刻苦專研，摸索著畫竹。他對清代畫竹名家鄭板橋的筆墨風(fēng)骨情有獨鐘，這幾年在學(xué)習(xí)鄭板橋的過程中，更加領(lǐng)悟了墨竹的繪畫技法與書法用筆互相補充的重要性。如今，不但他的墨竹越來越有靈氣，其書法也得到了長足的進步。在“門前萬竿竹，堂上四庫書”的畫室里，他經(jīng)常以從容淡定的心態(tài)揮毫潑墨，其分行布白，勻稱整齊之中充滿參差錯落的變化。當他握筆揮毫之時，仿佛在指揮千軍萬馬，提按頓挫間，一株株墨竹立桿、點節(jié)、發(fā)枝、布葉，轉(zhuǎn)眼間便生長在宣紙上，沒有絲毫拖泥帶水之筆。
袁先生作畫速度均勻，又能很好的照顧起落之間的關(guān)系，無論是線條還是筆墨，無論是從局部到整體，無不蘊涵著豐厚的文化底蘊。他在畫竹之余，亦畫山水、人物，這些作品也在畫集中有所展示，見證了其藝術(shù)造詣的又一角度。那些以濃墨重彩為主的畫面，更顯厚重雄渾，充滿了藝術(shù)表現(xiàn)的激情和旋律般美妙的韻致，實現(xiàn)了東西方繪畫藝術(shù)的完美融合。畫家用筆墨喚起人們心中久遠的山水林泉之思，也展現(xiàn)出這位老藝術(shù)家寄情畫卷的悠悠情懷與老驥伏櫪、筆耕不輟的可貴藝術(shù)品格。
張 徵
北京翰通苑
