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展覽前言

縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。

中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。

本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。

組織機構

主辦單位：時代丹青文化傳媒

學術主持：王鏞

學術顧問：趙成民

展標題字：楊曉陽

參展畫家

丁觀加丁建中于文江馬玉巖孔憲江王培東王孟奇王天勝王建樹王玉璽王曉輝王巨亭仙福民任光榮劉艷會孫世昌孫培增李魁正李雪梅李延聲陳棣陳有德陳醉吳桐森吳山石楊金星邱永聚杜大愷邵劍張復興張培成鄭永標宮來祥周鐵錚林任菁胡林趙貴德趙治平趙緒成駱云南海巖姚思敏姚龍順姚旭輝徐國武高卉民聶干因崔景濤崔澤培黃少華黃曙光蕭海春董繼寧董小明舒大文程明韓書力蔡超潘華潘慧

丁建中

參展畫家

丁建中，1966年生于張家港。現任蘇州市吳作人藝術館副館長，江蘇省美協會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，蘇州市花鳥畫研究會副會長，蘇州市美協理事，蘇州市美協花鳥畫專委會委員，民進中央開明畫院副秘書長。

作品欣賞

丁建中：“寫”出詩情畫意的時代花鳥

倪熊

在蘇州，畫家多，說的是中國畫；而其中，以花鳥畫家為最，遠多于人物和山水；更且，畫得好的人還不少。要在這樣繁花似錦的藝苑畫壇再盛開出鮮艷的花結出豐碩的果著實不易。而丁建中正是以自己孜孜不倦從容淡定的腳踏實地，在寫意花鳥這一最為傳統主題與題材的中國畫自留地上，以當代人的智慧思維和心性感悟，自然擷取，“涉事問花”；徜徉其間，“花間快事”；別開生面，異軍突起，用自己的真情畫出了物象的一份真意——自然與生活的感懷，贊美，與頌揚。

石畔春色新︳205cm×22.5cm︳2019年

“涉事問花”和“花間快事”是丁建中分別在2018年張家港和2019年明美術館舉辦的兩個畫展，既昭示了他繪畫的主題與題材，也寓意了他創作的勤奮與快樂。工作著是美麗的，是上個世紀80年代一部小說的名字，更是一個美好的人生理念，曾經潛移默化地影響了一代又一代的人們，激發了建設美好生活的激情。丁建中畫的是美麗的畫，畫的是美麗的花。畫畫是件快樂的事，快樂源自于熱愛，可以樂此不疲；畫畫也是件辛苦的事，辛苦則是因為有更高更遠的追求，需要辛勤和努力的耕耘。

春風拂處露華濃︳139cm×18cm︳2016年

丁建中的畫，充滿了詩情畫意。

在中國文化，詩文是根本，就是思想和靈魂，其它都是藝術形式的表現。詩情畫意，望文生義直接明了的意思就是畫中有如詩的感情，詩中有如畫的意境。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》中說：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”所謂六義即風、雅、頌，賦、比、興。與此相對應的南朝齊謝赫在《古畫品錄》中，歸納整理繪畫社會功能以及品評繪畫的六條標準，被稱之曰“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。

扇面作品之一︳56cm×29cm︳2019年

丁建中早時既得益于江蘇省國畫院葉矩吾等名師指點墊下扎實根底，后又拜師吳冠南先生門下，師道得法，師法自然中得心源，悉心體察，用心感知，習藝功勤，展進卓著，厚積薄發。所以呈現在我們眼前的一幅幅作品，筆墨淵源有自：緊致細膩，空靈俊逸；畫面清新怡人：氣象萬千，勃勃生機。用他老師吳冠南先生的話說：“此刻我正靜心地、舒適地在丁建中的花鳥畫作品中，領略著他作品與自然對接的一派生機，四時風光。”這也代表了廣大讀者感同身受的共同心聲吧。

扇面作品之二︳56cm×29cm︳2019年

丁建中的畫，功夫在詩外。

大寫意花鳥畫的基本審美特質就是“形象”與“意境”的辯證把握和諧表達，在以自然為美、以真為美表現中寓“天趣”于“物趣”之中，在筆墨中張揚自我，將詩、書融于繪畫。如果說“形象”、“物趣”、筆墨功夫還是藝術家對客觀世界的把握程度，那么“意境”“天趣”和詩、書則是作者學識修養和意趣精神的主觀情緒和意念能動，決定了其藝術所能達到的高度。甚至可以說在寫意花鳥的繪畫創作中尤為重要。