展覽前言

縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。

中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。

本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。

組織機構

主辦單位：時代丹青文化傳媒

學術主持：王鏞

學術顧問：趙成民

展標題字：楊曉陽

參展畫家

參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序

丁成坤 丁華雷 于航 王穎生 王生義 牛林森 鄧順成 劉二剛 劉宏偉 劉妍宏 劉文清 劉葵 劉永明 邢慶仁 江文湛 任惠中 孫正馨 邱建中 杜滋齡 杜劍君 陳政明 陳永鏘 陳忠南 陳日新 何曦 何炳輝 吳奇峰 李多木 張立柱 張德剛 張積成 張海龍 張淼 趙寧安 趙建成 林容生 周榮生 段兼善 郎軍 賀榮敏 禹化興 袁武 聶鷗 唐允明 唐玉玲 郭石夫 賈廣健 徐寧 蓋茂森 龔文楨 曹香濱 梁占巖 梁時民 崔曉東 崔子強 謝志高 董書濤 竇申清 樊洲 樊峰

鄧順成

參展畫家

鄧順成(筆名：創一倍)1947年生，廣西陽朔人，自幼喜愛繪畫，85年于廣西師范大學進修兩年結業。95年于黑龍江成人高等專業學校國畫專業畢業。中國人民大學首屆中國畫山水碩士課程高級研修班畢業。現為中國人民大學李寶林導師工作室畫家并為李寶林入室弟子李可染第三代傳人。中國人民大學訪問學者?；B畫拜李苦禪的得意門生貴州大學藝術學院研究生導師王振中為師。

先期畫花鳥人物，后專攻山水?？炭嗾佳袀鹘y技法，以大自然為師。并以“藝深博無涯，非苦不至”為格言勉勵自已。鄧順成為陽朔縣文化館美術輔導老師，陽朔繪畫研究院院長，中國國畫家協會理事，中國美術家協會廣西分會會員，北京涉外經濟學院、國際精典書畫分院客坐教授。

作品欣賞

濃墨淡彩寫情懷

——鄧順成山水畫作品美學思想淺析

文/辛民

中國藝術博大精深，源遠流長。當代青年畫家中，愿攻中國畫并有全面學養的并不太多，究其原因，一是前人在這領域所達到的高度令后學望而卻步；二是其藝術精神比西畫難以體悟和掌握，這讓后學往往望而止步。

寂靜山林 68x45cm 乙酉年夏

東風吹秀納坡寨 97x180cm

賞讀鄧順成的山水畫作品，能把我們帶入高古的傳統藝術之中，領略到東方藝術的無窮魅力。他的作品率意、性靈，不僅充滿中國水墨的情趣，展示出其高超的學養、見識、更是一種自由馳騁，豪放不羈的精神寫照。他的畫作氣韻俱備，在追求傳統筆墨語言圖式和藝術精神的同時，他能把自己的現代情思濃縮成一個大寫的符號，圖騰一般淋漓盡致地展示出飄逸灑脫的精神風貌。其作品有著傳統的筆墨情趣，體現出中國畫的線條靈動，極具生命力；其作筆墨精練，能把寫意與寫實的矛盾化解到臨界點，使中國長期被放逐的筆墨精髓重新被深情地呼喚出來。從他的畫作中，我們可以感受到作者純凈質樸的人格高境。

春到太行江南雨 145x180cm 丁酉年春

大嶽太行 145x180cm 丙申年冬月

峭崖列翠 乙酉年冬 145X170CM

鄧順成的作品中呈示出的傳統藝術精神、創造激情和藝術才華，是同他的執著分不開的。他致力于中國畫藝術的創新與傳承并已取得了較大的成績。這有其必然性。他注重師傳統，又在深入傳統的基礎上，以最大的功力打出來。把形式的探索與生活的真實結合在一起，以中國美學思想陶鑄新的筆墨，從而賦予了其畫作時代精神。

秋髙太行 145x180cm 丁酉年春

小溪鳴泉 68x68cm 癸巳年秋

近年來，鄧順成在深入體悟前人審美精神的同時，他能師造化，勤于思考。不僅在創作中傳承中國畫的藝術精神，同時又能不囿于前輩的筆墨圖式，他的作品不是表象技法，不落俗套；追求筆墨情趣且格調清純；他筆下的景致林木蔥茂，云煙變幻，山高水長，景繁意密，絕非蕭條寂寞的不食人間煙火的圖式。他以自己獨特的感受和極富筆墨情韻的用筆將二者有機地整合和統一，賦予了其作品以生機和感染力。同時，他還極其重視對景寫生，師自然。在他的畫作中，傾注了他對大自然的一往情深，傾注了他對家園的無盡眷戀，他的創作是其真情的流露和對故土家鄉的謳歌與禮贊。其真情的融注，賦予了他畫作的生命。因而，能與讀者產生強烈的共鳴。他曾多次走進太行，常到高山苗寨, 謠寨等少數民族居住的村寨寫生體驗生活貼近生活，師法自然。他對景寫生，用自己的眼睛尋找美的發現；用自己的思維方式去認識世界；去參悟大自然用自己獨到的手段去慘淡經營，表現自己理想中的山水。他反對套用傳統的模式和符號化，而是以繼承發展的方式和自己的感悟和表現手法去創作。他認為：現實生活是靈感之源。堅持寫生，在生活的沃土中擷取激情和美的感受，才能創作出形神兼備、氣韻生動的優秀作品。孔子曰：“仁者樂山，智者樂水”，唯有有智慧、道德和人品高尚者，才能真正熱愛山水，得享山水之樂。筆墨是中國畫塑造形象、傳情達意的語言，也是中國畫藝術的表現方法和手段。石濤說：“筆墨當隨時代”。鄧順成的作品創造性地把傳統的筆墨同其自己的感悟有機的結合在一起，他在創作中，嫻熟地在墨色的滲化暈彰中完成了山水寫意精神的表達。形成了強烈的動勢，極富藝術感染力。

山居圖 68x68cm 丙申年夏

瑤家秋情圖 68x68cm 癸已秋

賞讀鄧順成的近作，很容易想到陶淵明的詩句：“山氣日夕佳，飛鳥相與還”，“暖暖遠人村，依依墟里煙”。陶淵明的詩境是一種真正的和諧之境，讀來上口，質樸天真。鄧順成的畫作流露出的正是這種精神，既是人間煙火的，又是悠遠超然的。他為我們營造的這種意境與陶淵明的詩境一脈相承，在不經意的對比中，我們能體悟到畫家藝術的追求和他對中國傳統文化的眷戀和傳承。從其極具個性風格的作品中，我們能看出他致力于中國畫藝術的創新，又具深厚的傳統學養。

雨過苗寨郷情濃 97x180cm 丁酉年夏

《洞天一品》乙酉年冬 97X180CM

中國畫自古講求詩、書、畫、印四能。當代畫家中，具備詩書畫印全能的日漸稀缺。鄧順成之所以能在山水畫領域取得突出成績，同他全面的學養是分不開的。他幼好學，喜讀詩書，早年就開始臨習碑帖孫過庭的書譜、二王的行草，奠定了扎實的書法功底。他的書作字勢橫展，波折突出，嚴謹不失靈動意趣，古樸遒勁，淳厚雄渾，泫然大氣；其印清明雅致，圓潤勁健，極富古印章的質感和意蘊。此外，鄧順成為人有著寬廣的襟懷，這也促成了其既有傳統山水文脈和筆情墨趣，又能抒發自我、寫出胸中丘壑，其用筆筆筆到位，筆筆圓厚，清新典雅，能形成一種大開大合的律動感來構成畫面的恢宏氣勢，并漸趨形成了筆意縱橫、變化多端、獨具神韻的山水畫筆墨語言符號。

學無止境，藝無止境。中國畫的融合創新也沒有終點與極致。鄧順成在山水畫創作中已取得了可喜的成績，如他能夠不斷開拓視野，豐富學養、情操，提純筆墨，在堅實的傳統文化中與大自然之心緊緊契合，循序漸進，漸臻佳境，定會成為倍受關注的中國畫家。