展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國(guó)美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國(guó)畫家不斷地找尋國(guó)畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國(guó)畫體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭(zhēng)鳴的局面。但無論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國(guó)畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國(guó)畫。
中國(guó)畫中的筆墨有相對(duì)穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）?？v觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對(duì)話、挑戰(zhàn)和超越的對(duì)象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開今---當(dāng)代中國(guó)畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來，邀請(qǐng)當(dāng)代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位個(gè)性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對(duì)這個(gè)問題的思考，不僅會(huì)對(duì)人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會(huì)把畫界對(duì)筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標(biāo)題字：楊曉陽(yáng)
參展畫家
丁觀加 于文江 王曉輝 王培東 王天勝 王孟奇 王鴻雁 王國(guó)強(qiáng) 尹潔 田文虎 龍萬和 葉暉 仲中曉 伊賢彬 朱鐵川 汪天亮 汪晶德 張少川 張復(fù)興 張培成 李魁正 李延聲 杜大愷 吳桐森 吳明禮 鄒士華 楊忠義 楊國(guó)彪 楊金星 楊愛群 鄭旭彬 鄭向農(nóng) 鄭國(guó)華 周偉釗 周智慧 林任菁 趙群 趙小石 趙根成 趙貴德 趙緒成 趙金忠 界山雪 南海巖 姚思敏 唐思領(lǐng) 徐忠斌 徐志偉 聶干因 董小明 董繼寧 高卉民 閻中柱 蕭海春 黃少華 韓書力 童仁生 蔡超 鑒克 管強(qiáng)
界山雪
參展畫家
界山雪，1960年生于江蘇南京，祖籍安徽蕭縣，師承著名畫家周韶華、吳冠中?，F(xiàn)任《中國(guó)美術(shù)》雜志主任編輯，中國(guó)畫創(chuàng)作院藝委會(huì)主任。作品先后被中南海、人民大會(huì)堂、中國(guó)美術(shù)館、武漢美術(shù)館等國(guó)內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)收藏。舉辦個(gè)人畫展30余次，出版?zhèn)€人畫集20余本，其畫擴(kuò)展了水墨語言，探索出、點(diǎn)、線、面、色交叉溶合“心境造型”，建立了獨(dú)特視覺圖式，呈現(xiàn)其社會(huì)人文及文化寬泛性。
作品欣賞
畫家界山雪的藝術(shù)之境
文/王愛紅
英國(guó)美學(xué)家克萊夫·貝爾在其《藝術(shù)》一書中提出一種審美假說：“在各個(gè)不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美地感人的形式，我稱之為有意味的形式。‘有意味的形式’，就是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)。”怎樣才“有意味”？怎樣才能達(dá)到藝術(shù)之境，是每一個(gè)藝術(shù)家孜孜追求的途徑。
一種創(chuàng)作的理念最終決定了畫家的藝術(shù)走向。我們知道，畫家界山雪有深厚的傳統(tǒng)繪畫根基，不管是山水、人物，還是花鳥均有所長(zhǎng)。如果，在此一路上堅(jiān)持不懈地走下去，他也會(huì)有所成就。但是，他卻選擇了藝術(shù)觀念超前的，中國(guó)畫革新派的領(lǐng)軍畫家、當(dāng)代氣勢(shì)派大師周韶華先生為師，并在此基礎(chǔ)上，逐步演變成屬于他自己的繪畫風(fēng)格，畫出了他自己心靈中的景象。界山雪找到了一條通往藝術(shù)之境的捷徑，他所表達(dá)的物象在他的筆下，恣意揮灑，激情洋溢，充滿熱烈的色彩。這也是畫家對(duì)社會(huì)的感受，對(duì)生活的態(tài)度，對(duì)藝術(shù)的把握。他認(rèn)為，藝術(shù)正是人們把握現(xiàn)實(shí)世界的一種方式。藝術(shù)活動(dòng)是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對(duì)象，并在此基礎(chǔ)上，以象征性符號(hào)形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實(shí)踐活動(dòng)。
從界山雪早期的作品《交響神曲》、《天地之間》到《都市風(fēng)系列》，它最終以“線條、色彩”“特殊方式”的組合形式出現(xiàn)在讀者面前。從這些作品中，我們不僅窺見畫家個(gè)人的情感、理想和價(jià)值觀等主體性因素，也可以感受到畫家對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)和反映，激起了我們的審美情趣。界山雪的繪畫作品有一個(gè)顯著的特點(diǎn)，就是在強(qiáng)烈的現(xiàn)代觀念對(duì)比下所掩藏不住的傳統(tǒng)的審美觀——雅俗共賞。因?yàn)?，他深知，藝術(shù)與其它意識(shí)形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價(jià)值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術(shù)欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。這批作品也成為畫家藝術(shù)哲學(xué)的反映。
周韶華先生在文章中寫到：“界山雪精力充沛，創(chuàng)造力旺盛，把中國(guó)的書法和現(xiàn)代構(gòu)成融為一體。把中外名家的的優(yōu)點(diǎn)集于一身，創(chuàng)造了獨(dú)特的形式風(fēng)格。”恩師對(duì)弟子的激賞溢于言表。界山雪是南方人，但卻有北方人的豪氣，他對(duì)繪畫事業(yè)的執(zhí)著和對(duì)人的坦誠(chéng)都給我留下了深刻的印象。我覺得，界山雪應(yīng)該畫出這樣的畫。人畫合一，不管你采取什么樣的技法，不管你畫出什么樣的畫來，人們都會(huì)喜歡的。因?yàn)?，這是畫家的真誠(chéng)，這是畫家的藝術(shù)之境。界山雪的藝術(shù)前程不可估量。
