展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國(guó)美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國(guó)畫家不斷地找尋國(guó)畫未來(lái)的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問(wèn)古老的中國(guó)畫體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭(zhēng)鳴的局面。但無(wú)論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國(guó)畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無(wú)法稱為中國(guó)畫。
中國(guó)畫中的筆墨有相對(duì)穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無(wú)比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開(kāi)今”（石濤語(yǔ)）。縱觀畫史，自開(kāi)新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開(kāi)今的出發(fā)點(diǎn)則是“開(kāi)今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開(kāi)拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對(duì)話、挑戰(zhàn)和超越的對(duì)象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開(kāi)今---當(dāng)代中國(guó)畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來(lái)，邀請(qǐng)當(dāng)代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位個(gè)性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對(duì)這個(gè)問(wèn)題的思考，不僅會(huì)對(duì)人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會(huì)把畫界對(duì)筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問(wèn)：趙成民
展標(biāo)題字：楊曉陽(yáng)
參展畫家
于志學(xué) 于源春 馬亞杰 么順利 萬(wàn)徐良 孔維克 孔永軍 王西京 王本杰 王國(guó)梁 王建虎 王建忠 王樹立 王燁 王佑學(xué) 王家璇 業(yè)德駿 江文湛 朱春秧 莊曉雷 畢建勛 呂效書 孫君良 邢昕 安昕昕 張振學(xué) 張仁芝 李乃宙 李希勇 李新聲 杜應(yīng)強(qiáng) 吳濤毅 楊力舟 楊國(guó)彪 楊占山 羅寧 尚濤 鄭力 金鴻鈞 苗重安 周志義 周銘 周朝暉 胡明哲 胡永凱 姜寶林 晏本立 鐘應(yīng)舉 趙克儉 趙偉乾 趙倩 梁文博 郭石夫 秦天柱 郭文濤 宿萬(wàn)盛 謝冰毅 喻繼高 魯慕迅 詹水秧
李希勇
參展畫家
李希勇（筆名牧青），中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、山東省國(guó)畫院副院長(zhǎng)、山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)山水畫藝委會(huì)副秘書長(zhǎng)、山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)花鳥畫藝委會(huì)委員。
作品欣賞
神領(lǐng)意造處 天成高格調(diào)
——牧青作品觀后
鄒洪復(fù)/文
國(guó)畫體現(xiàn)著文化史上的哲學(xué)思想、審美觀念和生活趣味，所以，國(guó)畫是中國(guó)人心靈的故鄉(xiāng)。憑借幾幅國(guó)畫，仿佛就能走進(jìn)中國(guó)的文化之路，觸摸并感受到中國(guó)文化的精神之魂和思想之軀。這或許就是人們一直喜歡欣賞和收藏國(guó)畫的重要原因。
國(guó)畫按傳統(tǒng)的分法，有人物、山水、花鳥三個(gè)畫科，國(guó)內(nèi)知名國(guó)畫家牧青以山水和花鳥見(jiàn)長(zhǎng)。品牧青的畫，總有詩(shī)一般的韻味在心中蕩漾開(kāi)來(lái)。孔子說(shuō)：“言之無(wú)文，行而不遠(yuǎn)”，其釋義是文章沒(méi)有文采，就不能流傳很遠(yuǎn)。看了牧青的畫，把孔子那話修改為 “畫之無(wú)詩(shī)，行而不遠(yuǎn)”更為貼切。我這樣說(shuō)當(dāng)然不僅僅因?yàn)槟燎嗟膰?guó)畫在形式上是詩(shī)、書、畫、印四位一體。牧青的國(guó)畫以形傳神，以形為詩(shī)，有奇意，顯人性，達(dá)勝境，叫觀者神往無(wú)窮，可謂“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”。觀牧青作品，可以看出國(guó)畫在創(chuàng)作中要求筆與墨心心相印，情與景如影隨形、以現(xiàn)實(shí)為基座，在似與不似之間展開(kāi)豐富的想象，進(jìn)入畫家所認(rèn)識(shí)到的藝術(shù)靈境。
牧青的作品，無(wú)論氣韻生動(dòng)，無(wú)論情景交融，無(wú)論激情閃爍，無(wú)論韻味雋永，無(wú)論寫生繪意，都凸顯出“外師造化，中得心源”的要義，即師法自然，又富有自己的領(lǐng)悟，讓自己的心意通過(guò)畫面立體呈現(xiàn)出來(lái)。牧青的作品筆法簡(jiǎn)勁或新鮮活潑，既有時(shí)代特點(diǎn)，又有豐富內(nèi)涵和引人入勝的意境，他表現(xiàn)的是自己理想化了的畫境。
南朝齊梁時(shí)期畫家謝赫說(shuō)：“畫有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營(yíng)位置，六曰傳移模寫。”唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中認(rèn)為以上六法自古畫人，罕能兼之。他認(rèn)為“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”。牧青在繪畫中強(qiáng)調(diào)骨氣和立意在繪畫中重要性的同時(shí)，他的作品基本都能達(dá)到先賢畫論中的所期許，甚至更有底蘊(yùn)和文氣雅趣。
清代畫家方薰說(shuō)：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古”。他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因?yàn)槿狈Ξ嫾易顚氋F的“立意”，所以作品平庸。這與國(guó)畫創(chuàng)作要求立意為先的原則是一致的，也和任何藝術(shù)作品都要求創(chuàng)作者首先人品高貴，人格高尚是一致的。誠(chéng)如達(dá)芬奇所說(shuō)：“一個(gè)畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。”也如清朝畫家王星所說(shuō)：“學(xué)畫者先貴立品”，清朝畫家沈宗春所說(shuō)：“筆格之高下，亦如人品”。這些都足以說(shuō)明，書畫評(píng)論者除了對(duì)畫家的藝術(shù)水平高低要做出鑒別之外，還要全面的分析畫家的人品道德，只有那些品藝都高的畫家才更值得人們學(xué)習(xí)和尊重。我與牧青小聚過(guò)數(shù)次，感覺(jué)他為人熱情、善良、實(shí)在、敦厚、質(zhì)樸，至于他的人品如何，跟他深交的朋友肯定更清楚，真正讀得懂他作品的人應(yīng)該更清楚。從一個(gè)資料上看到2000年，牧青被中國(guó)文聯(lián)、宋慶齡基金會(huì)等單位授予“德藝雙馨藝術(shù)家”稱號(hào)。想來(lái)他的人品和志趣該具高格調(diào)。
北宋中期的郭熙在《林泉高致》說(shuō)山有三遠(yuǎn)：“自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。”所以山水畫一直強(qiáng)調(diào)“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”和“深遠(yuǎn)”，平遠(yuǎn)如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點(diǎn)不斷變換，可以畫出非常長(zhǎng)的長(zhǎng)卷，能容納千山萬(wàn)水；高遠(yuǎn)如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點(diǎn)也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長(zhǎng)卷；深遠(yuǎn)則運(yùn)用遠(yuǎn)近山的形狀深淡對(duì)比，畫出立體，山谷深邃的效果。
而北方的山水畫不難于用筆而難于氣韻，不難于奇峭而難于雄渾。牧青的山水畫在借景抒情、托物言志的前提下氣勢(shì)恢弘、韻味酣然綿長(zhǎng)，意境雄渾開(kāi)闊，深遠(yuǎn)不可測(cè)。他的畫具有雄偉氣勢(shì)又能感人心魂，并且還透露出一股永不妥協(xié)，永遠(yuǎn)懷有昂然生命力的卓然精神和容納天地萬(wàn)物的胸懷。所以，牧青的作品無(wú)疑是北方畫派的重要代表，正如有不少論者認(rèn)為牧青是北方山水畫家的重要代表人物。
