展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創(chuàng)造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁成坤 丁華雷 于航 王穎生 王生義 牛林森 鄧順成 劉二剛 劉宏偉 劉妍宏 劉文清 劉葵 劉永明 邢慶仁 江文湛 任惠中 孫正馨 杜滋齡 杜劍君 陳政明 陳永鏘 陳忠南 陳日新 何曦 何炳輝 吳奇峰 李多木 張立柱 張德剛 張積成 張海龍 張淼 趙寧安 趙建成 林容生 周榮生 段兼善 郎軍 賀榮敏 禹化興 袁武 聶鷗 唐允明 唐玉玲 郭石夫 賈廣健 徐寧 蓋茂森 龔文楨 曹香濱 梁占巖 梁時民 崔曉東 崔子強 謝志高 董書濤 竇申清 樊洲 樊峰
孫正馨
參展畫家
孫正馨，字繼瑩，號抱真，室名抱真齋，國家一級美術師，1950年12月生于浙江海寧市周王廟鎮(zhèn)博儒橋，系已故中國現代著名畫家鮑月景先生的嫡傳弟子。現師承著名畫家池沙鴻先生。中國人民大學畫院計建清工作室畫家。長期致力于人物仕女和山水的創(chuàng)作，其作品注重傳統(tǒng)，線條流暢，設色淡雅，深受國內外民眾喜愛，作品經常入展全國和省級各類展覽并獲獎。
中國民間文藝家協(xié)會會員，中國美術研究協(xié)會會員，中國收藏家協(xié)會會員，中國工藝美術學會設計分會副會長。浙江省美術家協(xié)會會員，浙江省工藝美術學會顧問，浙江省中國畫家協(xié)會會員，浙江省科普藝術協(xié)會副理事長，嘉興市第六屆美術家協(xié)會理事，嘉興市政協(xié)書畫研究會會員，嘉興畫院特聘畫師，江南畫廊特約畫家，桐鄉(xiāng)市首屆漫畫家協(xié)會副主席,桐鄉(xiāng)市美術家協(xié)會第六屆副主席、秘書長，桐鄉(xiāng)市政協(xié)書畫院理事，桐鄉(xiāng)市中國畫院副院長兼秘書長，嘉興菊鄉(xiāng)畫社社長。桐鄉(xiāng)市工藝美術學會名譽理事長，桐鄉(xiāng)市政協(xié)第四屆、第五屆、第六屆、第七屆委員。
作品欣賞
人有所懷筆有所為 孫正馨山水人物欣賞
文泊月
人有所懷，筆有所為。惟其如此，才能做到筆為心使。浙江畫家孫正馨山水人物畫展，在名城徐州“漢墨風韻”書畫中心精彩亮相，吸引著人們關注的目光。孫先生山水人物畫，有古意，亦有新彩，線條流美，淡雅清新，氣韻悠然，傳統(tǒng)味足。
孫先生山水人物畫，得益于傳統(tǒng)和名師。傳統(tǒng)是一棵千年古樹，不斷有新的枝椏萌生；傳統(tǒng)是一條源遠流長的江河，不斷有新的支流融入。傳統(tǒng)包容古今，傳統(tǒng)并不僅止于“舊”，亦時時在“出新”。若用中國畫的傳統(tǒng)精神來審視我國繪畫史的各種流派，我們可以發(fā)現，一切優(yōu)秀流派的畫家都是既繼承了傳統(tǒng)精神，又有自已獨特的畫風，正所謂“以古人之規(guī)矩，開自家之生面”。孫先生是已故著名人物仕女畫家鮑月景先生的嫡傳弟子，又師承浙江畫院池沙鴻先生，頗得名師親授和傳統(tǒng)浸淫。池先生以水墨人物見長，樸拙見典雅，強悍透親情，讓人一眼望去則內心撩動，給孫正馨以很大影響。如何看待傳統(tǒng)，尤其是如何看待中國畫傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，是一個老生常談的話題。孫先生似乎對此更為關注，他一直在努力尋找一條發(fā)展傳統(tǒng)的通道，并為進入這條通道尋找突破，其探索精神難能可貴！
孫先生山水人物畫，得益于線條和氣韻。潘天壽有言：“吾國繪畫以筆線為間架，故以線‘為骨。”傅抱石論筆墨，亦十分重視線與色的關系：“在畫面上必須接受線的支配”。在中國畫論中，先秦講色彩，六朝講用筆，唐以后講用墨，但無論怎樣，中國畫以線為基礎，畫法以一畫為始，是不可動搖的準則。孫先生十分重視線的磨練，讓線條流暢、流美，是抓住了繪畫的著力點的。“六法”中的“氣韻生動”大多是一種感覺的認知，就象“春的氣息”無法言說一樣，猶如禪機，全憑參悟。山水畫最講氣韻，畫中的氣韻是由畫家的生命意識散發(fā)出來的。沒有生命意識的觀照，畫家的山水畫必無氣韻。“一件成功的藝術作品往往會向觀者傳遞一些作品以外的信息。所以說，好的作品是作者和讀者共同完成的。”此言可謂精辟。一位觀展人在孫先生山水畫前感慨言道：“別有氣韻，別有氣象，心曠神怡，賞心悅目。”
孫先生山水人物畫，得益于個人心性和人格的艱苦磨礪。孫先生訥于言，癡于畫，靜于心，是一個典型的業(yè)精于勤的事業(yè)人形象。孫先生畫室取名“抱真”，足見其十分重視人格和藝術修為。繪畫藝術開啟人的直覺和想象力，是畫家人生感悟的表達，是內在情感的外化，有時也是作者品性格調的象征。畫藝不僅需要文化素養(yǎng)的滋潤，更需要超時空的思維和心智的開拓。能夠引起世人關注的作品和藝術家，往往是具有鮮明藝術個性的作品。這種個性，是創(chuàng)作者主體精神在作品中的反映，所表達的是創(chuàng)作者獨立的美學思想和人生歷練，是創(chuàng)作者獨立人格的顯現。“吾善養(yǎng)吾浩然之氣”。真誠地面對人生，胸中充滿仁愛，臨池則氣豪膽壯，作品方能有郁勃清澄之氣。瀏覽孫先生畫冊，我還有一個意外發(fā)現：孫正馨先生和豐子愷先生同為浙江桐鄉(xiāng)人。
孫先生并未主動言及豐子愷先生，但我發(fā)現孫先生大山大水中“小人物”形象在表現手法上還是有點大師的影子。豐子愷先后擔任中國美協(xié)主席、上海畫院院長等職。他的漫畫簡約、樸實、淳厚，至今仍時時撩撥人們的情懷。有人說他好多時候畫人物不畫眉毛、眼睛，不畫面部表情，讓你去琢磨。孫先生大山中的人物亦如此。孫先生人物與山水合而為一，給人們留下無窮回味的藝術空間，堪稱孫先生的佳作精品，值得收藏玩賞。
