展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創(chuàng)造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁觀加 于文江 于湘華 王孟奇 王天勝 王曉輝 王培東 白金堯 華奎 孫學平 劉軍 劉新春 杜大愷 杜未 吳桐森 李魁正 李延聲 趙貴德 趙緒成 楊金星 楊允澄 楊儉樸 楊谷標 楊中華 張復興 張培成 張冬青 張利濤 張增麗 張建中 陳仕彬 陳增勝 陳洪麗貞 陳樂 陳瑞麟 林任菁 林偉 林漢國 南海巖 潯陌 姚思敏 聶干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鳴遠 唐曉紅 常紹彥 蕭海春 黃少華 章志遠 章震宇 董小明 董繼寧 蔣明君 韓書力 蔡超
劉新春
參展畫家
劉新春，字藝爐,號篤梧齋主人、藝公等。1963年生于山東，現(xiàn)居北京。2001年結業(yè)于中國美協(xié)首屆花鳥畫高研班,北京畫院王培東大寫意花鳥畫工作室畢業(yè)。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，北京大品畫院副院長、江蘇泰豐文化簽約畫家，山東美術家協(xié)會會員、山東濱州美術家協(xié)會副秘書長等。
國畫作品多次在《中國書畫報》、《美術報》等報刊發(fā)表及評論，其簡歷和作品入編《山東美術家大辭典》等三十余部美術大典和畫集，2001年《花卉》被中國美協(xié)培訓中心收藏；2002年11幅作品在山東省美術館參加“齊魯翰墨•當代書畫二十五家邀請展”，作品還應邀參加中國當代第九、十、十一、十二、十三、十四屆花鳥畫邀請展。2006年5月出版《劉新春畫集》,2011年出版了由霍春陽老師題寫的《劉新春花鳥畫》作品集。2011年4月20日《中國書畫報》整版報道介紹，2011年花鳥作品《野趣圖》被國際友人斯里蘭卡官方高價收藏。其作品深受廣大收藏者所喜愛，被多家單位和個人收藏。2000年在山東省美術館參加25家聯(lián)展，2010年至今曾在：河北唐山，甘肅省嘉峪關，廣州東莞，江蘇省的蘇州、常州、常熟、宜興，山東省濟南市，濰坊市，青州市，曲阜市，濱州市、無棣等地舉辦個人畫展和聯(lián)展。2017年11月參加“匯畫經(jīng)典、問道敦煌”，百名美術家匯集敦煌大型中國畫展覽，2018年3月在甘肅嘉峪關市博物館舉辦4人聯(lián)展。
作品欣賞
