展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開今---當(dāng)代中國畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當(dāng)代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標(biāo)題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁成坤 丁華雷 于航 王穎生 王生義 王昭燦 牛林森 鄧順成 劉二剛 劉宏偉 劉妍宏 劉文清 劉葵 劉瀚陽 邢慶仁 江文湛 任惠中 孫正馨 杜滋齡 杜劍君 陳政明 陳永鏘 陳忠南 陳日新 何曦 何炳輝 吳奇峰 李多木 張立柱 張德剛 張積成 張海龍 張淼 趙寧安 趙建成 林容生 周榮生 段兼善 郎軍 賀榮敏 禹化興 袁武 聶鷗 唐允明 唐玉玲 郭石夫 賈廣健 徐寧 蓋茂森 龔文楨 曹香濱 梁占巖 梁時民 崔曉東 崔子強(qiáng) 謝志高 董書濤 竇申清 樊洲 樊峰
劉瀚陽
參展畫家
劉瀚陽（本名劉永明），1958年6月生，遼寧大連人，號東石山人，石浦草堂堂主，現(xiàn)居北京，現(xiàn)為中國遼寧省美術(shù)家協(xié)會會員。中國書畫家協(xié)會會員。中國好筆墨書畫研究院院長。河北邯鄲學(xué)院藝術(shù)學(xué)院客座教授。曾進(jìn)修于中國國家畫院，榮寶齋山水高研班，范揚(yáng)山水畫工作室。師從龍瑞、范揚(yáng)等導(dǎo)師，現(xiàn)為榮寶齋畫院畫家。其作品入編《國際書畫名家精品集》《中國畫名人大典》《美術(shù)》《榮寶齋》《美術(shù)報》《收藏天下》等辭書。
作品多次在國內(nèi)外獲獎：
第一屆（中國書畫大賽）金獎（北京）
“中國新世紀(jì)書畫大賽”金獎（北京）
“第一屆洛陽杯中韓書畫大賽”（河南）
“大連第九屆藝術(shù)博覽會”金獎（中國美術(shù)協(xié)會主辦）
中國畫《萬壑樹參天》被北京榮寶齋畫院收藏
2007年4月，應(yīng)邀參加在日本“中國第七屆書法美術(shù)展”其作品被日中文化交流協(xié)會，日本國會永久收藏。
2014年在世紀(jì)風(fēng)華大型活動中被評為“中國當(dāng)代最具有學(xué)術(shù)價值與市場潛力國畫家”。
2016年4月經(jīng)過“文化部文化藝術(shù)人才中心藝術(shù)庫”首屆書畫藝術(shù)品現(xiàn)場評審所創(chuàng)作品獲得“最佳創(chuàng)作獎”。
2016年11月頒發(fā)了由文化部文化藝術(shù)中心監(jiān)制的《藝術(shù)人才庫收錄證書》。
2019年11月作品入選“慶祝中華人民共和國成立70周年"丹青山河-心系人民”全國中國畫作品展”（中國美協(xié)舉加）
作品欣賞
