展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
于志學 于曉君 王西京 王振中 孔維克 方國興 鄧碧湖 馬程 田肅 畢建勛 莊小雷 江文湛 孫君良 朱春秧 陽平康 劉心亮 劉德維 劉清桂 杜應強 杜曉波 吳濤毅 李乃宙 李詩鴻 宋健華 陳鵬同 嚴學章 武新文 苗再新 金鴻鈞 楊力舟 張仁芝 張振學 張京成 張藝華 張向鈞 林道飛 羅寧 尚濤 鄭立 鄭麗源 范永兵 姜寶林 郭石夫 郭文濤 胡明哲 胡永凱 宣兵 胥力浦 宮云飛 秦天柱 徐志敏 耿孟剛 梁文博 扈本詢 魯慕迅 謝冰毅 喻繼高 韓秉華 蔡金順 霍伯修
劉德維
參展畫家
劉德維（子墨）1936年生，山東省青島人。6歲入私塾學堂，1951年就讀于青島藝術學校繪畫科，師承留日畫家王仙坡先生，被稱為“畫癡”、“苦行僧”，現居北京。20世紀70年代轉入當代美學精神研究，尋求中西交融合璧的藝術理念與表現形式。近十余年，其創作漸由具象轉為意象。中國美術家協會會員。
作品欣賞
《魂系華夏繪畫展》 序
邵大箴
劉德維先生是一位善于思考和不斷探求創新的杰出藝術家，他從具象寫實的畫風走來，逐漸轉向意象性和抽象性的創造，充分發揮自己的想象力和創造性，用點、線、面和色彩，用繪畫材料的性能和肌理，表達自己對人生、歷史、宇宙和藝術本質的認識，向人們傳達力和美，展示出他獨特的藝術個性和不凡的藝術造詣。
《卦象-火》紙本彩墨 80_80cm 2008 《中國當代藝術經典名家-子墨》
《庫藏寶》紙本彩墨 80_80 2009 《中國美術》收錄
《脈動》紙本彩墨 80_80cm 2008 《中國美術》2013第六期封面
《騰》紙本彩墨 80_80cm 2007《中國藝術金融》2017第十期
不同于具象寫實繪畫的是，意象性和抽象性繪畫不靠題材即“畫什么”來感動人，而主要用不具體表達客觀物象的繪畫語言即“怎樣畫”來激發人們的欣賞趣味和審美感情。不過，意象性和抽象性的畫家在作品中不表達具體的客觀物象，并不意味不需要觀察和研究大千世界，也不意味不需要掌握傳統繪畫的基本造型能力。意象性和抽象性畫家仍然必須有師古人、師造化的基本功，此外還需要有藝術創造的現代意識和修養。
《暢》紙本彩墨 80_80cm 2012 臺灣當代繪畫展作品選集發表
《己戌爻變》紙本彩墨 160_120cm 2019 《青島美術百年--青島籍名家特邀卷》收錄
《奇門遁甲》紙本彩墨 157_124cm 2019 《青島美術百年--青島籍名家特邀卷》收錄
《祈符》濾紙彩墨 160_130cm 2011 臺灣《藝術家》NO.494封面
帶有抽象意味的意象審美觀和寫意體系是我國民族繪畫固有的傳統，它要求在似與不似之間，不同于西方絕對的理性或感情抽象，它的圖像帶有暗示或象征的意味。劉德維早期從事具象寫實繪畫時，就很重視繪畫語言的寫意性，而當他轉向抽象道路之后，在有意識地借鑒西方抽象繪畫經驗的同時，更潛心研究如何從民族繪畫寫意傳統中吸收營養，使其與現代藝術觀念結合，展示新的光彩。
《乾乾坤元》紙本彩墨 160_120cm 2019 《青島美術百年--青島籍名家特邀卷》收錄
《無物之象》紙本彩墨 130_78cm 2014 《中國藝術金融》2017第十期封面
《無狀之狀》紙本彩墨 130_78 2014 《中國藝術金融》2017收錄
《靜觀玄機》紙本彩墨 79.6x79.5cm 2010年 中國文化產業智庫2013年 7月號收錄 2010年
民族傳統文化，從先秦諸家經典的哲學、美學論述到遠古的實物遺存-彩陶與青銅器，以及一些目前仍在流行的民間藝術，都是他的藝術創造資源和引發他藝術靈感的動力。劉德維是富有激情又有理性思維的藝術家，在創作過程中他既能調動又善于控制自己的感情，畫前精心醞釀、構思，一旦動筆便沉浸于繪畫語言的形式美感之中，筆力的輕重緩急、墨色的濃淡虛實，以及胸有成竹與胸無成竹交匯成的章法、構圖，在有意無意間形成有文化內涵的詩意境界。
《弦外韻》紙本彩墨 160_126 2011 《中國美術》《中國藝術金融》收錄
古代中國藝術的拙樸雄渾，傳統文人畫的筆墨勾、勒、點、擦、皴、染的情趣，還有西方現代繪畫講究的構成法，都被他包容、吸納，巧妙地化為己有，隨意運用。劉德維清晰地意識到，有幾千年傳統的華夏文化，博大精深，有無窮盡的資源有待于我們發掘和發揚光大；同時，我們還要吸收世界上其他民族在藝術現代化道路上所取得的成就，而后一點也是華夏文化之所以生生不息、朝氣勃勃的重要原因之一。這些觀念，便是他魂系華夏藝術創作的宗旨。
