展覽前言
縱覽20世紀的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術(shù)上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術(shù)課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術(shù)風格和個性創(chuàng)造，以期引起學術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構(gòu)
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術(shù)主持：王鏞
學術(shù)顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
王若 王磊 王韌 王曉峰 王曉銀 王茂彬 王偉成 王穎生 王敬生 史貴仁 江文湛 劉二剛 劉天鵬 劉建國 吳昊 吳奇峰 任惠中 孫耀文 紀永 邢慶仁 楊涪林 楊曉村 李廣仁 李明玉 李守玉 李金山 李建設(shè) 李曉東 張洪 張立柱 陳永鏘 陳政明 何曦 杜滋齡 周榮生 周揚波 武劍飛 林容生 賀榮敏 趙寧安 趙根成 趙建成 胡躍滿 姚舜熙 梁占巖 梁時民 聶鷗 袁武 唐允明 唐玉玲 郭石夫 徐君陶 賈廣健 黃振亞 龔文楨 蓋茂森 曹香濱 崔曉東 謝志高 謝定超
周揚波
參展畫家
周揚波，1981年生于安徽合肥，現(xiàn)居北京，曾于中央美術(shù)學院及中國藝術(shù)研究院書法院深造。
現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，李可染青年畫院畫家，法國singulart線上簽約畫家，曾為清華大學美術(shù)學院山水畫專項高研班助教，松韻堂門下。
作品多次參加全國性展覽并獲獎：
《溪山秋色》入選中國美協(xié)舉辦的首屆菜鄉(xiāng)情名家邀請展 ；
《寒山轉(zhuǎn)蒼翠》入選中國美協(xié)主辦的第二屆“菜鄉(xiāng)情”全國中國畫提名展；
《鄉(xiāng)村新氣象》入選中國美協(xié)主辦的同源——首屆中國畫作品展；
《秋山清韻》入選北京美協(xié)舉辦的美好家園全國書畫展；
《秋山晨霧》入選第三屆安徽美術(shù)大展；
《夏山隱暑圖》入選中國美協(xié)主辦的“長江頌”全國中國畫提名展 獲優(yōu)秀獎；
《銀屏山秋韻圖》入選中國美協(xié)主辦的第二屆中國（湘潭）齊白石國際文化藝術(shù)節(jié)書畫展 獲優(yōu)秀獎；
《丹青山河*藝海拾貝》入選中國美協(xié)主辦的慶祝中華人民共和國成立70周年“丹青山河*心系人民”全國中國畫作品展；
作品多次入編中國高等美術(shù)院校教學范本選《周揚波山水精品》、《中國當代畫史》、《水墨丹青志》美術(shù)家本級系列叢書、《中國畫觀察》等。
作品欣賞
才情源于本心
——談周揚波山水畫
文=翁芳友
周揚波幼承家學，在其父著名畫家周逢俊的指導下，多年以來，他深入細致地研究和臨摹傳統(tǒng)山水經(jīng)典作品，并結(jié)合寫生對自然丘壑、物象生機做深入的研究。早在七八年前，曾在其家中，看到其精心臨摹范寬的《溪山行旅圖》和龔賢的《溪山無盡圖》長卷，其時年二十余歲，但是對兩幅經(jīng)典作品的筆墨、氣韻的把握令人驚嘆，現(xiàn)在回想起來，依然宛如眼前。周揚波對繪畫有著超乎同齡人的天賦。繪畫是需要天賦的，“天賦”單從表面字意來看，“天”指的是“自然”，“賦”是“賦予”，合起來應(yīng)該是自然賦予的意思，也就是一種生來就具備的，天然生就的資本。繪畫的天賦則是真正的對繪畫方面的特殊敏感度，這種敏感度也是與生具來天然生就。我想，他的這份“天賦”，一半來自其父親優(yōu)良的藝術(shù)基因的遺傳，另一半是原于他能以平靜的心境去觀照事物，以真誠的態(tài)度去學習傳統(tǒng)，去體悟繪畫本體的精妙，回歸傳統(tǒng)中國畫的筆墨本質(zhì)。
故園秋意濃︳60cm×244cm︳2018年
良材美質(zhì)固然好，美玉還要好雕工，藝術(shù)教育也是如此，其父周逢俊就是在他幼年的時候發(fā)現(xiàn)他具有一定的繪畫天賦，從而將他引入中國畫學習研究這條道路上來的。良好的教育也就是及時地發(fā)現(xiàn)、正確地引導、深入地挖掘。周揚波家學豐厚，其父在他繪畫學習過程中，不僅傳授他正確的學習方法，更重要的是帶他進入了一條學習中國畫的正途，使他較早地理解和領(lǐng)悟了中國畫發(fā)展的本源與正脈。藝術(shù)需要真正的藝術(shù)教育，藝術(shù)需要有藝術(shù)天賦的人才，藝術(shù)應(yīng)該是屬于有藝術(shù)天賦的人的舞臺。更重要的是，要對有藝術(shù)天賦的人給予正確引導，充分發(fā)揮他的藝術(shù)天賦，使之成為真正的藝術(shù)人才。
年靈山秀色︳240cm×90cm︳2017年
因此，周揚波在學習繪畫上有著得天獨厚的條件。然而，他并不以此而感覺優(yōu)越于同齡人而坐享其成，而是心無旁騖地專心繪事。在學習中國畫的過程中，周揚波是極其勤奮的，在過去的十余年里，常常是一直在枯燥的思索與機械的筆墨揮灑中迎送著它們。要使作品充滿創(chuàng)造和想象，作品的每一個部分，每一個筆觸都充滿生命，更深刻更直接地搏動人的心靈，不僅需要過人的藝術(shù)天賦，更重要的是在創(chuàng)作學習過程中一筆一墨的實際體驗和一點一滴的積累。
因為藝術(shù)除了需要個性、風格還需要難度，需要別人難以達到的筆墨技巧的難度。筆墨技巧的難度只能是靠勤奮地筆耕不輟，舍此而無他法。對此，周揚波有著清醒的認識。十多年來，他不僅臨摹了大量古人山水經(jīng)典作品，還跟隨其父親近山川，飽游飫看，畫了大量的寫生作品。
年天子山云起︳180cm×80cm︳2018年
1918年10月，蔡元培曾在北京大學畫法研究會上作了一個演講，開場便提及“此后對于習畫，余有二種希望，即多作實物的寫生及持之以恒二者是也”。當今中國畫壇，確已出現(xiàn)了多元化的創(chuàng)作格局，一個世紀以來，從西方美術(shù)引進中國，尤其是寫實主義引入以來，改變了中國畫一味臨摹古人，陳陳相因，脫離生活，閉門造車的弊端，提倡到大自然中，到現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)，強調(diào)寫生、推重寫生，使寫生蔚成一種風氣，對中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動作用。與此同時，寫生也應(yīng)當作為中國畫學習過程中必不可少的環(huán)節(jié)。
南國秋韻︳366cm×144cm︳
周揚波把“師古人”與“師造化”結(jié)合起來，在對真山實水的切身感悟中，消化從古人那里學來的傳統(tǒng)技法經(jīng)驗。他的寫生作品，多以表現(xiàn)其家鄉(xiāng)皖南鄉(xiāng)村山野小景為主。垂柳依依傍籬墻，槳聲欸乃泛波光；霏霏好雨，山野深處著幾點桃花……他以寫意的筆法把山鄉(xiāng)水村那特有的豐饒、明麗、生意盎然的意境表現(xiàn)的恰倒好處。他的畫以濕筆暈化水墨見長，那如雨水瞬間神秘降臨了的寧靜的水鄉(xiāng)，清輝撩起河流艷麗的眼神，青磚灰瓦間婆娑柳陰、小橋船影，都體現(xiàn)了作者寂然的心境，散發(fā)著空明澹遠的氣韻。
故園新翠︳180cm×70cm︳
張璪的“外師造化，中得心源”的美學命題對審美意象作了高度的概括：外以“造化”為師，內(nèi)以“心源”為藝術(shù)創(chuàng)造的動力。既肯定了“師造化”、“師自然”的重要性，同時又指出主體的創(chuàng)造性是不可缺少的。只有對自然山水作直接的多角度的審美觀照，才能在作品中有一定的深度和廣度再現(xiàn)。周揚波正是沿襲一條，從古人筆墨的用意上去探究表現(xiàn)自然造化的規(guī)律，并借助古法來發(fā)展自己的藝術(shù)表現(xiàn)力的道路。氣韻本乎游心——家鄉(xiāng)的山水在兒時似乎是見慣了的尋常景象，時至兒立之年的周揚波，卻在心底滋長出別樣的風物景致，這些成為他取之不盡的創(chuàng)作源泉。
攬勝崆峒千峰奇︳200cm×240cm︳2017年
周揚波的山水畫意境清曠潤澤，他的作品往往在樹叢間的幽深隱晦間，峰巒疊嶂，嵐氣繚繞，或煙云流嵐，使畫面散發(fā)出深邃神秘的意境，意態(tài)生動，意味盎然。畫中山峰充溢著欲升之勢，既挺聳又深遠，既飄逸又俊秀，氣勢浩然，空間感強。山的形態(tài)，以線框勾示，巖石紋理，長線條的皴法和點苔法為用筆表現(xiàn)的要素，遠山取“米點”法，氤氳空蒙，水墨淋漓。筆墨技法，以水墨渲染為主，追求云煙氤氳、淋漓濕潤的效果，正如杜甫說的“元氣淋漓障猶濕”。在筆墨上，以灑脫靈動的線條，交替使用大面積的淡墨渲染，以墨氣代筆意，染、擦、破墨、積墨等種種手段，水墨交融，有力地發(fā)揮了其表達感情、狀物寫意的功能。
年空谷秋聲︳96cm×60cm︳2017年
受西方繪畫透視關(guān)系的影響，周揚波有意識地使“實”與“虛”表現(xiàn)手法在自己的畫作中實現(xiàn)通透空靈，幽明融潛的藝術(shù)效果。構(gòu)圖疏朗簡括，筆鋒勁利，穩(wěn)健清脫，意境瀟瑟寒荒，空靈閑適，自然生動的筆法中隱現(xiàn)靈活的墨氣，筆法、墨氣互為隱顯，渾然一體。皖南山水植被繁茂，水氣洇濕，煙云連綿，使人“人欣欣”，他虛靈繁密的筆墨，和沖淡平和的畫境與所表現(xiàn)的情景相應(yīng)和。“境不自生，因心故現(xiàn)”，禪宗認為萬境由心所生，心有造境的，只有內(nèi)心的清凈才能做到取境的清凈。
山高水長︳260cm×360cm︳2018年
筆墨在中國畫中有著獨特的審美意義，黃賓虹說：“何謂氣韻？氣韻之生，由于筆墨，用筆用墨未得其法，則氣韻無由顯露。論者往往以氣韻為難言，遂謂氣韻非畫法，氣韻生動，全屬靈性……氣韻生動，舍筆墨無由知之矣。” 周揚波的筆墨輕靈、干凈，散發(fā)著幽靜淡雅的清氣，我們甚至可以用“澄澹明凈”來形容他筆墨的特點。這種“澄澹明凈”所營造出來的意境往往都散發(fā)著幽靜淡雅的靜謐，靜謐的山水意境更顯得空明、悠遠。筆墨與畫家的審美格調(diào)乃至風格、情感、個性都有密切關(guān)系，宗白華曾經(jīng)說：“禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本原”。
五彩黃山︳200cm×160cm︳2018年
境界是人格的體現(xiàn)，是學養(yǎng)的體現(xiàn)。鄧椿曾說：“畫者文之極也”。文人畫講意氣，強調(diào)“得意忘形”，以“氣韻生動”為最高的審美標準。但是畫中有無氣韻主要來之于畫家人品的高下，而人品的高下又在于個人知識、才情、道德、閱歷、氣節(jié)等綜合素養(yǎng)。事實上畫之意氣、氣韻就是畫家人格、思想、才情的灌注和表現(xiàn)。山水畫講因心造境，都是強調(diào)心的作用，靜觀自得，靜觀是種精神。也正是有了這些，才能在靜觀中將自然中的一山一水，用一條線、一方空間、一種筆法升華為一種境界。周揚波承庭訓之優(yōu)，謙遜篤學，正值而立壯年，又能秉承家學，以“讀萬卷書，行萬里路”自勉，養(yǎng)浩然之氣于胸中。于書畫之道，假以時日，將必有大成。
2015年6月于京華
迷幻張家界︳200cm×160cm︳2019年
皖南早春圖︳220cm×180cm︳2019年
春到江南日月新︳200cm×180cm︳
印象九寨︳200cm×170cm︳
