展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開今---當(dāng)代中國畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當(dāng)代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位個(gè)性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個(gè)問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標(biāo)題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁成坤 丁華雷 于航 王穎生 王生義 牛林森 鄧順成 劉二剛 劉宏偉 劉妍宏 劉文清 劉葵 劉永明 邢慶仁 江文湛 任惠中 孫正馨 邱建中 杜滋齡 杜劍君 陳政明 陳永鏘 陳忠南 陳日新 何曦 何炳輝 吳奇峰 李多木 張立柱 張德剛 張積成 張海龍 張淼 趙寧安 趙建成 林容生 周榮生 段兼善 郎軍 賀榮敏 禹化興 袁武 聶鷗 唐允明 唐玉玲 郭石夫 賈廣健 徐寧 蓋茂森 龔文楨 曹香濱 梁占巖 梁時(shí)民 崔曉東 崔子強(qiáng) 謝志高 董書濤 竇申清 樊洲 樊峰
竇申清
參展畫家
竇申清，字紳卿，1966年生于黑龍江，祖籍山東。深造于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京工筆重彩畫會會員，賈平西藝術(shù)研究院研究員。大北方中國畫藝術(shù)研究院名名譽(yù)院長。作品參加中國美協(xié)舉辦的畫展二十七次，獲金獎(jiǎng)一次，銀獎(jiǎng)一次，優(yōu)秀獎(jiǎng)三次，特邀作品四次。參加首屆中國當(dāng)代工筆山水畫展獲金獎(jiǎng)，參加牡丹杯國際書畫大獎(jiǎng)賽獲一等獎(jiǎng)，參加首屆中國青年國畫家作品大展獲金獎(jiǎng)。參加1999年首屆中原藝術(shù)博覽會獲金獎(jiǎng)，《春天里的云》入編《1900-1997中國工筆畫》，《春天里的云》，《鄉(xiāng)情》入編《中國花鳥畫全集》，《游春》，《云路八千》，《吟秋》，《鄉(xiāng)音依舊》，《又話豐年》等十一幅作品入編《中國當(dāng)代美術(shù)全集，花鳥卷》。數(shù)十幅作品被中國美術(shù)館，中國藝術(shù)研究院，中國展覽交流中心，黑龍江美術(shù)館等單位收藏，曾在黑龍江美術(shù)館，曹州書畫院，洛陽博物館，廈門美術(shù)館等舉辦個(gè)人畫展三十一次，出版?zhèn)€人畫集二十二種。
作品欣賞
清姿雅韻亦嫣然
——竇申清寫意花鳥畫
在多年的藝術(shù)實(shí)踐中，竇申清在吸納傳統(tǒng)筆墨的同時(shí)，亦在不斷尋找新的繪畫語言，使作品既能夠保持傳統(tǒng)文人畫的審美精神，又可以突顯它的時(shí)代特性。他的寫意花鳥畫清潤妍麗，意趣盎然，典雅中見天性，奇僻中抒性靈，形神之間流蕩著花鳥生命的散淡情致。在線墨的運(yùn)用上，畫家更多地遵循了傳統(tǒng)的技法形式，而在色彩、構(gòu)成等方面卻彰顯出西方繪畫的特點(diǎn)，兩者的交匯融合造就了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)貌。
慧風(fēng)和暢138cm×69cm 2020
碩實(shí)承秋138cm×69cm 2018
由于經(jīng)常畫工筆的緣故，竇申清的筆墨一向是嚴(yán)謹(jǐn)工致的，但當(dāng)他進(jìn)行寫意創(chuàng)作時(shí)，整個(gè)人就會完全放松下來，進(jìn)入到一個(gè)更自由舒展的境地，宛若一場心靈的放逐，將自己的心神無拘無束地徜徉在深愛的花鳥世界里，感受著信手拈來的暢快淋漓。幾點(diǎn)墨、幾筆色、幾根線條，便讓筆下的花鳥鮮活起來。此刻，具象的形的概念在他的腦海里消失了，代之以粗筆簡墨式的瀟灑恣意。草草揮灑的逸筆，濃淡交融的色墨，構(gòu)成了花鳥形態(tài)、筆勢和墨意的和諧，一起流動(dòng)氤氳在雋永的畫面間，幻化出水墨寫意的清姿雅韻。他所塑造的花鳥意象，“不專于形似，而獨(dú)得于象外”，力求在形神之外凝集令人回味悠長的精神意蘊(yùn)。畫家如此表現(xiàn)，是極符合文人畫造型的審美特征的，同時(shí)亦體現(xiàn)了他自身的美學(xué)理念。在他看來，對花鳥本身的復(fù)原，并不是一種很有精神意味的藝術(shù)形式，只有通過線墨的飛揚(yáng)和畫面的營造，才能顯露出畫家情感的軌跡，并由此實(shí)現(xiàn)內(nèi)心所要表達(dá)的初衷。
希齡悅慶138cm×69cm 2020
閑悠放曠138cm×69cm 2020
逸清舒影138cm×69cm 2020
竇申清的作品很少素墨的形式，多以色彩表現(xiàn)為主。在這方面，中國傳統(tǒng)的色彩理論已經(jīng)難以滿足他的要求。于是，他開始研究西方繪畫的色彩理念，用以補(bǔ)充原有的不足。他發(fā)現(xiàn)西方很多畫家喜歡利用色彩的表現(xiàn)性來表達(dá)自己的情感，特別是在后期的印象派中顯得尤為突出。它的豐富性和多變性，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了中國畫“隨類賦彩”的局限，在作品中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。畫家認(rèn)識到這一點(diǎn)后，便將其更多地引入到自己的作品中，形成色墨并重的格局。而且他樂于運(yùn)用雅致明快的色調(diào)，以便和不同層次的墨色形成對比和映襯。在同一畫面中，常常紛呈著淡色與濃墨的交錯(cuò)，嫩綠、淺黃、濃黑、深灰，充斥在花鳥意象的各個(gè)部分，幾分輕盈，幾番凝重，匯成繽紛的色彩主題，令審美視覺抵達(dá)了一個(gè)更為廣闊的色域空間。他通過各種色彩的微妙變化，賦予筆下花鳥更富藝術(shù)性和想象力的視覺感受，令人在絢麗清新的氛圍里，尋覓到花鳥生命的曼妙與嫣然。
清遠(yuǎn)閑放138cm×69cm 2020
溪田醒歡138cm×69cm 2018
青衣靈鵝200cm×120cm 2013
在竇申清的印象中，故鄉(xiāng)土地上的萬千生靈，就是一個(gè)花鳥的天堂。在蘆葦叢或沼澤地上，棲息著美若天仙的丹頂鶴；在湖泊、池塘中悠游著形姿優(yōu)雅的天鵝。這里的鳥鳴、花綻、蟲飛、魚躍，如世間盛大的歡宴，讓每個(gè)生命都閃耀著奇異的光彩。畫家以敏銳的觀察力捕捉著這一切，將許多精彩的片段定格在畫面上。他創(chuàng)作的大型禽類寫意畫，大多以家鄉(xiāng)的丹頂鶴、天鵝、雄雞等為審美對象，從不同角度展現(xiàn)了它們的形貌特點(diǎn)和生命美感。畫中的天鵝成雙成對地在水中、岸邊快樂地玩耍、嬉戲，相依相偎，溫馨甜蜜。塘邊的丹頂鶴迎風(fēng)而立，似有嬋娟的綽約風(fēng)致。公雞則堅(jiān)喙利爪，英姿颯爽，頗具戰(zhàn)神的威武雄風(fēng)。它們的風(fēng)采神韻，被畫家刻畫得靈妙傳神，看似隨意的點(diǎn)染勾畫，卻是多年筆墨功夫的錘煉所致。在審美表現(xiàn)上，他的筆致清秀勁逸，畫境嫻雅清麗，似與不似之間，傳遞著自然活潑的寫意之趣。
東泥塘霸主200cm×120cm 1997
會190cm×157cm 2014
家園198cm×158cm 2017
竇申清的寫意花鳥畫，是他生命停泊的驛站，精神的釋放和遨游，使筆墨凝思終能穿過時(shí)空的阻隔，得到恣意盡興的揮灑。那些貌似骨感的傳統(tǒng)繪畫語言，在畫家的廣泛認(rèn)知中逐漸豐滿起來，最終形成傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美契合。他的作品不是建立在既定的程式之上，而是深植于生活的沃野里，給人以清幽淡雅、妙近自然的審美享受。筆墨的意趣和個(gè)性的張揚(yáng)，令他突破了技法、形式的某些禁錮，達(dá)到更加自如的暢神之境。
南非天堂之一156cm×593cm 2018
南非天堂之二156cm×593cm 2018
