展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁觀加 于文江 于湘華 王孟奇 王天勝 王曉輝 王培東 王雙鳳 牛維平 白金堯 華奎 孫學平 劉軍 劉新春 杜大愷 杜未 吳桐森 李魁正 李延聲 趙貴德 趙緒成 楊金星 楊允澄 楊儉樸 楊谷標 楊中華 張復興 張培成 張冬青 張利濤 張增麗 張建中 陳仕彬 陳增勝 陳洪麗貞 陳樂 陳瑞麟 林任菁 林偉 林校偉 林漢國 南海巖 潯陌 姚思敏 聶干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鳴遠 唐曉紅 常紹彥 蕭海春 黃少華 章志遠 章震宇 董小明 董繼寧 蔣明君 韓書力 蔡超
章志遠
參展畫家
章志遠1941年12出生，湖南長沙人，國家一級美術師，著名山水畫家，筆名時源，中國民主同盟盟員，現為江蘇省政府文史研究館館員，東南大學藝術學院教授，聯合國世界教育科文組織專家成員首席藝術家，中華人民共和國人事部人才研究藝術家學部委員兼理事等。
他力推中國畫走向世界，先后在法國、英國、日本、印度等國家舉辦個人畫展，其中他的中國畫“飄不走的記憶”、“遠去的人還在遠處”等五十多幅作品經國家選送先后在四十多個國家的博物館、美術館和地區展覽和收藏，并獲得聯合國及國際有關藝術組織頒發的國家級多項大獎和很多榮譽。他的名字被揖入英國劍橋名人錄、美國名人傳記中心，并獲印度班加羅爾大學榮譽教授、瑞典皇家藝術學院榮譽博士和騎士勛章、法蘭西皇家畫院院士及皇家榮譽勛章等等。
章志遠是新中國成立后成長一代卓有成就的畫家之一，涉足于美術創作諸多領域，并獲得多方面成就，特別是對中國現代山水畫色彩的研究開拓發展做出了突出貢獻。成為畫壇之翹楚。他的藝術作品氣勢渾厚，筆墨與水彩并重，趣意盎然，獨領風騷，美術評論家稱曰為“章氏山水”。其山水、人物、花卉已入化境，并獲中國文化部中國文聯頒發的多項大獎，2015年被授予國家非物質文化傳承人。
2004年章志遠美術館在世界5A級景觀廬山石門澗落成。
作品欣賞
章志遠的彩墨世界
章志遠先生擅長中國畫、水彩畫、油畫、版畫、工藝美術設計，尤工中國畫，以山水畫最具特色。他宣揚應為人民而作畫，以人民的喜愛作為他創作追求的目標。他認為：“繪畫的接受者——人民不喜歡的，就不叫藝術。人民看不懂，不欣賞，你再鼓吹功力技法如何行，如何時髦，走紅，如何有時代精神，都是騙人的鬼話。”他是這樣說的，也是這樣做的。其創作態度嚴肅認真，一草一木、一山一水，寫其形、傳其神，歌頌真善美，反對假丑惡，無不寄托著畫家對祖國對人民的深厚情感。“筆墨外自有一種正大光明之慨”，其作品當屬高品位之作，勞動者看了喜歡，知識者看了也很喜歡，可謂雅俗共賞。
從遠古走來 136X68CM
感受生命的豐富 136X68Cm
融著金燦燦的陽光 136X68CM
狀闊的風沙炫耀著陽光 136X68CM
藝術的繼承是獨創的基礎，獨創是繼承的必然，畫家深得其三昧的。因此，他十分重視對傳統山水畫的研習，打破了藝術派別之偏見，汲取各畫家之長、匯于一爐。從他的作品中可以領略到，即有院體畫嚴格的寫實精神，又有文人畫的筆墨情趣，既有北方山水的陽剛之美，又有南方山水的陰柔之美。他特別重視色彩的創造。中國山水畫早期是重色彩的，如隋唐時代的青綠山水、金碧山水。后來由于文人畫的興起，水墨山水畫大為發展，色彩居于次要地位。他在前人的基礎上，以色為主，與水墨結合，又從中國民間繪畫，西洋油畫及水彩畫中汲取營養，使之渾然天成。變得更加豐富多彩。他愛在同一畫面中運用多種色彩，使其在變幻中產生相輔相成的效果。他的作品常常是淡逸與濃烈并行，在黑白冷暖對比中求和諧，構成各種色調的畫面，以表現四季景色，陰晴風云之美，這是他的大膽求索。在談到這種求索時，他說：“國畫，不管用什么手法，只要效果好，就是好畫”。當然，所謂“效果好”是以人民的喜聞樂見為準繩的。
寺院梵音 180X96CM
最強的時光 180X96CM
冷凝的甘甜 138x68CM
獨具云天 180X96CM
志遠的作品充滿濃郁的生活氣息，就是因為這些作品源于大自然。他踏遍了祖國名山大川，積累大量速寫稿，作為他創作的生動素材。因此，他的山水畫一畫勝一畫，腕底煙霞無盡，全局布于胸中、異態生于指下，他并非自然主意的描繪，而是理想化了的鑄造，因此比自然中的景物更美。除了少數作品點明描繪某地景色如《三峽情》之類外，多取詩意般的畫題，讓欣賞者有更多的聯想余地。特別是描繪西雙版納風情的一批作品，你很難認出某一幅是某地的寫照，但一看便知是西雙版納，幅幅都是人間仙境。觀其畫，若身臨其境，心曠神怡，得意外之妙也。
在明靜的水面 68X68CM
月亮走來我也走 68X68CM
忘不了風雨同行 68x68CM
月亮下的古韻 68X68CM
志遠的山水畫創作正進入了他的高峰期，已取得了豐碩的果實，形成了他的鮮艷、明快、清新、雅逸的獨特風格。但他并未滿足于現狀，仍在不斷求變，因為藝術的創造是無止境的，藝術家的追求也是無止境的。
周積寅：南京藝術學院教授、博士生導師
荒漠迎著豪情 136X68CM
