展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國(guó)美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國(guó)畫家不斷地找尋國(guó)畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國(guó)畫體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭(zhēng)鳴的局面。但無論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國(guó)畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國(guó)畫。
中國(guó)畫中的筆墨有相對(duì)穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對(duì)話、挑戰(zhàn)和超越的對(duì)象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開今---當(dāng)代中國(guó)畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來，邀請(qǐng)當(dāng)代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位個(gè)性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對(duì)這個(gè)問題的思考，不僅會(huì)對(duì)人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會(huì)把畫界對(duì)筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標(biāo)題字：楊曉陽
參展畫家
于志學(xué) 于曉君 王西京 王振中 孔維克 方國(guó)興 鄧碧湖 馬程 田肅 畢建勛 莊小雷 江文湛 孫君良 朱春秧 陽平康 劉心亮 劉德維 劉清桂 杜應(yīng)強(qiáng) 杜曉波 吳濤毅 李乃宙 李詩鴻 宋健華 陳鵬同 嚴(yán)學(xué)章 武新文 苗再新 金鴻鈞 楊力舟 張仁芝 張振學(xué) 張京成 張藝華 張向鈞 林道飛 羅寧 尚濤 鄭立 鄭麗源 范永兵 姜寶林 郭石夫 郭文濤 胡明哲 胡永凱 宣兵 胥力浦 宮云飛 秦天柱 徐志敏 耿孟剛 梁文博 扈本詢 魯慕迅 謝冰毅 喻繼高 韓秉華 蔡金順 霍伯修
宋健華
參展畫家
宋健華，別署紫麓山館。著名畫家，定居北京。先后就讀于山東藝術(shù)學(xué)院，天津美術(shù)學(xué)院,中國(guó)國(guó)家畫院中國(guó)畫名家范揚(yáng)工作室，苗再新工作室，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)（中國(guó)畫方向）研究生班，藝術(shù)研究生學(xué)歷。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京泰山名人畫院副院長(zhǎng)，陜西美術(shù)館特聘畫家，陜西大長(zhǎng)安畫院院委，北京《京都山東人》雜志特邀編委，陳鈺銘“水墨家園”工作室畫家，安徽師大客座教授。
作品欣賞
清俊雅逸 —— 宋健華國(guó)畫作品淺析
文—范揚(yáng)
中國(guó)畫，是中國(guó)獨(dú)有的一種藝術(shù)形式。 中國(guó)畫不以描繪物象本身為第一目的，更多的是通過描述物象的筆墨表達(dá)一種社會(huì)理念，畫家筆下的山川河流，花鳥動(dòng)物，僧道高士等，表現(xiàn)的是畫者的心境、修養(yǎng)和中國(guó)文化。如果從中西方繪畫來看，西畫是科學(xué)，中國(guó)畫則是哲學(xué);西畫給予人形象感知，中國(guó)畫則更多給予人理念的啟迪和心靈的凈化;西畫講技術(shù)，中國(guó)畫講功力;西畫叫看，中國(guó)畫叫品;西畫是表現(xiàn)，中國(guó)畫是傳道;西畫讓人激動(dòng)，中國(guó)畫讓人醒悟。學(xué)習(xí)中國(guó)畫，要基于中國(guó)數(shù)千年的文化底蘊(yùn)和文脈。繪畫需要天賦和悟性，沒有天賦就缺失靈性，作品中蘊(yùn)含的氣韻也源自于天賦和后天的修養(yǎng)學(xué)識(shí)，后天努力和感悟，以及對(duì)世界的感受雜糅在一起，提升了畫面的深度和意境。
當(dāng)今畫壇，畫者云集，也涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的青年畫家。在我多年的教學(xué)中，也時(shí)常發(fā)現(xiàn)一些天賦不錯(cuò)的青年人才， 健華便是其中之一。健華是個(gè)在繪畫上極有天賦的人，他的繪畫，學(xué)習(xí)海派諸家，尤喜海派大家任伯年，吳昌碩，山水畫初學(xué)四王，又學(xué)明四家，畫中有靈氣，有靜氣。多年的專業(yè)學(xué)習(xí)，他對(duì)筆墨的把握，已經(jīng)是中青年一代的佼佼者。筆墨當(dāng)隨時(shí)代，這個(gè)觀點(diǎn)沒有錯(cuò)，不過，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是根基，沒有無源之水，無根之木。只有很好的繼承傳統(tǒng)，打牢根基，才能創(chuàng)造出自己的原汁原味中國(guó)畫風(fēng)格，借古開今。繼承才能發(fā)揚(yáng)，他懂得這個(gè)道理，一邊堅(jiān)持學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，一邊游歷寫生，不斷的融會(huì)貫通。 從中國(guó)畫的題材主題看，雖分山水、人物、花鳥，但都遵循一個(gè)“高、大、上”原則，“高”是高潔、高尚;“大”是大氣、正氣;“上”是至尊、至雅。
這是我們民族精神，如山水畫中“搜盡奇峰打草以“奇”、“俊”、“偉”、“雄”等為美;花鳥畫中的“梅蘭竹菊四君子”盡受人愛戴，因?yàn)槊坊购栈ò了m花幽香，剛竹虛心，都是至高品質(zhì)。健華不刻意把各個(gè)畫科分開，而是懂的相互融合，這一點(diǎn)來看他對(duì)繪畫是有自己正確的看法和理解的。當(dāng)下畫壇有一些浮躁，往往急功近利，追求一招鮮吃遍天。看一下古代畫家，大多是的全才，詩書畫印，詩詞歌賦，藝術(shù)不是單一的，在這一點(diǎn)上，他沒有跟風(fēng)走，而是踏實(shí)全面的去學(xué)習(xí)，事實(shí)證明，很多單一畫種畫家現(xiàn)在已經(jīng)回過頭來再補(bǔ)課。繪事必須多讀書，讀書多，見古今事變多，不狃狹劣見聞，自然胸次廓徹，山川靈奇，透入性地，時(shí)一灑落，何患不臻妙境？畫者，除了天賦，需要極大的耐心和堅(jiān)韌，更需要保持內(nèi)心的寧靜。觀健華之作品，有靜氣，有雅氣，有文人氣！這是畫家應(yīng)該具備的一種心態(tài)、能力和修養(yǎng)！他筆下的作品，用筆輕松而嚴(yán)謹(jǐn)，筆下的花鳥動(dòng)物充滿生命力，充滿趣味和生機(jī)。
人物作品刻畫細(xì)膩，善于表達(dá)內(nèi)心狀態(tài)和生活場(chǎng)景。山水作品有古意，有意境，有禪境！可臥可游，可靜觀而不厭讀！ 從中國(guó)畫的表現(xiàn)形式看，筆墨是載體。筆墨是指畫家用筆和用墨的形態(tài)和法道。畫家通過筆墨形態(tài)來表達(dá)自己獨(dú)特的情感和理念，古有“畫如其人”之說，因此筆墨形態(tài)是中國(guó)畫的第一要素，對(duì)筆法和墨法的研究是畫家的主要追求，筆墨純熟，才可造境！觀健華的作品，對(duì)于筆墨上的把握和提煉，已經(jīng)達(dá)到一定高度，如今也已經(jīng)在當(dāng)今畫壇取得自己一席之地。
“學(xué)養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)是藝術(shù)家一生的功課”。長(zhǎng)遠(yuǎn)來看，技道均衡、藝文兼?zhèn)涞膶W(xué)習(xí)方向，才是成就畫家的正道！靜心讀書、用心創(chuàng)作，藝無止境！
