展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
馬波生 馬剛 于成山 王穎生 王延軍 王林強 王新偉 劉二剛 劉天宇 劉汝陽 劉德揚 江文湛 朱玉鐸 邢慶仁 任惠中 張立柱 張永濤 張躍武 張建崗 何揚 何曦 李大慶 李長庚 杜滋齡 陳永鏘 陳政明 陸學東 吳奇峰 周玉柱 周榮生 林容生 卓素銘 徐雪濤 趙寧安 趙建成 洪明道 胡洋 俞志華 賀榮敏 姚舜熙 賈廣健 賈博鴻 袁武 袁錦標 聶鷗 唐元明 唐玉珍 郭石夫 蕭寬 蓋茂森 龔文楨 曹香濱 梁時民 梁占巖 崔曉東 謝志高 源遠
劉汝陽
參展畫家
劉汝陽, 人民美術出版社編審，中國美術家協會會員，李可染畫院研究員，中央文史館書畫院研究員，人民日報神州畫院畫家，中國畫學會理事，獲國務院特殊津貼。
1940年出生于山東夏津地藏寺。1965年畢業于中央美術學院，同年分配到人民美術出版社。曾任現代美術編輯室主任，編輯《齊白石繪畫精品集》等美術圖書二百余種。入室師牛堂師從李可染先生學習山水畫，1984年經李先生和劉繼卣先生介紹加入中國美術家協會。多次舉辦個人山水畫展，經常參加美展及社會公益活動，獲多種獎勵。作品入選《中國現代美術全集》等多種畫冊。作品為中國美術館、中國國家畫院、中國美術家協會等中外單位收藏。出版有《劉汝陽畫集》、《學院派書系·劉汝陽》等畫集。簡歷收入《中國現代美術家名人大辭典》、《世界華人文學藝術界名人錄》等典籍，藝術資料登錄雅昌等藝術網。
作品欣賞
“筆落驚風雨”—— 劉汝陽畫集序
文/孫美蘭
70年代末，經十年浩劫而倍加志堅不移的可染先生發表了他晚年文獻性系統畫論《談學山水畫》，原名《與青年畫家談學山水畫》。同時，慎重接納“開門弟子”，此舉背后，面臨“文化斷層”之危，迫切思慮“后繼有人”。恰在此時，作為專職美編、中央美術學院65屆畢業生的劉汝陽，既是默默領悟可染畫論精要的虔誠學生；又有幸入室“師牛堂”，成為晚年可染最早一位“開門弟子”。
大足石窟 68x136cm 2010年
漓江圖 90x180cm 2009年
美術編輯與攻山水畫；就在外出工作的路途上，火車上，工余夜晚，風雨兼程、并行不悖地開始了。此時，真是“雨過天晴”，劉汝陽心里滿載著陽光，從他那一幅幅充滿喜悅之情、痛快淋漓的畫面流洩出來。密林、幽徑、村舍、窯洞、海島，水鄉，漁村……還有那黃河畔的石頭屋…其中漓江，是汝陽最為鐘情的山水景觀。《漓江紅》、《漓江雨后》、《漓江帆》（90—92），放手潑墨，水墨淋漓，極少的筆線，勾勒點垛，一任那些村舍、石階、船帆……幾乎浸沒于漫瀚流動的水墨之間，這是劉汝陽早期意筆山水代表作，可見其作畫審美感覺的靈動和才華。“他以豪邁而放肆的粗筆重墨，任意揮灑，拙中見趣……”，前輩畫家、評家秦嶺云將這些畫比作一甕新開的陳酒，烈香撲鼻……。十年的奔波、闖蕩；寫生、記憶畫，畫稿盈篋，“寓創于編”、編創相輔相長，劉汝陽以其個性從容灑脫的意筆山水初立畫壇。
水鄉雨 1990年
“桂林山水甲天下”，“漓江山水甲桂林”，漓江，是桂林山水勝景王冠上的寶石。早在1964年，李可染名作《漓江天下景》一畫題記中寫道：“漓江由桂林經畫山、興坪至陽朔，長約百余里，千百奇峰，羅列兩岸，江水清碧，澄沏見底，百舸爭流，絡繹不絕，世稱天下景，實非虛夸。解放后，吾曾數次前往觀覽寫生，茲憑記憶構成此圖，以頌祖國河山壯麗”。汝陽深受可染師漓江圖峻厚奇幻又壯麗宏大的審美造境所感染，新時期也曾多次前往漓江、陽朔觀覽寫生，與當地曾接待可染師的青年畫友結為知交，建立“采”與“煉”相輔相成的據點。90年代《漓江系列》就是他經歷了反復“采礦”、“煉鋼”過程——可染師名之為“采一煉十”，“百煉鋼成為繞指柔”——以“十年磨一劍”的精神創作出來的……為后來的精品巨構《漓江圖》鋪墊了“杰作天成”之路。
高原人家 100x95cm 1998年
江帆競發圖 68x68cm 2000年
《漓江圖》（2013）以畫家個人審美感受所得即興草圖、小品畫為基礎，參悟前輩大師李可染筆下漓江山水的神奇多變；白雪石筆下漓江風光之清新秀麗，并借鑒同輩學長趙樹松《玉簪羅帶夢縈回》；傅以新《清漓牧歌》等佳作的詩意構想，融會己意，反復錘煉加工，完成一幅以東方古典詩美為主調的動人圖畫。畫面全景式展開，構圖緊緊把握縱深線；層層推進深透的奇峰。近景房舍、橋梁、船帆、水波……起伏節奏、回環呼應，如聽一首輕音樂，引人悠然遐想……這里求索筆氣郁秀，墨色淡凈醇厚，特別是線條隱顯，層層布列，紛披偃側，各見條理，鐵劃銀鉤，大氣磅礴。可謂意匠獨運，取之于外，發自于內，形諸于己。橫題唐人韓愈詩句云：“江作青羅帶，山如碧玉簪”…此時此景此境，能不令人神馳叫絕！
漓江春色 68x68cm 2001年
《長城》系列、《古代石窟》系列，不僅彰顯劉汝陽踏遍青山征途中，觀察力的敏銳，情感的真摯強烈，同時對不同季節、不同時辰、不同角度的氣象、景觀，進行著有歷史深度的把握和思考，賦予特定景觀以相應的審美境界和靈魂，完成高層次意匠設計、藝術語言的表達。可染先生對“采”與“煉”的關系曾作過生動的比喻，要求學生從寫生畫稿中，選擇幾幅好的構圖，像齊白石畫蝦，鄭板橋畫蘭竹，反復錘煉，畫到能“背”……山水畫到最后，胸中丘壑，手底煙霞，白紙對青天……這是何等自如自由的創造性境界！可見“采一煉十”，不只是關系某種時間上的解釋——如采一年煉十年；它該是一個持續的、千錘百煉的審美創造過程。劉汝陽《長城系列》，從2001年《長城風骨》算起，到2007年，連續完成《長城夕照》、《長城清秋》、《長城清暉》，再躍向精品巨構《長城新綠》（2014），既是藝術實踐經過思維的飛躍，意境升華、藝術語言的純化過程；也是審美認識與審美表達契合一致；個人風格與時代精神同行發展；相協熔鑄的過程。
白云生處人家 68x68cm 2020年
長城新綠 68x68cm 2007年
《長城清暉》，創意性極強，其寫實性意筆之下，孤輪寒月；光照冬雪，覆蓋著古城垣，強烈黑白對比，塊面組合而成的有意味的形式，以視覺新鮮感、奇異感沖擊著我們審美思維和心靈，直到神經末梢。可染師曾謂：“拙為巧之極，奇為正之華，不識相反相成之理，不足與談藝”——我看此清暉圖式，乃是拙中巧極、奇中華正、頗為罕見之作，象征著我中華民族古往今來的精魂，綜合體現著萬千生命鑄造成的鋼鐵意志、雄偉神姿！就其古拙又現代的形式感；莊嚴又恒久的精神內蘊；深邃的歷史厚度來說，正恰恰暗合賓虹老終其一生看重并求索的“純全內美”吧。
長城清暉 68x68cm 2007年
表現古老建筑和石窟藝術，對于汝陽似乎擁有一種特殊稟賦和不凡天分。《天臺山道觀》、《麥積山石窟》、《云崗石窟》、《大足石窟》一系列佛國巡禮作品同時完成于2001年，這已經夠讓我吃驚。此后第十個年頭，又拿出橫幅精品巨制《大足石窟圖》、（2010年），將此類歷史性人文景觀引入山水畫，創意頗濃，藝術錘煉之功進入高端、虛空、凈化之境。云岡、麥積山等由古人之心手于天然山崖峭壁之上鑿出佛國神跡，其千秋偉業，曾先后出現在李可染、郭味渠、吳作人等前輩大師的巡視、考察筆記中，如今這千百年前的樓閣殿宇、棧道回廊乃至神靈般塑像，帶著斑駁的時光印痕，意外出現在山水圖畫之中，成為劉汝陽畫筆下充滿美之光明與歷史回響的作品，不能不令人發生來自心靈深處的共鳴。
