展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁成坤 丁華雷 于航 王穎生 王生義 王昭燦 牛林森 鄧順成 劉二剛 劉宏偉 劉妍宏 劉文清 劉葵 劉永明 邢慶仁 江文湛 任惠中 孫正馨 杜滋齡 杜劍君 陳政明 陳永鏘 陳忠南 陳日新 何曦 何炳輝 吳奇峰 李多木 張立柱 張德剛 張積成 張海龍 張淼 趙寧安 趙建成 林容生 周榮生 段兼善 郎軍 賀榮敏 禹化興 袁武 聶鷗 唐允明 唐玉玲 郭石夫 賈廣健 徐寧 蓋茂森 龔文楨 曹香濱 梁占巖 梁時民 崔曉東 崔子強 謝志高 董書濤 竇申清 樊洲 樊峰
丁成坤
參展畫家
丁成坤（1951.10—）廣東人。擅長中國畫。現為中國美術家協會會員、國家高級美術師、原汕頭市美術家協會副主席，廣東汕頭畫院副秘書長、廣東客都書畫藝術研究院副院長。作品多次參加全國美展并獲獎。多次舉辦個展及聯展。部分作品被國家選送美國、日本、澳大利亞、新西蘭、韓國、香港、澳門及駐外使館展出。出版個人畫集十冊。
作品欣賞
我之為我 成我乾坤
——丁成坤中國畫創作淺議
文/楊悅浦 （中國美術家協會編審，國務院頒發的政府特殊津貼專家，中國美術家協會會員）
一個畫家的自我追求，常常決定了他的發展軌跡。現實中我們會經常見到這樣的情況，創作中都會有追求，如果不持恒、不深刻，則于事無補、相反、在追求中不但持恒且能思考，悟藝術之道，在過程中積累，則必有大成。丁成坤屬于后者。自我認識他起，就感受到了他對繪畫藝術求學若渴、求新、求變的執著精神，形成一個追求自我和不斷完善自我的軌跡，在切實的努力中不斷地提升著他的藝術品格。有了“我之為我，自有我在”的境界。
故鄉四季圖之一 98X45X4CM
家園四季圖之二 136X34X4CM
丁成坤的畫作是在以下幾個方面突破了他以往創作狀態：
強化母題，濃情描繪潮汕山水。
丁成坤說“十幾年來，我不斷深入生活，走遍潮汕的山山水水，與大自然對話，感悟南方地域，特別是家鄉嶺東四季常綠、蒼郁、濕潤有神的地方特色，從原來的簡約、朦朧轉向以綠色為主調，用密集的筆墨形式來表現潮汕四季如春，煙云晴雨變化萬千的自然意境。”（2002、11、26致筆者信）我去汕頭期間，大都是丁成坤開車帶我在城市及周圍地區活動，在來去匆匆的交通工具上他向我介紹著潮汕一帶地貌特點和人文景觀，以及他自己對這個地域的自我感受和要在畫面上表達的意圖，如數家珍，他這種對潮汕的深入了解和情感傾注，著實讓我感動。
歸田園居 248cmX123cm
蒼靄夕陽樹 236×101cm
一般來說，畫家都喜歡捕捉有新鮮感的表現對象，不少山水畫家常常到遠離家鄉的名川大山去尋找表現題材，而丁成坤在出游后立定志向獨辟新界，把家鄉的風景作為自己創作的母題。這種抉擇不能光憑熱情，反而是要有理性的思考甚至是以一個“外地人”的冷靜觀察，之后才能決定的，因為必須要克服常會出現的對本地風景熟視淡漠的意識性障礙，不但要認識家鄉潮汕山水之美，更重要的是去提煉這種美，歷練藝術上所得到的東西。特別是要歷練自己的“眼睛”，用自己的眼睛看到美，是別人不可替代，才是獨到的，問題是這個“自己”有時似乎不是自己，常常會被古人或他人的審美定勢所左右，容易繼規前塵。丁成坤決心剔除這方面所能遇到的問題，從深化題材和主題上入手，主觀意識上明確母題，傾盡心力去體悟，不斷歷閱，耳目所習，繪畫技藝就可以有的放矢，得之于心，而應之于手，從而使畫藝得到快速提高。這之中所付出的辛勞自不必說了，作為丁成坤鄉友的畫家謝志高，說他的畫是“飽含心血的作品”，實在是貼切的結論。
主題語言，章法轉向綿密。
春色到家園 68X68CM
溪山翠色 68X68CM
與現在的風格相比丁成坤從前一時期的疏簡走向綿密，以前的作品畫面上的一些部位描繪得相當投入，也有出色的表現。從畫面整體效果看，局部之間的關系缺少一定的協調性，必須要解決作品風格塑造上的問題。丁成坤是在分析了這方面的問題之后，才做出了新的選擇：擴大原有作品中“細致”一路的畫法，將其延展到全部畫面中，以景物布滿整個畫面，形成一種新的章法布局。這種努力顯然是成功的。如獲第四屆全國山水畫大展優秀獎的《歸田園居圖》，獲中國畫三百家銅獎的《山幽可居圖》等大幅作品，以及類如《春雨綿綿》等小幅作品，都完整體現了他的這種意圖。這就逐漸形成了一種新風格，有利于施展和絎進丁成坤的繪畫技法，可以把他的優長之處充分發揮和調動起來。
注重色彩，走進個性化處理。
古寨之晨 68X68CM
秋雨初霽 68X68CM
丁成坤的新作，畫面色調是設定在綠色域。這個綠色調，有如驕陽下的大地，明亮而厚實清澈而蒼潤，使丁成坤的作品充滿生機，色調選定也是形成其藝術個性的重要舉措。此外，丁成坤在處理畫面的主色調時，還大膽運用了對比手法，如畫面大面積的綠色中出現了局部的紅色，經過色度、面積等因素上適度處理，頓添生致。我國南方具有的紅土地貌中紅綠兩色并存是客觀存在，但在中國畫中很少有人表現，因為在藝術表現上是有難度的，一片綠色的植被上出現了紅色的露土，總有一種不協調感，處理不好，會使畫面失衡。丁成坤要客觀地再現潮汕大地的固有風貌，不想繞開這一現實，在畫面上解決對比問題，無疑也是對自己創造能力的一種挑戰。他敢于做出嘗試，而且取得了成功，這對于形成他的藝術個性來說又有一層積極意義。
創新境界，打造畫面精神。
清秋曉嵐 68X68CM
輕輕的風 68X68CM
石濤說：“山川形式之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也。”這大概是山水畫家的涵養所在。丁成坤被潮汕大地“陶泳乎”出的境界是寧靜平和，畫面煙林清曠，風采凝潔，頗富生機，他近年創作的作品讀來輕松。在一些評論中曾涉及到“天人合一”這個話題，我現在想，把一幅山水畫一定要往哲學含義上去刻意追求，難免過于負重，其實，更應該注重繪畫實際價值的一面，即，繪畫要有一種寬松的不拘行跡的精神設定，如郭熙所說“人須養得胸中寬快，意思悅適”。作畫，是一種神與物游的過程，追求哲學涵義乃至文學性等，這多為精神和認識層面上的事情，一旦落到畫面上，所表現的形象的具體性，依然會將人們的視覺拉回到現實中，精神的東西依然要靠觀賞者的自己去體悟，畫家自己的體悟在于表現的充分與否，當然也很重要，畫面表現得越自然越近乎原生狀態，可能他的愉悅感就會越強，丁成坤的畫面正是給了我們這個啟示。
春天來了 136X68㎝
畫家丁成坤，做人樸實，性情謙和，誠厚熱情，做事認真，作畫勤奮。能夠在思考中求得靈和，在求知中發揮自己的覺悟，在艱苦努力中不斷積累自己的藝術成果。有了這些好的品性素質，定會有一個輝煌的前程，我們期待丁成坤有更多的成功之作問世。
晨曲 179㎝X48㎝
