展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術(shù)上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開今---當(dāng)代中國畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當(dāng)代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機構(gòu)
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標(biāo)題字：楊曉陽
參展畫家
王玉鈺 王濤 王小平 王曜誠 王志堅 王健 孔德潤 盧廣華 劉萬鳴 劉巨德 劉玉坤 朱道平 朱葵 朱仕明 朱德福 匡乃智 華其敏 華玉清 呂士榮 紀(jì)連彬 張立柱 張立辰 張捷 張國圖 張道興 張友憲 李寶林 李孝萱 李廣平 李天軍 宋鳴 宋玉麟 吳緒經(jīng) 吳洪濤 孟旭耀 金興俊 金新宇 鄭國華 鄭坤華 陳履生 柳泉 周平 孟剛 趙磊 趙子平 趙培文 鐘秉炎 洪惠鎮(zhèn) 凌徽濤 賈廣健 袁武 徐勇民 徐恒瑜 秦天柱 耿樹偉 盤俐敏 梅啟林 蒙虎 游兵 鞠太運
盤俐敏
參展畫家
盤俐敏 ，字古芝，瑤族，畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位。先后師承我國著名畫家湯漾、王贊、柒萬里、杜滋齡等先生。曾在中國美術(shù)學(xué)院、中國國家畫院，中國藝術(shù)研究院研修。現(xiàn)為廣西書畫院專職畫家、中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家“985工程”建設(shè)民族文化創(chuàng)新項目參與者、中國長城書畫院理事、北京國畫家協(xié)會副會長，廣西美協(xié)理事，廣西新嶺南書畫院副院長。作品收藏于中國藝術(shù)研究院，中國畫學(xué)會，李苦禪藝術(shù)館，廣西博物館等；專業(yè)刊物《國畫家》、《畫刊》、《美術(shù)觀察》、《美術(shù)報》等有大量作品發(fā)表。
作品欣賞
好茶醉人
仲舍
現(xiàn)在有些畫，為求奪目，語言鋒芒顯露，趨于極端。盤俐敏的畫第一感覺很中性，意韻兼有南方的靈秀與北方的渾樸，語言兼有男性的粗獷、女性的敏感，透著一種神閑氣定的從容和不偏不倚的大度。及至了解她的藝術(shù)閱歷，則一切昭然。上海、杭州、北京三處人脈匯聚、高手云集之地，她都以學(xué)習(xí)的名義認真待過。身為體制中人，南北游學(xué)，實屬不易。這當(dāng)然是一種態(tài)度，對生活的也是對藝術(shù)的。輾轉(zhuǎn)磨礪的結(jié)果是形成了沉穩(wěn)含蓄，不溫不火，初看平和，細審耐品的創(chuàng)作風(fēng)格。這種對不同理念、樣式的兼容吸收更與她內(nèi)在的心性稟賦合而為一，應(yīng)該算是漸入佳境了。
對盤俐敏的畫做理性的文化解析，會牽涉到一個悠久的理念，就是“中庸”。“中庸”思想滲透、影響著她審美追求的走向，并作用于題材選擇、圖式構(gòu)成、語言實驗等技術(shù)層面的操作。她小心規(guī)避著兩種樣式：一是崇尚凝重粗獷，極力強化視覺張力，追求橫沖直撞的視覺沖擊；一是精心操控微妙變化，玩味輕柔虛靈的縹緲韻致。在這二極的中間地帶，她找到了適合自己耕耘的一片樂土，以純正的傳統(tǒng)文化精神滋養(yǎng)創(chuàng)作的果實。盤俐敏的作品大概可歸為二類，現(xiàn)實生活題材和傳統(tǒng)文人小品。兩類作品語言差異明顯，幾乎不似一人所為。其實，文人小品只是寄托她對傳統(tǒng)筆墨語式的留戀及人生散淡情懷的吟詠，而心智的主力都投放在現(xiàn)實生活題材中，以此述說對生命和藝術(shù)的體悟與追求，她的現(xiàn)實生活作品較少表現(xiàn)大事件和激烈場面，她所傾心的是日常生活中無時無處不有，如水分與空氣般蕩漾的生命氣息。
如《吉祥里湖》系列，沒有什么生活情節(jié)，只有人，只有恬靜的表情、自然的狀態(tài)和若有若無的心境，但卻洋溢著一股隱約的泥土芬芳、淡淡的米酒酵香合成的耐人尋味，淡然悠長的意蘊。分明存在卻又說不清、道不明，正是她作品的個性品格和氣質(zhì)。這種含蓄而不張揚，溫和而不極端的意識，同樣體現(xiàn)于她對形式語言的把握，抑或說語言的品質(zhì)形成了作品的風(fēng)格。
盤俐敏對造形很重視，大形尚簡，以強化整體感，外輪廓內(nèi)的細節(jié)處理豐富有序，細心推敲而不露雕琢。面部尤其簡練傳神，著墨不多，卻能抓住平靜中內(nèi)在的生動，反映了她對造形本質(zhì)的理解和精致的控制能力。與之相諧的是她從容不迫的筆墨意識，她好像有足夠的信心和耐心先求品質(zhì)后求不同。仍然以線入手，卻故意隱藏線的主語身份，積點成線，強化復(fù)筆和墨色變化，以豐富線的層次和質(zhì)感。又以線堆積塊面，有意模糊點、線、面的視覺個性，筆墨跡象呈現(xiàn)渾然涵融的品質(zhì)。她知道單于點、線間突破前人非常困難，所以把變化的努力放在重構(gòu)點、線、面的賓主秩序上，這是個聰明的切入點。雖然依稀可見他人的影子，但明晰的追求和切入點的確定，為她贏得了足夠完善、升華筆墨品質(zhì)的空間。盤俐敏很少談?wù)撍囆g(shù)，所想所思皆以作品印證。她的畫兒，就是她的話。別人的評價都只是對其作品文本個人化的讀后感。
