中國畫在魏晉南北朝時期開始趨于成熟,這一時期著名畫家顧愷之,提出了“以形寫神”的主張,人物畫向著“神形兼備”的道路發展;隋唐時代的繪畫以人物畫和道釋人物畫為主流,初唐閻立本刻畫不同人物的身份和精神氣質,技巧驚人,成績斐然;五代人物畫大師顧閎中,造型、用筆、設色極具功力,人物神情刻畫精細;明末清初人物畫出現標新立異,高古奇駭,彰顯獨特美的趨勢;近現代繪畫大師齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”,形成了獨特的大寫意國畫風格;徐悲鴻立足中國現代寫實主義美術,主張發展“傳統中國畫”的改良;傅抱石在傳統文人畫的基礎上,借鑒西方繪畫技法,將傳統人物畫的筆墨、造型、意境、格調等推到了新的高度;黃胄人物畫突破了中西方人物畫的主題和樣式,在畫法上創造了激情奔涌、活潑瀟麗的風格。中國人物畫的繼承和發展,離不開一代又一代的藝術人篳路藍縷,孜孜以求,當代人物畫的集大成者苗再新就是其中之一。他的繪畫藝術筆墨蒼茫渾郁,既有重視審美體驗的當代性,又有民族渾厚質樸的特質,所表現的人物蘊蓄著他對生活、人生、藝術的思考,深刻而博大,作品散發的精神大氣讓人肅然起敬。他豐富的創作題材、精湛的筆墨技巧、淵深的學養,毫無疑問使其成為當代人物畫的杰出領軍人物之一。
苗再新,當代著名畫家,中國美協中國畫藝委會委員,中國畫學會常務理事,文化部國家主題性創作指導委員會委員,中國國家畫院研究員,中國藝術研究院中國畫院研究員,中央文史館書畫院研究員,北京文史館館員,北京藝術傳媒職業學院顧問兼美術學科帶頭人。他作品中所形成的具有原創價值的風格特色,使他在當代畫壇產生了重要影響。自上個世紀80年代初他便開始活躍于畫壇,屢屢在各種國家級的大型展事上奪冠折桂,是國際上有影響力的中國畫家之一。其中創作的系列畫作《民族之光》將我國56個民族獨具特色的居住環境、別有風貌的傳統習俗、生動樸實的民族生活畫面、色彩斑斕的服飾裝扮用中國水墨以全景式呈現,史無前例,震撼人心。漢族《生命的律動》、回族《歡樂花兒唱不完》、土族《幻彩山鄉》、彝族《阿細跳月》、苗族《盛裝》等畫作,是苗先生對中國人物畫藝術語言的又一次有益探索,在繪畫史上是前無古人的,如果不是一代宗師,絕不可能在200天之內創作出56幅如此波瀾壯闊的民族風情畫卷。苗再新的作品具有極高的學術深度和文化性,立意高遠、風格鮮明,雅俗共賞,用一句高度概括的話來歸納便是:筆精墨妙、形真意濃、崇文尚韻。
《寫作<共產黨宣言>》
《印痕》
《生命的支撐》
《老腔》
北宋郭若虛曾言,“凡畫,氣韻本乎游心,神采生于用筆,斷可識矣”。“用筆時,須筆筆實,卻筆筆虛,虛則意靈,靈則無滯”,“以其一筆而藏萬筆也”。“墨法,濃淡、精神、變化、飛動而已”均道出了筆墨在中國畫中的重要性。在筆墨的表現上,苗再新疏密結合,剛柔并濟,嚴謹與創意共存,以“自然”為師,于造化氤氳的氣韻中求筆墨的真實,以“時代”為勢,于與時俱進的時代中表精神的見解。
苗再新畢業于解放軍藝術學院,科班出身接受傳統的繪畫技藝,擁有扎實的繪畫基礎和造型能力,但他“不拘常法”,對繪畫他有自己的思想,也正因如此,在筆墨的運用上現代審美意識融于傳統技法,將西畫的科學性與國畫的精神性交匯一體,創造出素描、結構與筆墨天然合一的一家筆法,形成了堅實飽滿、大氣磅礴的藝術風格。如在《雪狼突擊隊》中,武警戰士的刻畫就很典型,斬釘截鐵的用筆,既是素描、又是結構,更是地地道道的中國水墨,由于三者水乳交融,讓人感覺不到有素描的影子,而這種素描的所體現出的結實、豐富的效果,卻將蘊藏在人物體內的生命張力最大限度地挖掘了出來。«寫作<共產黨宣言>»則是苗再新中西合璧風格最具代表性的作品。
《阿細跳月》
苗再新人物畫在造型構圖上是寫實的、嚴謹的、準確的,對自己繪畫的對象不添加個人主觀色彩,盡可能還原其本色,筆簡形具,得之自然。不論是軍人、農民、少數民族還是名人毫不概念化,全部攝取于現實生活,選取最真實的場景素材,保持人物性格的鮮明性,寫生的生動性。這也足以見得苗先生不但有堅實的繪畫功力,還具備廣博的民族知識、豐富的資料積累、深切的生活體驗和厚實的文化素養。《帕米爾金秋》中真實再現了少數民族農忙的場景,熱火朝天的繁忙,通過本真具象的局部和整體傳達流露出來,將這種情感精神的內核定格,以此完成其所要創作的藝術形象。
王國維曾經在《人間詞話》中云: “大家之作,其言情也,必沁人心脾,其寫景也,必豁人耳目,其辭脫口而出,無矯揉妝束之態,以其所見者真所知者深也。”苗再新涉獵的人物題材十分廣泛,每一個人物形象都能通過鮮活的色彩和造型直接觸及人的心靈,展示不同生命體或精彩或苦澀的人生,賦予著時代的分量和厚重感,這種基于形象呈現的深刻的情感需求是衡量藝術價值的重要因素,也是苗再新一直茁茁以進不舍追求的生命的持重感和歷史感。
《盛 裝 》
苗先生曾說過,“中國畫的發展是師承源流,溫故而知新的,絕不能拋開中國傳統文化的熏染。”他的作品崇尚中國傳統文化,凸顯民族精神、文化品質,每一幅畫作中我們都能深刻的感受到那種撲面而來的呼之欲出的詩境文心和高深立意。作為軍旅畫家,苗再新堅持為時代畫像、為時代立傳、為時代明德,一貫的關心國家大事,他的《熱血男兒》、《兒女英雄》、《生命的支撐》、《印痕》等作品與國家共命運,與時代同步伐;他的《礦工》、《老腔》、《雪域子民》、《心靈之光》等作品腳踏實地關心人民、謳歌人民,這是追求至高至美的大境界、大智慧。
《心靈之光 》
《文人畫之復興》中提到“氣韻者氣之韻,作者感想之韻。”指的是一個人的品性有清遠、質樸、通達之美,這種美是流注于繪畫的形相之間,能通過這些形相長久的發散出清新超俗的精氣神,也可稱之為“骨韻”。苗再新志量開曠,有拔俗風氣,將這種韻氣注入到繪畫創作中,使作品更加清晰化、精密化,洗盡塵滓,獨存孤迥。
筆墨精妙、形真意濃、崇文尚韻的藝術風格剛好對應了苗再新作品經歷的三個階段,第一階段筆墨精妙的“無我”,“無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物”。無我之境的作品不是不帶個性特征,而是沉浸在外物中,與物俱化,站在歷代藝術巨匠的肩膀上學習藝術,使“我”成為傳統經典的一部分。作品之美在于真實記錄社會,用靈動的技藝對客觀對象忠實的表達和呈現。第二階段形真意濃的“有我”,“有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩”,有我之境的作品不是指主體感情強烈的自創,而是曾經有深刻感動,以至于外物觸動時,將主體的意志外化,并將其應用到自己的創作實踐中,有“我”的想法,有“我”的內涵。作品之美在于通過藝術與這個時代對話,以情入畫,以神求韻。第三階段精神上崇文尚韻的“本我”,“夫書畫者,心之跡也”,本我之境的作品不僅僅是意志外化,更多的是苗先生博古通今、學貫中西在繪畫方面的高深造詣和集大成者,作品有自己獨特的藝術語言,形成了獨具個人藝術風格的個性面貌,能夠胸懷大志成就藝術上的大事業,引領這個時代的藝術潮流和精神風向標。
《雪狼突擊隊 》
苗再新的作品涵融國家命運和社會群體生命的喜怒哀樂,將其融入時代之中,表現于筆墨之上,體現了當代文藝工作者的使命和擔當,他的作品真實鮮活,視覺沖擊力很強,充滿浩然正氣和奮發向上的激情,這源于根植在他內心深處的文化感悟,所以他的作品總能讓人動心,讓人們的靈魂經受洗禮,讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美,那種散發著強烈生命之美的光輝,仿佛朝圣者的靈魂,掩蓋不住,直抵人們的內心深處,久久縈繞。正是因為他們這些老藝術家的堅守和匠心創作,傳承著真善美的道德境界,我們的民族才能永遠健康向上、永遠充滿希望。
