藏品展示
董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，松江華亭（今上海閔行區馬橋）人，明代書畫家。萬歷十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚“文敏”。為明代集書、畫、鑒、藏、文論于一身的文化界顯赫人物，其書、其畫、其論皆對后世影響甚巨。董其昌書法上有“邢張米董”之稱，即把他與臨邑邢侗、晉江張瑞圖、須天米鐘并列；繪畫上有南董北米之說。他17歲開始學習書法時臨寫顏真卿的《多寶塔》，22歲學習繪畫時師法黃公望，以后又遍學諸家，這種以古人為師的作法八十而不輟，伴其終生。他廣泛吸取對唐宋元諸家優長，抉精探微，使其書畫取得了超越古人的藝術成就。
我們現在對他的認識與清朝中期之前存在較大差異，前期董其昌書風受到極力推崇，影響深遠，后期備受冷落，世人唯恐避之不及。啟功先生就曾因早年學過董其昌而表現出后悔和遺憾。董其昌書風在整個二十世紀都顯得那么不合時宜。一直到當代，董其昌知音也不多，相比吳門書派的文徵明、祝允明、王寵，董其昌的書風繼承者寥寥。但筆者認為，隨著整個社會對傳統認識的逐漸加深，研究和學習更加關注書法本體，董其昌，這個影響了一代書風的大家，在藝術史上的名望與對當代產生的影響勢必漸趨一致，也即董其昌書風的學習與挖掘，應該是當下的一個新熱點。
康熙曾說：“華亭董其昌書法，天姿迥異……其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚心賞。”整體上透出清雅生秀的氣韻，每筆每畫看似平淡無奇，實則豐富細膩。對于董其昌書風，我理解整體上就只有一個字：欠。欠，是克制后的欠缺，是舍棄后的不夠，是寧生勿熟的度。經典書法風格，無不有自己的尺度，創作時候過于放縱，痛快淋漓，追逐欲望，但在品格境界上，卻容易落入俗套。董其昌的欠，是藝無止境的另一種詮釋，只要有進取之心，理想總是在遠方，眼光一直在腳步之前。他對藝術終生不倦、從不滿足的探索，得到的是“生”，并因生而秀，筆下充滿禪機，使人如入芝蘭之室，淡雅清新，又如品賞含苞待放的花朵，給人無限遐想，絲毫沒有渾濁之氣，永遠都是挺拔的、立起來的、充滿生機的。因此，要讓書法作品有韻味，手頭就要留有余地，該連的地方不急著去連，該傾斜的地方不急著傾斜，用淡雅的心態去面對這些紙和墨。
20世紀一個重要的書畫鑒賞家何惠鑒，是克里夫蘭博物館中國書畫藏品的主要建設者，他的學術生涯的最后一個重大動作，就是把當時世界最主要博物館董其昌作品，匯聚在美國堪薩斯城，舉行了一個重要的學術會議，留下了《董其昌的世紀》這兩卷本的、最好的關于董其昌的書籍，他在看盡了古代書畫之后，把目光投向了董其昌。啟功也感慨過，說我們罵董其昌，但是落筆就是董其昌的書寫方法，張嘴就說董其昌說過的話。八大山人就不要說了，直到80歲，還在向友人索看董其昌畫冊。20年前看博物館，希望看到石濤、王鐸，10年前看博物館，最希望看到宋元書畫，現在最希望看到董其昌的新作品。董其昌讓人記憶深刻，只有深通書畫者，才會轉到此中來。。
此幅董其昌書法作品，長3.45m,寬26cm。筆含蓄而凝斂，線條圓厚潤澤，卻又不失清勁與力度，豐富多變的墨色，反映出運筆的動作與書寫節奏，可謂虛無之妙，在乎天真。以往出現在保利拍賣場上此長度作品價格非常之高，2015年保利以3100萬成交，2019年一幅手卷以6785萬成交，增值速度讓人震驚。在以往董其昌作品中，印章之多，基本見不到，認可之人才會蓋有自己印章，實屬于孤品。董其昌對筆墨的這種理性，使他的繪畫和書法有一種簡遠的藝術意境，所以他不能大開大合地去宣泄情緒，只能書寫自己的修養，書寫自己對人生、對藝術的體悟。此作品具有很高的收藏價值、藝術價值。
此幅董其昌作品現以被選入交由保利國際拍賣有限公司，對此藏品有興趣的買家請與本公司關業務經理和保利拍賣公司聯系！
