任波濤
近幾年，無論書展、筆會還是春聯，不難發現：寫楷書的人越來越少了。細想，有以下幾個原因：
一、書體難學而評者眾。楷書法度嚴謹，難以掌握。楷書結構端莊方正，點畫準確精致，因章法古板，形式單調，加之有些字過分強調筆鋒、骨力和提按頓挫，初學者很難掌握，不太符合當今人們急于求成的心理，故學習的人較少。
另外，人們對楷書的基本認識和了解遠超其他書體，任意一幅楷書作品，特別是大廳參展作，稍有不妥之處，便會暴露無遺，缺點被無限放大，就像眾目睽睽下的裸體。不愛學楷書，如同現在很多音樂人不愛學美聲一樣，唱起來費勁還容易跑調，要求高、難度大、進步慢。
二、對學習沒有信心。認為難以超越古人。學楷書者多推崇歐褚顏柳，他們作為初學楷書的范本，當之無愧。四大家，用筆技巧性強，點畫精微細致，結構規矩嚴謹，特別是柳公權的書法，故宮博物院張志和先生說他是“唐代楷書藝術的最后完善者”。要想在楷書技法上超越唐人，真是“難于上青天”。既然唐楷已登峰造極，無法超越，宋人知難而退，另辟蹊徑，不尚法而尚意，“唐人把楷書都寫成這樣了，我就勉為其難吧”。宋人都無法超越，今人如何超越？何苦徒費力氣。
三、快節奏生活下的過渡。現在學習書法的好多人，認為楷書只是初學打基礎的“過渡性”書體，只是“一時性”的應用。許多人臨寫了一段時間的楷書，就改換門庭，轉寫其他書體。更有部分人不愿意寫楷書，認為是學生的初學字體，屬于小兒科，登不了大雅之堂，是“丈夫不為也”。
四、書體本身的特點不利于抒情。如有人認為草書可以抒發狂放之情、張揚個性，而楷書“藝術基因不多”，會束縛個性，表現性不強，局限性又較大，不利于抒情發揮和創新發展。
以上種種，有多少認識上的誤區不在此深究，回顧書法歷史我們知道，楷書使漢字標準化, 它刪繁就簡、規范統一，從而形成了漢字獨特的書寫方式和審美趨向，是一種通行的字體。凝聚其內部的書法理論非常豐富，是各種字體的集大成者，楷書書法藝術中的意境、神采、趣味、氣韻和風度都值得我們認真體味。
唐楷是中國書法史上的一座高峰，歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權等大家的佳作，展現了中華傳統文化的博大精深。作為炎黃子孫，我們要知難而進，把中華優秀傳統文化傳承下去，為中國書法藝術的發展和繁榮開辟廣闊天地，做出自己的貢獻。
作者：任波濤
