藝術(shù)簡介：
安君康 ，陜西省永壽縣人。
中國楹聯(lián)學(xué)會會員
中央國家機關(guān)書法家協(xié)會會員
民盟中央美術(shù)院陜西分院理事
秘魯書法家協(xié)會顧問
比利時世界文化藝術(shù)交流中心顧問
奧杯賽全國執(zhí)委會委員
中國名家聯(lián)合書畫藝術(shù)院常務(wù)副院長
咸陽市詩人書畫院常務(wù)副院長
陜西書畫研究院咸陽分院副院長
咸陽市詩歌學(xué)會理事
咸陽市山水畫研究會理事
咸陽散文學(xué)會理事
咸陽市楹聯(lián)家協(xié)會理事
咸陽市政協(xié)委員
永壽縣政協(xié)常委
作品賞析：
讀安君康花鳥畫作品，我常常為藝術(shù)家開放性的思維躍動，不拘一格的性情揮灑，循規(guī)求變的主體意識所熏染。作為職業(yè)畫家，安君康深得中國花鳥畫“心性”說的真諦，“心者，君主之官，神明出焉”，因而，他十分重視哲學(xué)思維對審美對象的俯瞰和透視；“性者，天之就也；情者，性之質(zhì)也”，乃指因個人氣質(zhì)和閱歷造就的個人情趣。君康的作品，就是這二者相得益彰的結(jié)晶。從丈二巨幅到方寸小品，藝術(shù)家總是善于在時與空、虛與實、放與收的對立統(tǒng)一中尋求對生活中各種關(guān)系的藝術(shù)呈現(xiàn)，從而在審美取向上占據(jù)理論的制高點。性達而神暢，遷想而“妙得”。
巨幅牡丹《春華圖》是這種思維方式的具體體現(xiàn)，花頭濃艷與清雅的相映成趣，枝葉蔥蘢與疏朗的錯落有致；老干與新枝的穿插有序，山石與花叢的主輔協(xié)調(diào)，筆墨與留白的相互補益，都表現(xiàn)出作者“攏四海于一瞬”、“納百川于一胸”的思維高度。但這并不妨礙君康那種不拘一格，瀟灑飄逸，甚而有些拓落不羈的性格借助作品得以噴珠瀉玉般地宣泄，于是，我們就從他的《一種清孤不等閑》中讀出獨立逸世的不茍俗流；從《幽香圖》中感受到對于媚俗的拒絕和淡遠，從《秋光圖》中玩味出其崇尚高古，追求隱逸的“士者”品性，從《天香一夜染衣裳》中觸摸到他江湖狂放在審美對象上的折射。
由此可見，潘天壽先生所言之“心正則畫正”與個人性格特征對作品氣韻的熏染從來就是相輔相成的。后者依靠前者升華作品的意境，而前者憑借后者使得藝術(shù)實踐得以獨具個性，獨領(lǐng)風(fēng)騷，獨占一春，從而形成他相對穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)格。而藝術(shù)發(fā)展史一再證明，惟個性而最具生命力。然而，中國畫的所謂“心”與“性”相為內(nèi)外表里，并不是筆墨縱橫的終極目的。簡而言之，即中國畫乃宇宙精神的載體、人文情懷的擔(dān)當(dāng)和對生命美學(xué)力量的價值肯定。這也正是安君康作品“神居胸臆，而志氣統(tǒng)其關(guān)鍵”的所在。
一幅《多福圖》，呈現(xiàn)給讀者的是藤蔓的纏繞婀娜，葫蘆的碩果累累，筆墨的酣暢淋漓。然而，正如一位西方評論家認為徐悲鴻筆下的“馬”不能讀為馬，而是力量的象征一樣，在這里，枝葉和葫蘆只是一種意象，藏在具象背后的是藝術(shù)家對人類和諧生態(tài)的向往，對幸福和未來的憧憬。再說他的牡丹作品，在枝干的取勢上絕少“旁枝斜出”而多取“自下而上”之勢，這種帶著濃郁的主體色彩的選擇，至少讓我們從中可以讀出作者的兩點文化認知，一是作者筆墨所外化的，乃是藝術(shù)家“在事物中所領(lǐng)悟的生命的運動和它的結(jié)構(gòu)的和諧”，那是“一夜綠房迎白曉”的望春情懷，是“琉璃地上開紅艷”的映日情結(jié)，是“眾芳飄后上樓臺”的臨月情愫，是“卻斂妖姿向夕陽”的從容情態(tài)，是對于生命本質(zhì)力量的一種美學(xué)自覺和文化自覺；二是作者所殷殷追求的，是藝術(shù)實踐和藝術(shù)評價、主體創(chuàng)作與客體鑒賞、讀者心靈與畫家心靈的統(tǒng)一。因而，他在意象選擇上總是力圖向讀者傳遞一種“報與桃花一處開”的文化觀和“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”的達觀人生理念。
對于一個花鳥畫家而言，這種“超現(xiàn)實”的表達，象征意味很濃的書寫，具有十分高的難度。然而，難能可貴的是，君康通過艱苦的探索和執(zhí)著的實踐，實現(xiàn)了自己的理想表達。（文/楊煥亭）
