書法的雅與俗

書法是精神創作。古代文人在生活之余，有了表達自己獨特情感的條件和能力，就開始潑墨揮毫信手“涂鴉”。尤其是宋代，文人尚意，書畫之事顯得輕松隨意，成為茶余飯后的一種娛樂消遣。今天時代不同了，書法藝術受到空前重視，各種展覽、筆會活動層出不窮，書法作品也讓人目不暇接，其風格或粗獷豪放、或清新典雅、或遒勁莊嚴，不一而足，雅俗共賞。

何為“雅”？可理解為正統，高尚，不粗糙。何為“俗”？可理解為通俗、平淡或者庸俗。先說書法中的“雅”。一個喜歡書法的人，如果能夠靜下心來，把讀帖臨帖的功夫做足了，并不斷豐富自己的文化知識，提升精神境界，做到專業技法、文化修養與人格魅力并進，所創作的書法作品自然會格調高雅，氣息不俗。

也就是說，要創作出高雅的書法作品，應具備三個基本條件。首先是繼承傳統。這就要求多臨古人經典字帖，經年反復揣摩，同時多讀書法理論書籍，不斷提高認知和鑒賞能力，用經典提升審美意趣，用理論指導實踐操作。

其次是加強文化修養。文化不僅指文學、哲學、歷史等方面知識，還包括繪畫、音樂、舞蹈等藝術方面知識。世間萬物都是相通的，從其他領域獲得的知識，常對書法有啟迪借鑒作用，正如蘇軾所說：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”。歷代書法家基本都是文化大家，王羲之、柳公權、蘇東坡、趙孟頫、于右任、啟功等，他們不但字寫得好，在文學等領域也多有建樹。常言道“腹有詩書氣自華”，只有多讀書 ，書法作品才會具有人文氣息和書卷氣。

第三是健全人格。人們常說“字如其人”、“書為心畫”，書法藝術要達到高層次階段，不是比點畫、章法的精巧，而是看作者的精神、胸襟、氣質、修養，古人就有“人品乃書品”、“作字先做人”的說法。歷代文人墨客評價王羲之的字：“右軍人品甚高，故書入神品”。顏真卿的字結體寬博而氣度恢弘，這種風格體現了大唐帝國的繁榮景象，亦與他高尚的人格相契合。柳公權也說：“用筆在心，心正則筆正”。可見，書法之事，既要讀萬卷書，還要行萬里路；既要心胸開闊，眼界寬廣，又要做人正直、樂觀向上。只有人格完善，精神境界不斷升華，書法作品才能呈現出高雅之氣。

再說書法中的“俗”。有人學書法，開始時學楷書，楷書沒寫幾天，又學行書，行書沒寫好，又學篆書，篆書也沒有寫好，又開始學草書等，心浮氣躁，急于求成，于是到處嘩眾取寵，搶人眼球，拿起筆隨意涂抹；有的邊喊叫邊寫；有的干脆倒立著寫；還有的甚至雙手拿筆、兩鼻孔插筆同時進行等等。這樣，書法就成了雜耍，文化墜入江湖，不文不白，成了俗物，令人生厭。還有一些書者，的確臨了一段時間帖，寫的字風格乖巧、甜美。古人云：“書如佳酒不宜甜”，藝術要有抒情性，甜了、巧了、膩了，就難受，是媚俗。還有一些人，寫了幾十年，照貓畫虎，墨守成規，平庸無特點，少悟性，沒個性，無靈魂，缺精神魅力，亦是俗品。當然也有些作品，藝術價值不高，雖被學術界看做俗品，但卻易被大眾接受。

說了半天，到底雅好還是俗好？當然是仁者見仁，智者見智。人活在世上，吃人間百味五谷雜糧，要和群眾打成一片，“藝術必須服務于人民群眾”。作品太雅，曲高和寡，難有知音；太俗，沒有品味，不招人待見。在這個開放包容，兼收并蓄的時代，我想，以雅為主，可以雅俗共賞，讓作品既有品味，又接地氣。