藝術(shù)簡介

溫華錚(筆名:溫錚)，廣東梅縣人，職業(yè)畫家，國家一級美術(shù)師，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院徐悲鴻畫室，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會敦煌創(chuàng)作中心委員、卓雅畫院院長。繪畫作品在中國世紀精英書畫大賽獲金獎，書法(仿毛體)作品在“偉人頌”全國書畫大賽中獲金獎，書畫作品載入《全國書畫大賽獲獎作品選》、《當代繪畫藝術(shù)》，《新世紀中國藝術(shù)家精品大觀》等畫集，傳略入編《中華人物大典》。

溫華錚繪畫精神的大美內(nèi)質(zhì)

溫華錚的繪畫藝術(shù)之路，曾跟隨畫家謝和崧先生，后研修于中央美術(shù)學(xué)院徐悲鴻畫室，擅長油畫、國畫和書法。現(xiàn)為國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會救煌創(chuàng)作中心創(chuàng)作委員、北京大中國書畫院特邀書畫家。一個好的書畫家，從來不是抽象地“寫”ー種生活，而是要照著熟悉生活的每一個細節(jié)，每一種器物，每一片風(fēng)景，或人情冷溫暖，氣候變遷，道路曲直，衣冠的穿戴等等去編織圖畫。生活是有形的要有一個“売”，而要轉(zhuǎn)化藝術(shù)作品的這一個“売”，它首先是源于書畫家的心靈情感是怎么演變的，挫折或苦痛又是如何拷打人性的。生活是有形，人心(靈魂)無形，只有用“有形”去裝“無形”，“無形”才會變得“有形”或立體。

那么，我們?nèi)绾涡蕾p溫華錚的繪畫作品?他又是如何把無形的靈魂轉(zhuǎn)化為有形或立體的畫面？他把中國畫的線條所承載的藝術(shù)含量是極為巨大而豐富的，中國畫線條的運用、構(gòu)造、變化既包含了周易陽八卦學(xué)說的哲學(xué)內(nèi)涵，又涵蓋了歷史、文化的悠久傳承。因此，我們可以從溫華錚的作品中找到它具有特殊品格和豐富的內(nèi)韻。

主要是他的繪畫線條在中國畫范時內(nèi)，無論是構(gòu)圖、造型，還是意境的完成，都需要依靠線條筆墨的表現(xiàn)來完成一定的藝術(shù)高度，如“屋漏痕”、“錐畫沙”、或“金鋼杵”、又“吳帶當風(fēng)”等。要達到一種化人精神的藝術(shù)深度，要敞開人靈魂的縱深審美，讓人看到生活的希望和亮光，同時獲得一種能站立起來的精神圖騰。而具體到書畫家的精神圖騰，不是興之所致信手括來可以得到的，而是藝術(shù)家經(jīng)過觀察、體悟、想象的再創(chuàng)造，是主觀情思的表達對客觀自然引發(fā)的聯(lián)想和啟示。

品華錚的山水畫系列《山里人家》:不是停留在技藝的層而上升到表現(xiàn)思想情感的境界，而是通過藝術(shù)家的思想情感延展了濃郁散淡，或靜氣清雅，把“畫中有詩，詩中有畫”的筆法奧妙作到嫻熟運用，這使他的線條產(chǎn)生如骨如綿如球如鑄如鋼的形質(zhì)，可謂凝練渾厚、剛?cè)嵯酀喢＞d密、柔化含蓄、斑駁爛漫，其線條氣韻的生動意鎗形成了“渾厚華美、韻律靈動”的傳神風(fēng)貌。

一方面是指畫作的含蘊深刻，意象悠遠，令人遐思，把觀物的視覺直接書寫在畫幅上，寄情于畫，點醒作品的主題意境。另一方面畫家把主觀感情揮寫的客觀再現(xiàn)加強了繪畫用筆用線的表現(xiàn)力度。正所謂筆精墨妙之極，畫家把富于創(chuàng)造性的審美追求和獨自深入的精神境界，由此生成溫華錚繪畫品質(zhì)的山水風(fēng)韻，為中國山水畫的成熟與發(fā)展，提供了更多有益于繪畫的獨特元素，使之具有更明晰的豐盈肌理。這是得西方現(xiàn)代繪畫之神而擴展東方詩美之器，獲山水之魂而豐潤映現(xiàn)出氤氳之氣與曠遠領(lǐng)悟之趣，以及人生氣象與民族審美心性相通合的語言魅力，正契合了中國繪畫精神深層的大美內(nèi)質(zhì)。

溫華錚這種筆墨語言很好地表現(xiàn)了山水畫的一種舒展自然狀態(tài)。水與墨的掌控和應(yīng)用使淡墨淡水暈染皴之，山峰似有若無如在霧中，増強了立體視覺的深度。整個畫面顯得更加寥廓空靈，用清新的靜氣溫養(yǎng)著自己獨有的藝術(shù)語言，努力企求這種境界的精湛獨到，已成為當代中國山水最具啟示性和影響力的具體個案。

并在作品中有鮮明反映的內(nèi)涵豐富、境界高古，盡得畫“道”而妙化的國畫線條讓人驚嘆與深思，其“屋漏痕”和“折釵般”獨特的線條藝術(shù)讓人欣賞出豐富詩意的審美層次，說明中國畫線條的魅力真諦才真正被溫華錚挖掘出一種山水美學(xué)的生命建構(gòu)，極為深刻地表現(xiàn)了中國山水的集體審美意識與過渡時代的精神重構(gòu)，以及于文化碎裂中重建生命家園、再造人文關(guān)懷的審美感受。品華錚以油畫表現(xiàn)女性題材的人物畫也精彩動人，他這美油畫的畫法保持了中國畫傳統(tǒng)的處理手法，畫家雖然保持了傳統(tǒng)，卻又有自已的創(chuàng)新筆法。

溫華錚以油畫表現(xiàn)女性題材的人物畫也精彩動人，他這類油畫的畫法保持了中國傳統(tǒng)的處理方法，畫集雖然保持了傳統(tǒng)，卻又有自己的創(chuàng)新手法。 他主要是運用油面的剝離法和線條的獨特運用，使之達到了難以達到的渾厚光感，是與模特逼真的奇妙結(jié)合，用極富表現(xiàn)力的形式感由此造就了女性人物畫的妙不可言，既奇妙又自然，從而引領(lǐng)觀者進入以人為本、以和為貴，天人合一的精神境界，猶如夢境殷變幻的生命騷動，那是情感爆發(fā)和宣泄中孕育生命的自然與真實，在看似“無骨”的畫面中卻又分明感受到“線條”存在的以形寫神的功力。

不但有效地擔負了畫家對存在獨到的觀察與體驗，而且星現(xiàn)出自身的學(xué)養(yǎng)、靈氣、オ氣在色彩線條中加以體現(xiàn)，“以形寫神”，'以神達意”表達畫家對傳統(tǒng)的認知、理解與感悟。在溫華錚的作品中，他的人物畫既有中國古代壁畫的繪畫技巧，又吸收了西畫的一些技法，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，加上那迷離而深刻的思想內(nèi)涵，畫家高純度的純美抒情，原生態(tài)的人物譜系，超現(xiàn)實的個人語境，以及對精神現(xiàn)象的獨到省視，加上對油畫語言的特殊專注，于獨白抒情中建構(gòu)與世界相通的技藝資源和超凡脫俗的精神源泉，使之達到從根本上延續(xù)中國傳統(tǒng)文化精神的文脈。

如此說來，溫華錚作為油畫寫意的才情更顯得難能可貴。因此，如何在享有物質(zhì)生活的同時，現(xiàn)代人能夠在精神的家園中詩意地棲居，這也是應(yīng)該提倡的一種良好心態(tài)。

作品欣賞

溫華錚的書法靈秀俊逸，美感超然，他的書法大有范曾的風(fēng)范，欣賞他的書法可獲得極大的藝術(shù)享受。能把書法藝術(shù)和繪畫、詩歌完美的融合，他對傳統(tǒng)文化有較深的理解和對藝術(shù)的執(zhí)著追求，贏得了書法界的肯定和好評。溫華錚的行草之美，沒有矯飾和炫技的成分，具有迥異于他人的氣質(zhì)。《中國晨報》記者蔚楠報道說“溫華錚的書法在法度和性情上有了很好的結(jié)合，這類書法在當代的出現(xiàn)完全是個異數(shù)，他從不以書家自詡，而是把書法當作一種文人修為的手段，借書法表達文心，借書法寄托人生。”

溫華錚自從上初中開始，癡迷翰墨，醉戀黑白。憑大氣而貫通，守真誠而拓展。師從北京袁海涌、王闊海等名家，早年修學(xué)篆隸，后專攻行草。草法傅山、行宗米芾，兼習(xí)王鐸、祝允明、張旭諸家及歷代名碑法貼。其創(chuàng)作理念為：由意生情，因情賦形，道法自然，形意互融。書風(fēng)獨抒性靈，不拘格套，大膽激進，富于試創(chuàng)性。書作個性鮮明，神高韻遠，筆墨酣厚，縱橫善變。尤其現(xiàn)代藝術(shù)書法，構(gòu)思奇妙，造型別致，結(jié)體多元，內(nèi)涵博大。作品被亞歐美及全國各地廣為收藏。